Viisi helppoa askelta parantaa kuvia jälkikäsittelyn kautta

yksi useimmin kysyttyjä kysymyksiä saan usein Photography Life liittyy jälkikäsittelyyn kuvia. Erityisesti lukijamme haluavat selvittää, miten he voivat saada kuvansa näyttämään hyvältä kuluttamatta liikaa aikaa niiden jälkikäsittelyyn. Loppujen lopuksi kaikilla ei ole taitoja tai kärsivällisyyttä oppia käyttämään monia erilaisia työkaluja eri ohjelmistopaketeissa, kuten Lightroom ja Photoshop. Ajattelin asioita, joita teen normaalisti kuvilleni, kun haluan tehdä nopeita muokkauksia ja keksin muutaman askeleen, joita sovellan johdonmukaisesti kaikkiin kuviini. Tässä artikkelissa, aion antaa nämä vaiheet, jotta voit nopeasti tehdä muutoksia kuvia ja tehdä niistä näyttää hyvältä ilman käydä läpi paljon oppimista. Korostan vaiheet Lightroom ja Photoshop, mutta sinun pitäisi pystyä jäljittelemään samanlaisia vaiheita käyttämällä muita jälkikäsittelyohjelmat sekä.

ennen kuin näytän tarkat vaiheet, korostetaanpa ensin niitä useita syitä, miksi monet kuvat päätyvät näyttämään epäviehättäviltä. Tämä selittää vaiheet käyn läpi alempana. Nyt pitää muistaa, että jos katsot raakaa kuvaa ja ihmettelet, miksi se näyttää tasaiselta ja tylsältä, se johtuu siitä, että sitä ei ole vielä käsitelty! Muista, että jokainen RAW-Kuva on jälkikäsiteltävä ohjelmistossa, jotta se näyttää parhaalta.

1. Kuva on liian tumma – nykyaikaiset kamerat on suunniteltu siten, että niissä säilytetään mahdollisimman paljon korostustietoa, jolloin puoliautomaattisella kameratilalla kuvatessa kuvat näyttävät usein hieman liian tummilta. Monissa tapauksissa, jos kyse ei ole kamerasta, valokuvaajat itse päätyvät usein tekemään kuvista tummempia säilyttääkseen samat kohokohdat. Ellei kuvaajan nimenomaisena tarkoituksena ole viestittää kuvan tiettyä tunnelmaa tekemällä siitä tummempi, valokuvia on yleensä jälkikäsittelyssä muutettava näyttämään kirkkaammilta ja elävämmiltä.
2. kuvasta puuttuu kontrasti – tämä on hyvin yleinen asia, jonka näen monissa valokuvissa. Kun kuvasta puuttuu kontrasti, se näyttää usein mitäänsanomattomalta ja epäviehättävältä. Monissa tapauksissa pienikin kontrastin lisääntyminen voi tehdä suuren eron.
3. värit ovat ylikyllästettyjä-monet valokuvaajat tekevät usein virheen kyllästyttäessään kuvia kamerassa (kameran väriprofiilien / esiasetusten kautta) tai jälkikäsittelyohjelmalla, jolloin värit vaikuttavat epärealistisen rikkailta. Vaikka on houkuttelevaa saada valokuvat näyttämään eläväisiltä, on syytä olla hyvin varovainen liiallisen kyllästymisen vaaran suhteen.
4. subjektista puuttuu selkeys-kun subjekti lyödään kohtaukseen eikä subjekteja tai sävyjä eroteta toisistaan, kuvan selkeys on todennäköisesti vähissä. Selkeyden lisääminen aiheeseen auttaa lisäämään sen läsnäoloa ja mahdollistaa sen selkeän erottumisen kohtauksesta.
5. kuvasta puuttuu terävyys-runsas terävyys kohteessa korostaa sitä ja saa sen erottumaan, mikä voi olla tehokas tapa kiinnittää katsojan huomio. Vaikka teroittaminen on tärkeää, on osattava soveltaa sitä oikein kuviin lisäämättä liikaa melua, esineitä tai haloja aiheen ympärille.

edellä oleva luettelo ei ilmeisesti sisällä monia muita tekijöitä, kuten valoa, aihetta, sommittelua/rajausta ja kameratekniikkaa, koska nämä tekijät on otettava huomioon kuvan ottohetkellä, ei jälkeenpäin. Jos Kuva ei ole hyvä aloittaa, mikään määrä jälkikäsittelyä ei voi pelastaa sitä!

