Comment créer une Galerie d’art – Entre Passion et Affaires

Ce serait un défi de trouver un moyen plus gratifiant et épanouissant de gagner sa vie que d’ouvrir une galerie d’art, de passer des jours assis dans une pièce pleine de beauté, de faire entrer des gens et de vous payer pour les aider à améliorer et à enrichir la qualité culturelle de leur vie. Consacrer sa vie professionnelle à la plus haute forme d’expression créative que les êtres humains puissent rassembler est un rêve que beaucoup d’entre nous partagent, mais la route pour y arriver commence par une seule question, d’une simplicité trompeuse: comment créer une galerie d’art?

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir commencer à gérer une galerie. Pour ceux qui sont amoureux de l’art, ce que nous supposons que la grande majorité d’entre vous sont, diriger une galerie pourrait être comparable à faire de l’art lui-même. Comme donner vie à une peinture, l’ouverture d’une galerie d’art est un processus et il existe certaines façons de le faire – par exemple, tout comme vous n’êtes pas en mesure d’appliquer la touche finale à un croquis d’une peinture, vous ne pouvez pas non plus commencer par, disons, fixer des prix avant même de trouver un emplacement approprié pour votre galerie.

Donc, conformément à notre métaphore, avant que la plus grande pièce de votre vie ne soit terminée, vous devrez acheter la toile, les pinceaux et la peinture. Dans les prochains paragraphes, nous passerons en revue ce qu’il faut pour rester à flot dans cette entreprise coûteuse mais lucrative, trierons quelques conseils pour tous les futurs propriétaires ambitieux et verrons ce qu’il en coûte pour gérer une galerie d’art dans l’environnement d’aujourd’hui.

Comment démarrer une Galerie d’art

Avant même de commencer à aborder la question de savoir comment ouvrir une galerie d’art, vous devez être conscient d’une froide vérité qui ne doit en aucun cas rester un mystère pour vous. Bien que ce soit beaucoup plus rêveur que de gérer des restaurants ou des magasins, lancer une galerie d’art est une entreprise à la base et, en tant que telle, certains coûts fondamentaux vont frapper votre budget avec une force impeccable. Non seulement ces dépenses sont obligatoires, mais au cours des dernières années, le prix de ces coûts essentiels n’a cessé d’augmenter, faisant de l’activité des galeries d’art un investissement plus risqué quel que soit le boom du marché de l’art contemporain ces dernières années.

Selon les sondages, le plus gros « boogie man » pour un galeriste débutant est le prix du loyer qui peut souvent représenter un tiers d’un budget mensuel! « Eh bien, ce n’est pas trop surprenant », nous entendons certains d’entre vous chuchoter à vos écrans – cependant, permettez-nous de mettre cela dans la bonne perspective en vous disant que les coûts mensuels « moyens » des galeries d’art peuvent varier de 80 000 à 100 000 dollars. Les frais de loyer et de stockage peuvent être atrocement chers, alors assurez-vous d’être prêt à dépenser si vous prévoyez d’être le seul investisseur.

Gérer une galerie d’art est une entreprise et, comme toujours, l’argent qui entre et l’argent qui sort sont les deux seuls piliers de la survie dans un tel environnement. Si cela semble trop cher à votre goût, vous devriez peut-être envisager de lancer une galerie en ligne ou même d’organiser un spectacle éphémère.

Le problème des Foires d’art

Un autre mal nécessaire des dépenses de galerie est les foires d’art. Bien que leur effet sur le marché de l’art dans son ensemble ait été au moins partiellement positif et qu’un tel modèle présente des avantages évidents, les foires d’art sont devenues un must pour quiconque souhaite entrer dans l’univers de l’art contemporain et de la vente. Comme les organisateurs ont pris conscience que leurs événements ne pouvaient être évités, les foires sont devenues un cauchemar financier pour les futurs galeristes. Dans certains cas, les frais de demande à eux seuls peuvent facilement atteindre la barre des 1 000 $ – et cela ne garantit même pas que vous serez approuvé pour participer!

Pourtant, la plupart des foires d’art gagnent près de 1 million de dollars rien qu’en traitant les demandes. Si vous réussissez le processus de demande, vous serez alors obligé de faire face aux frais de kiosque (60 000$ à 80 000 for pour certaines des foires les plus grandes et les plus prestigieuses), aux frais de transport d’œuvres d’art, à la paperasse, à l’assurance, à l’hébergement, aux frais de nourriture pour le personnel de votre galerie, etc. Les coûts continuent de s’aligner et le nombre total que vous devrez payer commence rapidement à ressembler au PIB d’un petit pays. Et c’est juste pour une foire.

