Artistes aveugles

L’éducation artistique faisait partie intégrante de bon nombre des premières institutions pour aveugles, la motivation de leur programme étant en grande partie religieuse. Par exemple, l’éducation artistique industrielle a été introduite dans les premiers asiles anglais et écossais par leurs fondateurs chrétiens protestants à partir de 1791. Ce programme était censé fournir l’illumination religieuse et permettre aux résidents de l’asile de se frayer un chemin vers le ciel. Ce que l’on peut appeler l’éducation aux beaux-arts pour les étudiants aveugles ou malvoyants a été enregistré pour la première fois à Vienne par l’éducateur Johann Wilhelm Klein. Klein a formé des personnes aveugles à sculpter des crucifix qui, croyait-il, empêcheraient ses étudiants de devenir la proie de ce qu’il estimait être une déviance sexuelle.

Cependant, malgré ces premières formes d’éducation artistique, il n’y avait pas d’éducation aux beaux-arts généralisée dans les écoles pour aveugles jusqu’aux dernières années du XXe siècle, et même lorsqu’elle a été introduite, de nombreuses personnes aveugles ne pouvaient pas dessiner ou peindre seulement sculpter ou mouler. Par la suite, il y a eu de nombreux cas d’exclusion d’étudiants aveugles ou malvoyants dans les premières années du XXIe siècle.

Malgré le peu d’inclusion de l’éducation artistique formelle dans les écoles pour aveugles, il y a eu des cours, des visites et des expositions sur les beaux-arts pour les personnes aveugles ou malvoyantes dès les premières années du XXe siècle. Bien que, comme l’éducation artistique dans les écoles pour aveugles, ces cours ne soient pas répandus avant les dernières années du XXe siècle. Cependant, grâce au travail d’individus tels que le professeur autrichien Viktor Lowenfeld, le professeur John Kennedy de l’Université de Toronto, Rebecca Maginnis du Metropolitan Museum of Art, Barry Ginley du Victoria & Albert Museum et des organisations telles que Art Beyond Sight, BlindArt et Blind with Camera depuis les dernières années du XXe siècle, il y a eu une adoption significative de l’éducation aux beaux-arts par les musées. Cette formation comprend des cours et des visites bien établis, des images verbales, des visites audio et une description audio. Des exemples notables d’inclusion muséale se trouvent au Metropolitan Museum of Art, au Victoria & Albert Museum, à la Wallace Collection et au Museum of Modern Art.

Plus récemment, il y a eu des initiatives régionales et nationales visant à créer une Communauté de pratique pour les professionnels des musées, conçue pour aider ces professionnels à partager leur expertise et leur expérience dans le domaine. Un exemple d’une telle initiative est la Communauté de pratique de la culture Sensing, fondée en 2018,,.

Il existe un certain nombre de publications qui promeuvent ou discutent des programmes d’éducation des aveugles, cherchent à montrer comment l’art peut être constructif pour les aveugles et les malvoyants, et montrent comment les personnes aveugles ou malvoyantes peuvent apprendre à créer de l’art.

Le livre d’Elisabeth Salzhauer Axel Art beyond sight: a resource guide to art, creativity, and visual impairment couvre une variété de sujets différents tels que les significations de la création artistique, la théorie de l’art et la description verbale. Le livre donne différentes suggestions sur la façon dont les aveugles peuvent réellement faire de l’art; il y a un exemple d’une femme qui n’est pas complètement aveugle mais gravement handicapée qui, lorsqu’elle sculpte quelque chose, trouve plus facile de fermer les yeux et de sentir la matière et la forme plutôt que d’essayer de la voir avec sa vision imparfaite, un peu comme le ferait une personne complètement aveugle. Le livre souligne l’importance du toucher et du sentiment lors de la création d’art sans vue.

Le livre, le Dessin et les Aveugles: Perceptions to Touch, de John Kennedy, se concentre sur la façon dont les aveugles, jeunes et vieux, peuvent percevoir des images et des objets 3D. Selon Kennedy, les personnes malvoyantes sont capables de sentir un objet 3D, puis de créer un dessin de l’objet qui peut être facilement reconnu par un individu voyant. Kennedy compare les dessins de la personne aveugle de naissance moyenne à ceux d’un enfant voyant. Il remarque que les enfants aveugles sont beaucoup plus disposés à tenter de dessiner que les adultes aveugles qui n’ont aucune expérience préalable. Kennedy discute du fait que les aveugles peuvent percevoir un dessin fait de lignes en relief, ainsi que des objets 3D qui ont une forme et une forme.

Le livre, Arts Culture and Blindness, de Simon Hayhoe, présente une étude sociale des étudiants en arts malvoyants et aveugles in situ, leur compréhension et leur pratique des arts visuels et leur réaction aux attitudes de leurs enseignants, passées et présentes. Il analyse le thème de la culture de l’éducation, les effets de cette culture sur la cécité et les arts visuels et introduit un modèle inclusif d’étude de la cécité et des arts visuels. Dans ses recherches sur le matériel pour les arts, la culture et la cécité, Simon Hayhoe a collaboré avec des organismes de bienfaisance de renommée internationale dans le domaine de la cécité, des galeries, des expositions et de l’art, tels que Art Education for the Blind, New York et BlindArt, Londres.

Le livre, Expériences des visiteurs aveugles dans les musées d’art, de Simon Hayhoe, examine la question: Pourquoi une personne aveugle voudrait-elle visiter un musée d’art, même si elle ne peut pas toucher aux expositions? Le livre présente une étude au Metropolitan Museum of Art de New York et présente des études de cas de visiteurs aveugles et malvoyants, d’enseignants du musée et d’artistes aveugles, tels que Esref Armagan. À travers cette étude, le livre examine les philosophies de l’exclusion et de l’accès, et soutient qu’il existe une dimension supplémentaire à la compréhension des arts visuels par les personnes aveugles ou malvoyantes. Cette dimension peut, « agir comme un pont entre la conscience des œuvres d’art par la perception, et une compréhension de leur contenu au-delà de la connaissance perceptuelle. Ce pont entre la conscience et la connaissance non verbale est décrit comme une ambiance qui est fournie par l’environnement et le contexte de la connaissance des œuvres d’art. Cette ambiance est ressentie dans les musées, les galeries et les monuments, et est rendue possible par la proximité du visiteur avec les œuvres d’art. »

Les artistes aveugles ou malvoyants travaillent dans une variété de médias différents, et ne sont en aucun cas limités à un seul type d’art. Le site Web de la Société des artistes aveugles contient une page où les artistes aveugles peuvent afficher leur travail, et certains types de travaux incluent la peinture de nature / paysage, des modèles physiques, des sculptures sur bois, des portraits, des peintures abstraites, des aquarelles et des dessins. Beaucoup sont capables de créer des œuvres d’art réalistes grâce à l’utilisation de la lumière / des ombres et de la perspective dans leur travail.

Les arts de l’aiguille textile tels que la couture à la machine, la couture à la main, les tapis tressés, le feutrage à l’aiguille, le tricot et le crochet sont d’autres médiums qu’un artiste malvoyant peut utiliser. Les artistes d’aiguille expérimentés qui ont récemment perdu la vision peuvent continuer à poursuivre leur art / métier textile en utilisant quelques techniques d’aveugles adaptatives.