Katsotaanpa pari otosta ja katsotaan, mikä saa ne näyttämään viehättäviltä verrattuna niiden käsittelemättömiin tai kameralla käsiteltyihin vastineisiin. Alla on” ennen ”ja” jälkeen ” kuva Sinisestä moskeijasta. ”Ennen” – Kuva on käsittelemätön RAAKAKUVA, kun taas ”jälkeen” – kuva käsiteltiin Lightroomissa muutamalla yksinkertaisella askeleella, jotka veivät minut enintään muutaman minuutin:

kuten näette, ero on raju ja silti kesti hyvin vähän aikaa saada tämä tulos. Tekemällä kuvasta kirkkaamman, lisäämällä sen kontrastia, lisäämällä globaalia selkeyttä, terävöittämällä valikoivasti moskeijaa ja sen ympäristöä ilman värikylläisyyden sotkemista sain todella tuoda kuvan esiin.

katsotaan vielä yksi kuva, tällä kertaa matontekijän muotokuva. ”Ennen” Kuva on suora-Out-of-kamera JPEG-kuva, joka oli kokoa web resoluutio ilman ylimääräistä terävöittämistä sovelletaan sitä, kun taas ”jälkeen” kuva on jotain vietin enintään 5 minuuttia, jälleen Lightroom:

jälleen kerran, voimme nähdä, että jos yksi on valmis investoimaan vain vähän aikaa niiden kuvia, on mahdollista tuottaa erittäin houkutteleva tuloksia pois RAW tiedostoja, jotka näyttävät paljon paremmalta kuin kameran luomia JPEG-kuvia. Yllä olevassa tapauksessa kirkastin jälleen kuvaa, lisäsin hieman kontrastia ja lisäsin sitten hieman enemmän selkeyttä aiheeseen lisäämällä valikoidusti kirkkautta koehenkilön kehoon, jotta hän erottuu kohtauksesta. Teroitusta levitettiin matalammalla, mutta normaalia korkeammalla, jotta koehenkilön kasvonpiirteet korostuisivat.

Joten miten voit tehdä samanlaisia muutoksia valokuviisi jälkikäsittelyohjelmistossa nopeasti? Käydään askeleet läpi yksi kerrallaan.

nopea huomautus: Varmista, että valkotasapaino ja kameran Kalibrointiprofiili on asetettu oikein ennen kuin aloitat kuvan työstämisen.

Kuvan kirkastaminen

ensimmäinen askel on tehdä kuvasta mahdollisimman kirkas, mutta menettämättä mitään arvokasta tietoa. Ellet ole erityisesti tavoitteena tummempi, enemmän moody kuva (joka ei kuulu tämän artikkelin), sinun pitäisi aina kirkastaa kuvia, koska kirkkaammat kuvat tekevät aina parempaa työtä tarttumalla huomiota katsojan. On selvää, että on oltava hyvin varovainen, kun kirkastetaan kuvia, joissa osa kuvasta voi mahdollisesti johtaa korostuksen yksityiskohtien menetykseen, joten jos käsittelet kuvaa auringonnoususta tai-laskusta, jossa yksi osa kuvasta on paljon kirkkaampi kuin toinen, et ehkä pysty työntämään globaaleja kirkkaustasoja pidemmälle. Näissä tilanteissa, saatat joutua käyttämään muita työkaluja, kuten porrastettu suodatin tai säätö harja, jotta valikoivasti kirkastaa tummempia osia kuvan.

