Chien blanc

Journaliste de crime, journaliste indépendant, romancier de pulp, scénariste, fantassin de la Seconde Guerre mondiale — Samuel Fuller était un touche-à-tout avant que le décrocheur du secondaire ne réalise son premier film à l’âge de trente-six ans. Mais une fois qu’il a été contacté par le producteur de Poverty Row Robert L. Lippert, un fan de son écriture, Fuller s’est tourné vers le cinéma — sa véritable vocation. Visionnaire singulièrement audacieux de la variété des films B, Fuller réaliserait des images musclées et minuscules, à commencer par le coup de poing un-deux-trois de I Shot Jesse James, Le Baron de l’Arizona et Le Casque d’acier — la dernière saga brute de la guerre de Corée qui était l’un des rares films de l’époque à aborder le racisme en Amérique. Peu de temps après, Fuller a été récupéré par la Twentieth Century Fox, mais il a pu maintenir son style délibérément brut et élégamment dépouillé et son cynisme sans dents pour des efforts de studio tels que des baïonnettes fixes! et ramassage sur South Street. Finalement, Fuller est retourné au cinéma indépendant et, dans les années soixante (après que son talent artistique ait été touché au bras par l’étreinte des New Wave français comme une influence stylistique majeure), il a réalisé deux de ses titres les plus acclamés, the pulpy et deep Shock Corridor et The Naked Kiss, deux satires corrosives de la culture américaine. Même au crépuscule de sa carrière, Fuller n’a pas hésité à la controverse: son film d’horreur sociale du début des années quatre-vingt, White Dog, a été mis de côté par le studio pendant plus d’une décennie en raison de son enquête provocante et sanglante sur le racisme américain.