Malheureusement, ne pas participer à des foires d’art n’est tout simplement pas un choix viable pour tout nouveau galeriste ambitieux, car les règles actuelles font beaucoup pour s’assurer que les nouveaux arrivants doivent danser sur la mélodie sifflée. Il n’y a pas moyen de le contourner – les foires d’art sont un bain de sang financier sur lequel le marché actuel insiste, alors soyez prêt à dépenser beaucoup d’argent car l’avenir du marché de l’art ne semble pas qu’il apportera des changements dans ce département de sitôt.

Un fait rassurant

Si vous êtes d’accord pour investir de grandes sommes d’argent, nous vous félicitons de votre détermination alors que nous révélons le facteur le plus important des galeristes à succès – les grands artistes. Si vous êtes en mesure de rassembler des créateurs d’art de qualité sous votre bannière, il y a de fortes chances que vous réussissiez dans ce monde.

De plus, l’élément clé d’avoir de grands artistes en qui vous croyez et pour lesquels vous êtes prêt à vous battre dans le cadre de la vente de leur travail rendra également cette expérience beaucoup plus agréable pour vous personnellement.

Les grands collectionneurs sont également importants, mais les artistes sont la pierre angulaire du royaume de la galerie. Cela étant dit, il n’y a aucune raison pour que vous ne conceviez pas de construire une armée d’artistes alors même que vos plans de lancement sont encore en développement – chasser les talents, prendre des risques, commander des œuvres d’art, explorer et profiter de l’aventure. L’argent peut être important, mais n’oubliez jamais pourquoi vous êtes entré dans la galerie et ne renoncez pas à votre amour pour l’art.

Équilibrer les échelles pour les Nouvelles Galeries

Nous avons évoqué toutes ces factures, toutes ces dépenses, pourtant le marché de l’art contemporain est connu pour faire des dizaines de milliards de dollars de bénéfices chaque année. La question naturelle qui suit est un simple mot de trois lettres – comment? Eh bien, c’est assez simple. Le marché fonctionne d’une manière très différente en matière d’art que pour la plupart des autres industries.

Les galeries ont le rôle principal non seulement dans la fixation des prix de l’art, mais dans leur manipulation pratique. La nature même de l’art est telle qu’il est impossible de construire efficacement, de comparer les prix, conduisant toute l’industrie de l’art à suivre les concepts de plus « beau » et de plus « digne » basés sur l’approbation d’une poignée de galeries, de collectionneurs et de musées.

Le simple fait que la perception et la valeur sont subjectives, et qu’une peinture peut être considérée comme bonne par une personne, mais horrifiante par la suivante, rend tout ce « jeu de valeur » possible – étant donné que la valeur intrinsèque d’une peinture est la peinture et la toile, il y a de fortes chances que vous puissiez dépasser les factures sur la pointe des pieds et gagner facilement de l’argent.

Ceci étant dit, il n’est pas très efficace ni à la mode de faire flamber les prix des tableaux dans une galerie juste pour pouvoir couvrir les factures. Les collectionneurs d’art exquis sont des consommateurs bien éduqués et forcer le prix du travail d’un jeune artiste fera plus de mal que de bien à la galerie.

L’idée est de garder les échelles équilibrées et de suivre le pouls du marché lorsque vous placez des étiquettes de prix raisonnables sur l’œuvre que vous possédez.

Cinq conseils Pour prendre une longueur d’avance

Depuis que nous avons établi que le démarrage d’une entreprise de galeries d’art est un marathon de stress et de nuits sans sommeil éprouvant pour les nerfs et les cheveux gris, qui pèse lourdement sur votre portefeuille, nous avons préparé cinq conseils pour vous aider à prendre une bonne longueur d’avance. Combinez-les avec ce que vous avez appris plus tôt dans cet article et vous devriez être en mesure d’avoir une idée solide de la façon d’ouvrir une galerie d’art et d’initier ses premières phases.

N’ayez pas peur de perdre

Ne vous y trompez pas, les deux premières années seront difficiles et votre galerie pourrait être perdue, et une fois que celles-ci seront dans le rétroviseur, vous vous retrouverez toujours en difficulté de temps en temps. C’est surtout un jeu raté, vous devez donc être prêt à encaisser la défaite et à passer à autre chose.