työskenneltäessä RAW-kuvan kanssa globaalia kirkkautta säädetään ”Exposure” – liukusäätimellä, joka löytyy sekä Lightroomista että Photoshopin Adobe Camera RAW (ACR) – työkalusta:

kokeile tätä liukusäädintä vetämällä sitä oikealle, kunnes histogrammi tasapainottaa ja näyttää enemmän levittää, mahdollisesti jopa työntää hieman oikealle. Varmista, että kun teet tämän, kuva näyttää edelleen hyvältä esikatselussa – et halua kuvan näyttävän liian kirkkaalta ja et todellakaan halua olla mitään koskettaa histogrammin oikealla puolella, koska tämä tarkoittaa, että olet mahdollisesti menettää tietoja. Tavoitteena on saada kuva juuri riittävän kirkkaaksi, jotta meillä on hyvät lähtökohdat. Kuvassani Sinisestä moskeijasta nostin valotuksen +0,75: een, mikä sai histogrammini näyttämään tältä.:

seuraavaksi, haluat tasapainottaa tämän valotuksen asetus ”Highlights” liukusäädintä. Koska kuvan yleinen kirkkaus on noussut, kuvan kirkkaammat osat saattavat olla liian kirkkaita, joten käyttämällä negatiivista arvoa Highlights-liukusäätimessä voimme tummentaa niitä hieman. Joten tartu liukusäädintä ja alkaa siirtää sitä vasemmalle, kunnes kaikki, joka näyttää liian kirkas nyt saa yksityiskohta takaisin. Sinisen moskeijan kuvassa jouduin tuomaan kohokohtia aika paljon alaspäin -75: llä, jotta taivaan yksityiskohdat tulevat takaisin.

lopuksi, jos sinulla on tärkeitä varjoalueita, jotka näyttävät liian tummilta, nyt on aika tuoda ne takaisin. Tämä tapahtuu soittamalla positiivinen numero Lightroomin ja ACR: n” Shadows ” – liukusäätimeen. Nyt kun kuva on toivottavasti aiempaa kirkkaampi, varjoyksityiskohtaasi pitäisi jo hieman palauttaa, mutta tavoitteena on tuoda se entistä enemmän esiin ja näet syyn myöhemmin. Nyt, vaikka et todennäköisesti halua palauttaa joitakin varjo yksityiskohtia, et halua palauttaa liikaa, tai kuva alkaa näyttää epärealistinen / väärennös. Muista, että varjot ovat luonnollinen osa kuvaa, joten viimeinen asia mitä haluat tehdä, on tuhota ne. Oman kuvan Sininen moskeija, kirkastaminen ylös valotus jo tehnyt puita kirkkaampi (joka on minun varjo alue), mutta se ei riittänyt, joten valitsin +30 varjot liukusäädintä tuoda ne edelleen.

tässä vaiheessa kuva näyttää varmaan aika mitäänsanomattomalta, mutta ei se mitään, sillä siihen puutumme seuraavassa vaiheessa. Tältä näyttää Sinisen moskeijan kuva pelkällä + 0,75 valotuksella, -75 kohokohdalla ja + 30 varjolla:

seuraava askel on lisätä globaalia kontrastia, mikä tuo kuvaan lisää potkua.

kontrastin lisääminen kuvaan

kun piristät kuvaa ja palautat joitakin korostus-ja varjoyksityiskohtia, sinun pitäisi päätyä kuvaan, joka näyttää melko mitäänsanomattomalta ja jossa ei ole kontrastia, joten on aika alkaa lisätä kontrastia. Ja saatat luonnollisesti ajatella, että ”kontrasti” liukusäädintä on paras ehdokas, mutta olisit väärässä! Valitettavasti kontrastin lisääminen ”Contrast” – liukusäätimen kautta heikentää kuvaa hyvin nopeasti sekä Lightroomissa että ACR: ssä, varsinkin jos siirryt korkeampiin arvoihin. Sen sijaan, käytämme eri temppu lisätä maailmanlaajuista kontrastia käyttämällä ”valkoiset” ja ”mustat” liukusäätimiä. Aivan oikein – teemme kuvasta vielä kirkkaamman kuin mitä meillä on tähän mennessä ja pyrimme sitten saavuttamaan hyvän tasapainon.

