Apprenez les Gammes Vocales – 5 Gammes Essentielles

Nous avons tous regardé « Le Son de la Musique », même ceux d’entre vous qui ne l’admettent pas (c’est vraiment, vraiment génial). Maria, une religieuse chantante, traverse les collines autrichiennes en train d’apprendre à chanter à sa bande d’enfants. Les collines sont animées par le son des enfants qui chantent des gammes. Alors pourquoi les gammes vocales sont-elles si importantes pour un chanteur?

Les basses sur les gammes vocales

Même si tout le monde peut apprendre à chanter, il existe de nombreuses techniques et pratiques qui font une différence dans la qualité de votre son. Tout comme lorsque vous jouez d’un instrument, il est également important d’accorder votre instrument et de vous familiariser avec une partie de la théorie musicale.

Alors qu’est-ce qu’une échelle exactement? C’est un groupe de hauteurs chantées dans l’ordre ascendant (ou descendant), s’étendant sur une octave. Comme Maria, vous pouvez aussi chanter des gammes en syllabes de solfège (Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do), des voyelles, ou en fredonnant. De nombreux professeurs de chant conseillent de commencer par fredonner car cela garde votre voix au chaud sans stresser vos cordes vocales. Une fois votre voix chaude, des voyelles ou des syllabes de solfège sont utilisées pour ouvrir votre gorge. Consultez notre article sur l’échauffement de votre voix pour plus de conseils.

Pourquoi les gammes de chant sont-elles importantes?

Les gammes sont la base tonale de toute musique. Cela est vrai dans presque tous les genres. Pensez simplement que si vous les maîtrisez bien et développez vos compétences, vous auriez une énorme longueur d’avance pour apprendre à maîtriser n’importe quel morceau de musique.

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De la même manière qu’un athlète, un chanteur doit commencer et terminer les leçons avec des exercices d’échauffement et d’étirement. Considérez les gammes vocales comme votre échauffement et votre refroidissement. Toujours dans la même veine qu’un athlète, si vous souhaitez sérieusement améliorer votre voix, les gammes doivent être pratiquées chaque jour avec d’autres exercices de chant clés.

Les professeurs de chant du monde entier conviennent à l’unanimité que la pratique des gammes peut bénéficier à votre voix des manières suivantes:

  • Élargissez considérablement votre gamme vocale
  • Peaufinez votre tonalité
  • Aidez à développer votre oreille chantante
  • Développez une hauteur et une intonation parfaites
  • Augmentez votre contrôle de la respiration (c’est un excellent exercice de respiration pour le chant)
  • Développez vos connaissances en théorie musicale pour l’écriture de chansons

5 Échelles de chant essentielles à connaître

De nombreuses échelles existent, allant de la plus facile à la plus difficile, et sont utilisées à des fins différentes. Tout comme l’athlète ayant une vaste gamme d’exercices d’échauffement, il y a une multitude d’échelles et d’intervalles à pratiquer en tant que chanteur.

Ci-dessous, nous avons identifié les 5 exercices d’échelle principale que nous considérons essentiels pour tout chanteur;

  • Gammes majeures
  • Gammes mineures
  • Gammes Chromatiques
  • Gammes Entières
  • Gammes Pentatoniques

Gammes majeures

La gamme majeure est très familière à la plupart d’entre nous. Les professeurs de musique et les chorales des écoles du monde entier exposent leurs élèves aux grandes échelles depuis toujours. Ils sont un outil de base utilisé pour garder les chanteurs au diapason et pour rester sur le terrain. Les échauffements commencent souvent par une série de gammes majeures.

Deux choses définissent une échelle majeure. Tout d’abord, il y a une série de 8 notes, dont les 7 premières sont des notes de base et la 8ème est une répétition de la 1ère note mais une octave plus élevée. Du côté de la théorie de la musique, cette gamme est définie par une combinaison tonale de demi-notes et de notes entières. La série se déroule comme telle: entier– entier- demi-entier- entier-entier-demi-entier. Ce concept peut être expliqué en utilisant l’analogie de monter des marches, certaines plus grandes (tons entiers) et d’autres plus petites (demi-tons ou demi-tons), augmentant en hauteur plus vous montez.

Un exemple de chanson qui utilise la gamme de do majeur est « Last Night » par les traits.

Gammes mineures

La deuxième gamme, légèrement plus complexe, est la gamme mineure. Il a le même nombre de notes que la majeure, cependant, il existe 3 combinaisons tonales différentes, étant:

  • Gamme Mineure naturelle
  • Gamme Mineure Harmonique
  • Gamme Mineure mélodique

Ce qui caractérise une gamme mineure est la 3e note aplatie (ou abaissée). Cela équivaut à un changement de tonalité dans la gamme mineure, produisant un son plus sombre et plus inquiétant. Chaque variation d’échelle mineure utilise une formule différente de demi-tons et de tons, cependant, ils ont tous cette 3e note mineure.

La gamme mineure naturelle modifie l’ordre de ses notes par rapport à la majeure, produisant la séquence suivante: entier – demi-entier- entier- demi-entier- entier. Le résultat de cette modification est un degré de troisième, sixième et septième échelle abaissé en comparaison. Cette combinaison de tons et de demi-tons peut commencer sur n’importe quelle note tant que la structure de base est suivie.

Une chanson qui utilise à la fois les gammes naturelles et harmoniques est « Girl » des Beatles.

La gamme mineure harmonique diffère par le fait que la 7e note est surélevée d’un demi-ton. La combinaison des tons est organisée dans le format suivant: entier – demi-entier – entier – demi-entier 1⁄2 moitié. Remarquez qu’il y a un intervalle qui est un ton et demi ou trois demi-tons. Cette séquence construit une gamme harmonique mineure à partir de la note A.

