10 Techniques pour Écrire Votre Scénario Plus rapidement

Fade In. Pour les scénaristes, ce sont deux des mots les plus effrayants qu’ils tapent sur leurs écrans d’ordinateur. C’est parce que tout ce qui suit sortira de leur imagination et qu’ils feraient mieux de bien faire les choses. Trop de pression? Bienvenue à Hollywood. Ce n’est pas parce que vous avez un scénario « et si » qui, selon vous, fera un méga-blockbuster que vous pouvez combler tous les écarts entre « Fondu entrant » et « Fondu sortant ». »Voici comment couper à la chasse: enlevez tous vos obstacles et regardez comment le scénario se déroule. Considérez ces dix meilleurs conseils pour écrire un scénario plus rapidement.

Contour, Contour, Contour

Souvent, les scénaristes sont coincés avec le bloc de l’écrivain redouté. La vérité est que le bloc de l’écrivain n’existe pas — c’est une barrière imaginaire créée par un processus de pensée fatigué et désorganisé. Un écrivain qui n’a pas complètement élaboré son histoire rencontre généralement de la fatigue mentale ou du stress. Planifiez d’abord votre histoire et vous pouvez ensuite utiliser un plan qui vous guide tout au long de la progression de votre histoire.

Tout comme une feuille de route, un plan vous indiquera où vous êtes et où vous allez. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire quelques voyages secondaires, mais sans cette destination, vous serez perdu.

Scénariste et réalisateur américain, Tony Gilroy Tony Gilroy, le scénariste qui a écrit les scénarios de la série Bourne Identity, est un grand fan de the outline. « Je dois travailler à partir d’un plan. Chaque fois que je n’ai pas travaillé à partir d’un plan, j’ai été complètement brûlé  » (Source: Tom McCurrie, hollywoodlitsales.com ).

Votre contour peut s’orienter vers le spectre extrêmement détaillé, de la couverture des nuances minuscules aux nuances détaillées de chaque scène et de chaque échange de dialogue. Un plan détaillé et organisé facilitera le processus d’écriture.

Connaître le parcours de votre héros

Qui est votre héros au début du film doit être différent de celui de la fin du film. C’est parce que le voyage que vous leur avez fait traverser les a profondément changés. Que cela signifie perdre leur virginité ou détruire l’Étoile de la Mort, ils ne seront jamais les mêmes.

Billy Wilder a travaillé sur plus de 60 films au cours d’une carrière qui a duré 60 ans. Il est l’un des cinq génies créatifs qui ont remporté des Oscars en tant que producteur, réalisateur et scénariste pour le même film (le film comique classique des années 1960, L’appartement).

Le réalisateur et scénariste oscarisé Billy Wilder (L’appartement, Certains l’aiment Chaud) l’a dit le mieux: « Développez une ligne d’action propre pour votre personnage principal. Sache où tu vas. Si vous avez un problème avec votre troisième acte, le vrai problème est avec votre premier acte. »

Écrire pour une star

Hollywood est une entreprise et cela signifie rendre les stars de cinéma heureuses. Une étoile heureuse est un film heureux. Au moins quand il s’agit de vendre ce script. Vous devriez toujours avoir une étoile en tête lorsque vous écrivez votre script. Cela ne signifie pas que ce sera la personne qui finira par être dans votre film, mais cela vous aidera à visualiser l’action et vous permettra d’entendre la voix de votre personnage.

Thomas Lennon a joué le lieutenant Jim Dangle dans la série comique à succès, Reno 911, diffusée de 2003 à 2009 sur Comedy Central (6 saisons et 88 épisodes).

Thomas Lennon, acteur de Reno 911 et scénariste collaboratif du méga-succès Night at the Museum, a suggéré « D’écrire toujours pour une star de cinéma très spécifique. À un moment donné, il n’y a qu’environ 14 personnes qui peuvent réaliser votre film en gros studio. Assurez-vous que votre scénario est bon pour l’un d’eux  » (Source : Joe Berkowitz, fastcocreate.com ).

Faites avancer l’action

Trop souvent, un écrivain s’enlise à essayer de raconter une histoire ou à passer un « moment » avec son héros. Il existe également des détournements avec des caractères secondaires qui créent un frein sur le script. Chaque scène doit faire avancer l’action. Sinon, coupez-le. Rappelez-vous: un scénario standard ne dépasse pas 120 pages.