Aloita siirtämällä” valkoiset ” – liukusäädintä suunnilleen +25: een-sinun pitäisi nähdä koko kuvan kirkastuminen ja histogrammin tulisi siirtyä eteenpäin oikealle. Siirrä sitä oikealle, kunnes alat lyödä histogrammin oikealle puolelle. Kun teet tämän, pidä ”Alt” (”vaihtoehto” – painiketta Mac) painiketta näppäimistön ja kuva siirtyy täysin musta kuva. Kun siirrät liukusäädintä, esikatselu näyttää kaikki alueet, jotka saavat puhalletaan ulos. Minun tapauksessani, jos menen yli + 60, alan puhaltaa taivaan ja muita kohokohtia kuvan, kuten alla:

lopeta heti, kun jotain tärkeää kohtauksessa (kuten taivas) alkaa saada puhalletaan ulos. Tämä on rajasi – sinun ei pitäisi työntää sitä pidemmälle. Nyt, jos olet jo puhaltaa ulos joitakin kohokohtia jopa + 25 arvo, sitten edellinen ”altistuminen” liukusäädintä asetus oli liian aggressiivinen. Palaa ”altistuminen” liukusäädintä ja vedä sitä takaisin hieman, kunnes histogrammi on hyvä jälleen ja kohokohdat säilyvät. Tässä vaiheessa tavoitteena on tehdä kuvasta mahdollisimman kirkas, menettämättä mitään tietoa, joten sinun täytyy mennä edestakaisin valotuksen ja valkoisten liukusäätimien välillä. Minun kuva, arvo + 50 ”valkoiset” toimi hyvin ja minulla oli vielä hieman tilaa oikealla minun histogrammi:

Seuraavaksi sinun täytyy pelata ”Mustat” liukusäädintä ja ottaa se negatiivisia arvoja, joka tummentaa varjoalueita. Tavoitteena tässä on löytää hyvä tasapaino ”valkoiset” ja ”mustat” liukusäätimiä, jotta kohokohdat ovat mahdollisimman kirkkaita ja varjot näyttävät luonnollisemmilta. Näin tehostetaan kuvan maailmanlaajuista kontrastia. Kuvani, soittamalla -30 ”Mustat” liukusäädintä oli tarpeeksi hyvä tehdä varjot näyttävät luonnollisilta eikä liian tumma, mutta tämä asetus ei ole universaali – jokainen kuva vaatii eri arvo, joten sinun täytyy kokeilla täällä. Jos olet huolissasi shadow detailin menettämisestä, paina ja pidä näppäimistön Alt / Option-painiketta uudelleen siirtäessäsi ”Blacks” – liukusäädintä, joka näyttää sinulle kaikki alueet, jotka menettävät tietoja. Toisin kuin highlights, älä murehdi liikaa, jos menetät joitakin varjo yksityiskohtia – se on normaalia, koska varjot voivat olla melko tummia!

tässä on mitä olemme tähän mennessä saaneet asetuksista:

ja tältä kuva näyttää nyt:

Huomaatko eron? Kuvassa pitäisi nyt olla kirkkaampia kohokohtia ja tummempia varjoja, mikä luo kontrastia! Olemme onnistuneet tekemään kuvasta entistä kirkkaamman ja silti se alkaa jo näyttää hyvältä.

tässä vaiheessa olemme lisänneet globaalia kontrastia, mutta entä jos näyttämöllä on alueita, jotka tarvitsevat paikallisia kontrastisäädöksiä? En esimerkiksi ole kovin tyytyväinen taivaan kontrastitasoihin ja kaukaisiin rakennuksiin – miten voisimme lisätä niitä? NO, on olemassa useita tapoja tehdä se. Yksi tapa olisi työskennellä jotain ”Säätöharja” tai ”porrastettu suodatin” ja alkaa valita tiettyjä alueita kuvan jossa kontrastia on säädettävä. Sitten kun haluttu alue on valittu, voit käyttää ” kontrasti ”tai” valkoiset ”ja” mustat ” liukusäätimiä lisätä kontrastia että osa kohtaus. Vaikka se toimii joidenkin kuvien kohdalla, se olisi tuskallista tehdä juuri tämän kuvan kohdalla, koska moskeijan minareetit nousevat niin korkealle taivaalle. Toinen tapa on käyttää ”Dehaze” – työkalua Lightroom / ACR: ssä, joka voi toimia todella hyvin tällaisissa tilanteissa. Valitettavasti, yksi on oltava Creative Cloud tilaaja voi nähdä tämän liukusäädintä Lightroom ’ s ”vaikutukset” paneeli. Kuitenkin, vaikka käytät standalone versio Lightroom 6, voit silti saada tämän toiminnallisuuden kautta esiasetukset tai plugin ”hakata” – katso tältä sivustolta lisätietoja.

