4 façons d’enseigner la musique avec la méthode Orff

Il existe tellement de méthodes d’enseignement de la musique différentes. Comment choisissez-vous lequel utiliser? Cette décision est un choix personnel, ou parfois certains districts penchent davantage vers une méthode que vers une autre. Il n’y a pas de mauvaise façon d’enseigner la musique. En fait, j’aime utiliser une combinaison d’Orff et de Kodaly dans mon enseignement de la musique. Quand j’ai commencé, je n’avais ni ressources ni matériel, alors j’ai développé ce qui fonctionnait le mieux pour moi et mes élèves. Peut-être que vous voulez apprendre à enseigner la méthode Orff, mais vous ne savez tout simplement pas par où commencer. Si c’est le cas, voici mes 4 façons préférées d’enseigner la musique avec la méthode Orff.

1. Say

Orff combine la parole, le chant, le mouvement et les instruments dans son approche pédagogique. L’une de mes choses préférées à propos de l’Orff est l’enseignement à travers des poèmes et des histoires. J’adore intégrer la musique et je pense qu’il est important que les enfants apprennent la musique de plusieurs façons différentes. Lorsque vous enseignez par la parole, les enfants parlent d’abord le poème, puis ajoutent un mouvement créatif ou des instruments pour le rendre musical. Lorsque vous utilisez des histoires, lisez des livres aux enfants où ils peuvent passer aux mots du livre. Utilisez des histoires qui utilisent des mots d’action comme « sauter », « danser », « sauter », « virevolter », etc.

Utilisons un poème le poème « Peter, Peter » comme exemple. Les deux premières lignes vont comme ceci

Peter, Peter si tu peux

Enlève tes coudes de la table

Donc, si j’enseignais ce poème, j’enseignerais d’abord le morceau de discours. Si vous voulez avoir un visuel pour que les élèves apprennent, le papier du tableau d’affichage fonctionne très bien et vous pouvez l’accrocher sur votre tableau effaçable à sec. Ou, si vous avez un tableau intelligent, utilisez-le! Après avoir enseigné la pièce de discours, les élèves peuvent ajouter un mouvement créatif en classe ou sous forme ronde, puis des pièces d’instrument toutes ensemble ou dans un format de rotation.

Chanter

Dans cette méthode, les élèves apprennent des chansons par cœur, ce que vous pouvez déjà faire. J’ai remarqué que lorsque j’ai suivi la formation Orff niveau 1, j’enseignais déjà l’approche Orff et je faisais beaucoup de ce qui était enseigné sans même me rendre compte que j’utilisais Orff. Certains enseignants aiment encore enseigner des chansons à l’aide de manuels, et c’est parfaitement bien. Comme je l’ai dit, c’est un choix personnel et faites ce qui vous convient le mieux.

Lorsque j’enseigne aux enfants à chanter en utilisant l’approche Orff, je demande aux élèves d’écouter la chanson en premier, que ce soit sur un enregistrement ou par moi qui la chante. Puis, ils chantent en écho une ligne à la fois après moi. Au lieu d’utiliser le solfège, nous suivons la direction mélodique avec nos mains. Une fois qu’ils sont à l’aise avec la chanson, nous procéderons ensuite à l’ajout de mouvement ou d’instruments. Beaucoup de chansons sont assez courtes pour que les élèves apprennent rapidement et n’intègrent pas beaucoup de vers.

Danse

Si vous avez côtoyé des enfants pendant un certain temps, vous savez qu’ils aiment bouger. Le mouvement devrait être une grande partie de la classe de musique élémentaire. La façon d’enseigner la danse et le mouvement est à travers des chansons folkloriques et un mouvement créatif. Certaines de mes ressources préférées pour enseigner la danse se trouvent ici. Les façons amusantes d’incorporer la danse sont d’utiliser des écharpes pour que les enfants peignent haut et bas sur la musique, enseignent des danses folkloriques où ils peuvent s’associer avec un partenaire ou apprendre des danses en classe, les font créer du mouvement dans leur « bulle » d’espace. Les possibilités d’incorporation de mouvement sont infinies et dépendent totalement de vous. La créativité est ce qui compte ici et permet aux élèves d’explorer différentes façons de bouger leur corps.

Jouer

Lorsque les enseignants pensent à la méthode Orff, la première chose qui me vient probablement à l’esprit est la batterie et les xylophones. Les instruments sont une grande partie de l’approche Orff, mais j’espère vous avoir montré qu’ils ne sont pas la seule partie. Au début, vous n’avez peut-être pas beaucoup d’instruments à utiliser et c’est tout à fait bien! Si vous n’avez pas beaucoup d’instruments, les enfants peuvent utiliser des percussions corporelles. Beaucoup d’enfants n’ont jamais réalisé qu’ils pouvaient faire de la musique en utilisant leur corps. Non seulement ils peuvent utiliser leur corps pour danser, mais ils peuvent aussi les utiliser pour jouer. Les quatre principaux types de percussion corporelle sont snap, clap, pat et stomp. Beaucoup de temps en classe de musique utilise ces quatre éléments. En fait, je dirais que j’utilise plus les percussions corporelles avec les étudiants que les instruments.

Après avoir utilisé la percussion corporelle, transférer sur les instruments. Un objectif à atteindre est d’avoir une bonne variété de xylophones, de glockenspiels, de tambours, d’instruments rythmiques et de flûtes à bec. Il y a tellement de façons d’utiliser les instruments dans votre classe. Vous pouvez enseigner une chanson et avoir des élèves différents en groupes à chaque partie, utiliser les instruments dans les centres, avoir un groupe jouant une partie d’instrument, un groupe chantant / parlant et un groupe créant un mouvement, ou vous utilisez un instrument pendant que les élèves se déplacent au rythme. Les possibilités sont infinies.

Quelles sont les 2 façons dont vous implémentez l’Orff dans votre classe de musique? J’aimerais tout entendre à ce sujet dans les commentaires ci-dessous ou partager vos réflexions sur les médias sociaux lorsque vous partagez ce post.