Le marché de l’art est tel qu’on va parfois mal lire la situation, mais le but est de devenir capable de couper un profit plus souvent que de le plier. C’est malheureusement la nature de l’entreprise et vous ne devez pas être découragé quand cela se produit.

Soyez original Avec votre Galerie

N’oubliez jamais que les galeries sont un lieu pour les artistes d’expérimenter et de jouer avec leur imagination, et cela vaut également pour les propriétaires. Dans un marché dominé par des personnalités sauvages et des esprits libres, il est important de se démarquer, alors n’ayez pas peur d’expérimenter.

Tester des idées, sortir des sentiers battus et prendre des risques – c’est une méthode éprouvée pour aller de l’avant dans le monde de l’art.

Respectez les artistes que vous aimez

Le marché de l’art est une plate-forme d’apprentissage, d’innovation et de conversation, il n’est donc pas surprenant que vous y prospériez seulement si vous traitez avec quelque chose qui vous passionne. Sûrement la meilleure ressource pour naviguer dans ce genre de domaine, la passion inspire le travail acharné et les gens remarqueront toujours quand quelqu’un est dévoué.

De plus, en vous assurant d’être proche de ce que vous aimez, vous réduirez considérablement les chances d’être découragé par ce que vous faites. Inutile de dire que cela rendra également toutes vos petites victoires et vos succès beaucoup plus doux.

Mesurer le pouls du marché

Inutile de dire qu’il faut s’intégrer au marché de l’art si l’on veut y réussir. Toujours fluide et assez dynamique, le marché de l’art est une bête intéressante qui change et évolue constamment, empruntant souvent des routes très imprévisibles. C’est précisément pourquoi vous devez vous assurer de toujours être au courant de ce qui se passe dans le domaine de l’art.

En plus de faire vous-même des hypothèses, faites appel à des experts tels que des artistes et des membres de la communauté des affaires afin d’évaluer la situation.

Gardez Toujours l’Honnêteté À L’Esprit

Enfin, ne mentez jamais, ne dénaturez pas, ne sur-embellissez pas ou ne manipulez pas le public auquel vous vendez et les artistes que vous représentez. N’oubliez pas que l’essentiel de tout ce que vous avez dans le monde de l’art est votre réputation et assurez-vous de ne jamais la compromettre.

Pour tous les acteurs majeurs du jeu, leur parole est ce qui a une valeur énorme et le but ultime est d’arriver à un point où vos propres mots comptent autant. En termes simples, vous n’y arriverez jamais si vous trichez votre chemin.

La vraie valeur de votre entreprise

En fin de compte, le coût réel de l’exploitation d’une galerie dépend de vos objectifs, de vos idées, de votre ingéniosité et de votre propre sens de la valeur. Si vous êtes un vrai amateur d’art, être capable de représenter l’art tel que vous le voyez pèse trop sur quelques chiffres une fois que tous les calculs et le calcul des nombres sont effectués. Que vous dirigiez une galerie parce que vous appréciez l’art ou simplement pour son aspect monétaire, vous êtes lié aux environnements imprévisibles des deux mondes.

Cependant, gérer une galerie réussie est un marathon, pas un sprint, alors assurez-vous de comprendre que cela prendra certainement un certain temps avant de commencer à voir les bénéfices de vos investissements. Mais une fois que vous le faites, il n’y a rien de tel que d’être le fondateur d’une galerie d’art à succès qui a traversé tous les cerceaux et obstacles placés devant vous, maintenant capable de s’asseoir, de siroter du vin et de profiter des merveilles créatives du genre humain pour gagner sa vie.

1. Winkleman, E., Comment démarrer et gérer une Galerie d’art Commerciale, Allworth Press; 1ère édition, 2009
2. Grant, D., 2015, The New Art World Math: What It Really Costs to Be an Art Dealer?, L’Observateur
3. Nazarevskaia, K., La montée de la foire d’art: qui gagne et qui perd, Galerie Intell GI
4. Brenner, M., 2010, Running a Gallery on a Shoestring Budget, Magazine Art21

Images en vedette : Galerie d’art de Vancouver, via Tourism Vancouver; Œuvres d’art exposées, via semipermanent.com ; La Galerie d’art Brickhouse, via breegracia.com . Toutes les images utilisées à des fins d’illustration uniquement.