kun käytät” Dehaze ” – liukusäädintä, haluat olla hyvin varovainen-et halua käyttää arvoa, joka on suurempi kuin +25 tai niin. Ongelma tämän työkalun, on, että jos työnnät liukusäädintä liian korkea, se soveltaa liikaa kontrastia maailmanlaajuisesti, joka ei vain tehdä kuvan näyttää epätodellinen, mutta myös ylikylläinen (katso seuraava askel, miksi et voi tehdä sitä). Kuvani arvo +15 oli riittävä tuomaan esiin taivaan ja kaukaiset rakennukset ja se oli tarpeeksi alhainen arvo, jotta se ei vakavasti vaikuttaisi etualan kohokohtiini ja varjoihini. Tutustu ennen ja jälkeen käyttämällä” Dehaze ” liukusäädintä:

siinä on aika iso ero! Nyt yksi asia pitää mielessä, on, että ”Dehaze” liukusäädintä voi tehdä kuvan näyttävät liian sininen. Siinä tapauksessa valkotasapainoa pitää ehkä säätää uudelleen.

jotkut pitävät myös Sävykäyrän alimoduulin käyttämisestä Lightroomissa kontrastin muuttamiseksi, mutta itse pidän edellä mainittuja työkaluja nopeampina ja helppokäyttöisempinä, kun käyn läpi monia kuvia. ”Dehaze” työkalu on erityisen hyödyllinen, koska et voi vain kopioida sitä valkoiset / mustat liukusäätimiä tai sävy käyrä, koska ne vaikuttavat vain maailmanlaajuinen kontrasti.

jos käytät mieluummin Photoshopia kontrastin säätämiseen, nopein tapa lisätä kontrastia upeilla tuloksilla on käyttää Google Nikin (nyt lopetettua, mutta silti toimivaa) väriä Efex Pro. Minä henkilökohtaisesti rakastan tätä työkalua ja kun minun täytyy todella hienosäätää kontrastia Photoshopissa, päädyn yleensä käyttämään ”Pro Contrast” – työkalua Color Efex Prossa Lightroomin Valko – / Mustakytkimien, Sävykäyrän tai Dehaze-työkalun sijaan.

nopea tapa arvioida, oletko tehnyt hyvää työtä kontrastin säätämisen kanssa on tarkistaa Photoshopin ”automaattinen kontrasti” – ominaisuus (Image – > automaattinen kontrasti), joka toimii yllättävän hyvin useimmille kuville. Jos avaat kuvan Photoshopissa ja käytät ”automaattista kontrastia” ja kuva muuttuu merkittävästi, se tarkoittaa, että et työntänyt Valkoisi, Mustiasi ja Dehazeasi tarpeeksi pitkälle tehdäksesi paljon eroa. Algoritmi yksinkertaisesti tarkistaa kuvan histogrammi ja tekee nopean muutoksen sävyä käyrä, niin että se jakautuu tasaisemmin sekä varjoissa ja kohokohtia. Muista, että koska se on automatisoitu työkalu perustuu histogrammi, se voi saada huijatuksi joitakin kuvia ja tehdä huonoa työtä.