La gamme harmonique en sol mineur est utilisée dans la chanson de Billie Eilish, ‘Bury a Friend’ ou, pour une sensation plus classique, écoutez la Toccata et Fugue en ré mineur de Bach.

La gamme mineure mélodique se distingue des gammes mineures naturelles et harmoniques en élevant ses 6e et 7e notes d’un demi-ton à la montée. Cependant, sur le décent (chant des notes aiguës aux notes graves), les notes jouées sont les mêmes qu’une mineure naturelle. C’est vrai, c’est différent selon la direction dans laquelle vous chantez. Les mineurs mélodiques ascendants utilisent la combinaison de: entier-demi-entier- entier–entier–entier- demi-entier; tandis que leur combinaison descendante est entier-entier- demi-entier- entier-demi-entier.

Une chanson qui utilise la gamme mineure mélodique est « Yesterday » des Beatles.

Gammes chromatiques

Les gammes chromatiques sont considérées comme la gamme la plus difficile à chanter et sont très différentes des autres gammes. Alors que les gammes majeures et mineures utilisent 8 notes, les gammes chromatiques en utilisent 12. Ils montent et descendent au rythme d’un demi-ton ou d’une demi-note, vous faisant chanter toutes les notes au piano. Pour jouer cette échelle sur le piano, vous pouvez commencer à tout moment et jouer chaque note jusqu’à ce que vous arriviez à la note où vous avez commencé, une octave plus haut.

Même si c’est difficile, chanter en demi-tons est extrêmement bénéfique pour votre capacité de tangage et d’audition. Il entraîne votre oreille à détecter de petites variations de hauteur. L’ambiance que ces demi-tons créent est assez exaltante et vivante.

Pour écouter un morceau de musique qui utilise des gammes chromatiques au maximum, écoutez ‘Flight of the Bumblebee’ de Nikolai Rimsky-Korsakov.

Gammes de tons entiers

L’échelle de tons entiers est l’opposé complet de l’échelle chromatique. La différence est qu’il n’y a que 6 notes et chaque note est un pas entier à part au lieu d’un demi-pas. Cette échelle peut commencer sur n’importe quelle note de la gamme de tonalité entière Do ou Db. Ces combinaisons de notes donnent un son flou et étrange dans les morceaux de musique. Bien qu’assez difficile, de nombreuses chansons utilisent ces échelles, elles valent donc la peine d’être apprises.

Un exemple de musique utilisant toute l’échelle des tons est « You Are The Sunshine of My Life » de Stevie Wonder.

Échelles pentatoniques

L’échelle pentatonique est la plus simple et la plus ancienne des échelles. On dit qu’il existe depuis jusqu’à 50 000 ans! Il s’agit d’une version de base de la gamme majeure mais se compose de seulement 5 notes, en omettant les 4e et 7e notes de la majeure. En omettant ces notes, la musique donne un son de type oriental et est très populaire dans tous les genres de musique en raison de sa simplicité et de sa polyvalence.

Cette gamme peut être jouée dans la gamme majeure ou mineure et est donc facile à apprendre et à jouer sur un instrument. Vous pouvez commencer cette échelle à partir de n’importe quelle note et les notes ne sont pas conflictuelles, elles ne seront donc jamais en conflit ou ne sembleront jamais dérangeantes.

Il existe une pléthore de chansons utilisant cette échelle, cependant « Under The Bridge » des Red Hot Chilli Peppers utilise largement cette échelle.

Conseils utiles

Il n’y a pas beaucoup de gens qui ont la confiance de ceinturer les notes devant les autres au démarrage. Cela peut être intimidant et, contrairement à jouer d’un instrument, il n’y a nulle part où se cacher. Les conseils suivants peuvent vous aider:

  • Assurez-vous de vous sentir en sécurité et à l’aise où et autour de qui vous pratiquez.
  • Bloquez votre temps d’entraînement et intégrez-le à votre routine quotidienne.
  • Commencez lentement et assurez-vous que votre hauteur est correcte avant de continuer à la note suivante. Une fois que vous vous sentez à l’aise, vous pouvez augmenter la vitesse et augmenter votre gamme vocale définie.
  • Utilisez un accordeur pour vous assurer que vous avez une intonation correcte.
  • Incorporer des rythmes différents
  • Votre voix fonctionne différemment le matin en raison de la relaxation de vos muscles vocaux. Cela vous permet de pratiquer vos notes inférieures le matin et à mesure que vos muscles s’activent ou se tonifient tout au long de la journée, vos notes augmenteront de 1 à 2 tons.
  • Commencez à vous concentrer sur quelques échelles et ajoutez-en d’autres chaque semaine. Cela vous donnera un sentiment d’accomplissement.
  • Ajoutez des mots à vos gammes pour les mélanger un peu et atténuer le caractère répétitif. Une idée amusante est d’incorporer un virelangue dans votre balance.
  • Ajoutez des notes suspendues ou suspendues à votre gamme.

Et après

Bien que de nombreux chanteurs tentent d’améliorer leur chant en pratiquant à plusieurs reprises une chanson particulière avec laquelle ils se sentent à l’aise, ce n’est peut-être pas la meilleure solution. La mise en place d’un régime vocal quotidien strict comprenant des gammes de chant aidera à affiner votre instrument. Prendre des cours de chant en ligne est une excellente idée, permettre à un entraîneur de vous aider à éliminer vos problèmes vous aidera grandement à atteindre votre objectif.

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Dernière mise à jour le 10 janvier 2021 par Liam F. Admin

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