Le récent succès de Brian Helgeland est son film, 42 (Warner Bros. Pictures), une bio-photo de la légende du baseball Jackie Robinson.

Un conseil fantastique vient de Brian Helgeland, scénariste oscarisé de LA Confidential: « Si vous écrivez une scène qui est latérale, découpez-la ou faites-la faire quelque chose. Faites-le vous conduire à l’instant suivant car il n’y a pas de temps pour déconner  » (Source: Guardian Careers, careers.guardian.co.uk ).

Rappelez-vous votre audience

Vous ne pouvez pas écrire dans le vide. Même l’Unibomber voulait que son manifeste soit publié. Un scénariste écrit pour son public. Toujours. Qui est ce public dépend du type de film que vous écrivez — mais servez-le bien. En cas de doute, mettez-vous sur la chaise. Que voudriez-vous voir à l’écran? « Toujours mystifier, torturer, induire en erreur et surprendre le public autant que possible », a suggéré Don Roff, écrivain et cinéaste de La Maison de Malik.

ABC (Toujours Couper)

Dure réalité: Tout ce que vous écrivez n’est pas de l’or. Une partie doit être évacuée. Le plus tôt vous le ferez, le plus tôt vous arriverez à la fin de votre scénario. Le nombre de pages idéal pour un scénario devrait être de 105 à 110. Si votre premier brouillon arrive à 130, vous avez de sérieuses modifications et formatages à faire. (Conseils pour la mise en forme de votre scénario)

Jonathan Ames a écrit de nombreux romans et mémoires humoristiques. Ses romans incluent I Pass Like Night (Washington Square Press, 1989), The Extra Man (Scribner, 1998) et Wake Up Sir! (Scribner, 2004).

« Le meilleur conseil qu’un écrivain puisse obtenir est de « Couper, Couper, couper », afin que vous puissiez accéder aux bonnes choses », a déclaré l’écrivain et romancier Jonathan Ames, qui a également créé la série humoristique de HBO, Bored to Death.

Faites compter Votre ouverture

Avez-vous entendu dire que les dix premières pages de votre script sont les plus importantes? Et les cinq premiers ? Et le premier ? Les ouvertures comptent parce que c’est ce qui attire le lecteur et le fait rester. Assurez-vous que votre ouverture est une pince. La dramaturge et scénariste britannique Abi Morgan, qui a écrit les scénarios de The Hour et The Iron Lady, a révélé que les ouvertures sont très importantes. Morgan a passé deux ans à écrire sa première pièce parce qu’elle l’a réécrite et révisée d’innombrables fois jusqu’à ce qu’elle soit
satisfaite.

N’Écrivez pas encore Votre Discours aux Oscars

Vous ne devriez pas être angoissé par le doute de soi. Continuez à écrire et rendez—le aussi bon que vous le pensez – pas aussi bon que vous pensez que quelqu’un voudra. L’écriture de votre premier script de spécification ou d’une série de scripts peut ne jamais être vendue ou même lue par un producteur ou un agent. Mais, au lieu de considérer vos scripts invendus comme un échec, pensez-y comme une expérience qui vous rapproche de vos objectifs.

Il suffit de le terminer

Terminer votre scénario est toujours éprouvant et difficile car cela peut vous prendre beaucoup de temps pour le terminer. Entre les lignes de FONDU ENTRANT et SORTANT, vous aurez d’autres distractions et engagements exigeant votre attention et votre temps, vous éloignant de votre écriture.

Joss Whedon a eu de nombreux projets réussis, notamment la création de la série T.V., Angel (1999-2004), Firefly (2002-2003), Dollhouse (2009-2010) et Agents of Shield (2013).

Joss Whedon, scénariste de Buffy contre les vampires, a déclaré: « J’ai tellement d’amis qui ont écrit les deux tiers d’un scénario, puis l’ont réécrit pendant environ trois ansEven Même si ce n’est pas parfait, même si vous savez que vous allez devoir y retourner, taper jusqu’au bout. Il faut avoir un peu de fermeture  » (Source : Catherine Bray, aerogrammestudio.com ).

Aller au cinéma

Rien ne peut vous inspirer à écrire votre scénario plus rapidement que de voir un très bon (ou mauvais) film. Faites une pause et allez au cinéma. Regardez-les dans un grand théâtre avec une foule. Délectez-vous de l’expérience. Ce plaisir et cet engagement sont ce que vous voulez apporter à votre scénario.

Par Gregg Hienz