värikylläisyyden säätäminen

kun säädät kontrastia valkoisilla, mustilla ja Dehaze – liukusäätimillä, huomaat, että kuvasi tulee saamaan maailmanlaajuisen väribuustin-se on hyvin normaalia. Useimmissa tapauksissa et halua palata takaisin ja lisätä enemmän värejä kuviisi Vibranssin, kylläisyyden tai erilaisten kameran kalibroinnin liukusäätimien kautta. Ole hyvin varovainen niiden kanssa, erityisesti värikylläisyyttä liukusäädintä, koska se voi nopeasti tehdä kuvia näyttävät hyvin epärealistisia johtuen väri yli-kylläisyyttä. Jos sinusta tuntuu, että sinun täytyy lisätä kuvaasi enemmän värejä, suosittelen lisäämään ne valikoidusti käyttämällä HSL: n alimoduulia Lightroomissa. Ja jos sinulla on ehdottomasti halu lisätä yleistä väriä, aloita Vibrance liukusäädintä, koska toisin kuin kylläisyys liukusäädintä, se yrittää olla koskematta jo yli-tyydyttyneitä värejä. Katso Vibrance vs kylläisyys artikkeli lisätietoja siitä, miten nämä toimivat. Älä mene yli laidan Vibrance liukusäädintä myöskään!

yllä olevassa kuvassa en koskenut Lightroomissa Vibrance-tai Saturation slidereihin.

lisäämällä selkeyttä kuvaan

lisäämällä selkeyttä kuvan kohteeseen voi saada sen erottumaan ja siihen on useita tapoja. Ensimmäinen menetelmä on käyttää” selkeys ” liukusäädintä Lightroom. Nyt aivan kuten värikylläisyyttä, sinun täytyy olla hyvin varovainen tämän erityisen työkalun, koska jos liioittelet, kuvasi näyttävät hyvin väärennettyjä ja aiheita ympäröi ruma halot. ”Selkeys” liukusäädintä toimii lisäämällä puolivälissä ääniä kuvan, joka voi toimia erityisen hyvin, kun sinulla on pilviä kohtaus, koska se tekee niistä erottuvat.

Sinisen moskeijan kuvassa taivaalla on joitakin pilviä, joita voisi olla hienoa tuoda esiin lisää, joten liukutyökalu voisi toimia tähän todella hyvin. Kiva asia ”selkeys” liukusäädintä, on, että voit käyttää sitä maailmanlaajuisesti, niin että se koskee koko kuvaa, tai voit käyttää työkaluja, kuten Säätöharja ja valmistui suodatin soveltaa selkeyttä vain valittuihin osiin kuvan. En aio mennä yksityiskohtiin, miten tämä tehdään, koska haluan vain tehdä nopeita kuvan säätöjä, joten menin eteenpäin ja valitsin + 15 selkeyttä koko kuvaan. Tässä on ennen ja jälkeen:

kuten näette, muutos näkyy varmasti kaikkialla Kuvassa, ei vain pilvissä – keskisävyt ovat muuttuneet näkyvästi tummemmiksi. Siksi haluat olla hyvin varovainen, kun käytät tätä työkalua. Olen henkilökohtaisesti sitä mieltä, että kaikki yli +15 tai niin on usein haitallista ja sinun pitäisi ehdottomasti pysyä pois käyttämällä hulluja korkeita arvoja, ellet todella tiedä, mitä olet tekemässä.

ilmeisesti termi ”clarity” ei ole varattu vain Lightroomin Clarity-liukusäätimelle. Jos tavoitteena on saada kohde erottumaan ympäristöstä, siihen voi käyttää myös muita työkaluja. Esimerkiksi Lightroomissa voit käyttää pehmeää Säätöharjaa tai säteittäistä suodatinta lisätäksesi kirkkautta kohteeseesi tai tiettyyn kohtauksen osaan, mikä muistuttaisi jonkin verran Dodge and Burn-työkalujen käyttöä Photoshopissa. Ideana on tuoda esiin se, mikä on tärkeää katsojan huomion kannalta. Jos kuvassasi on siis jokin ensisijainen aihe, aiheen kirkastaminen on usein hyvä idea. Kun kyseessä on muotokuva matontekijä edellä, juuri niin tein – käytin Säätöharjalla suuri sulka valita aihe, sitten lisäsin 0,2 kirkkautta, jotta aihe erottuu hieman enemmän. Voit käyttää tätä kikkaa missä tahansa valokuvauksessa, mutta ole hyvin varovainen. Jos teet huonon valinnan ja valitset liikaa positiivista tai negatiivista altistusta, päädyt hyvin rumiin siirtymiin, jotka eivät näytä luonnollisilta.

Kuvan terävöittäminen

viimeinen vaihe on kuvien terävöittäminen. Valitettavasti monet valokuvaajat hämmentyvät tässä vaiheessa, koska he vain terävöittävät kuvansa yksityiskohtaisessa alimoduulissa ja unohtavat kokonaan tuotoksen teroittamisen tärkeyden. Asia on, jos viet täyden resoluution kuvan tulostusta varten, niin tarkennusasetukset, joita sovellat kuviin Yksityiskohtapaneelissa, ovat erittäin tärkeitä. Kuitenkin, jos olet viemässä alas otokseen / kokoa versio kuvan, sitten yksityiskohtaisesti alimoduuli tulee paljon vähemmän merkitystä. Muista, että haluat aina terävöittää kuvia, kun ne ovat kokoa, ei ennen.

olen jo kirjoittanut yksityiskohtaisen artikkelin siitä, miten Lightroomissa terävöitetään kuvia oikein aloittelijoille, joten kannattaa lukea tuo artikkeli. Muista, että yksityiskohta alipaneeli on erittäin tärkeä täysikokoinen viedään kuvia!

jos viet pienemmän version kuvastasi web -, sosiaalinen media-tai muuhun käyttöön, Lightroom-vientihetkellä määrittelemäsi terävöitysasetus tai tapa, jolla terävöität kuvasi Photoshopissa sen jälkeen, kun kuva on muutettu haluttuun resoluutioon, tulee olemaan kriittinen. Lightroomissa työskennellessäni teroitan kuvia itse kahteen kohtaan, koska haluan koska tahansa pystyä viemään sekä täysikokoisia että uusittuja versioita kuvista. Tämä tarkoittaa sitä, että käyn läpi yksityiskohtaisesti alimoduulin ensin, sitten kun vientiä kokoa kuvia, valitsen myös tietyn tuotoksen teroitus. Kun käsittelen muokattuja kuvia Photoshopissa, noudatan usein kolmen askeleen teroitustekniikkaa.

työstämälleni näytekuvalle tässä ovat asetukset, joita käytin Detail-alimoduulissa:

varmista, että ymmärrät, miten nämä toimivat – katso edellä mainitut artikkelit lisätietoja. Näillä asetuksilla voin viedä täysikokoisen JPEG-kuvan ja se näyttää melko hyvältä 100% näkymällä katsottuna. Jos kuva aiotaan tulostaa, teroitusasetuksia joudutaan säätämään sen mukaan, millaista paperia aiotaan käyttää.

jos minun täytyy viedä kuva Webiin, tulosteen terävöittäminen kuvien viennin yhteydessä tulee olemaan erittäin tärkeää. Kun viet kuvan pois Lightroom, olen yleensä kiinni ” terävöittää: Näyttö ” ja ”määrä: Korkea”, kun viedään maisemakuvia. Kun viet valokuvia ihmisistä, ” korkea ”asetus voi olla liikaa ja vaihdan yleensä joko” matala ”tai”standardi”. Näin määrittelin tuotoksen teroituksen näytekuvassani:

ja tässä on ennen / jälkeen-tulos:

kuten näette, ero on yö ja päivä! Pidä tämä aina mielessä kuvia vietäessä-haluat aina suorittaa tulostuksen terävöittämisen Lightroomissa, kun otanta / kuvien kokoa muutetaan. Jos työskentelet Photoshopissa, Varmista aina, että muutat kuvan ensin haluamaasi resoluutioon ja suoritat teroituksen sen jälkeen.

Conclusion

Kerrataanpa muutamia perusversioita, joita voit soveltaa kuviisi, jotta ne näyttävät aina edustavammilta. Varmista ensin, että kuva on mahdollisimman kirkas. Toiseksi, lisää globaali kontrasti ja mahdollisesti jopa paikallinen kontrasti osaan kuvaa, jotta se näyttää vähemmän tylsä. Kolmanneksi arvioi kuvan värit ja yritä olla kyllästämättä mitään niistä. Neljänneksi, lisää selkeyttä kuviisi ja aiheisiisi, niin että ne poksahtavat kohtauksesta. Ja lopuksi, aina varmista kunnolla terävöittää kuvia, varsinkin kun ne ovat kokoa.