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José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23 mars 1887 – 11 mai 1927), mieux connu sous le nom de Juan Gris (espagnol:; Français:), était un peintre et sculpteur espagnol né à Madrid qui a vécu et travaillé en France la majeure partie de sa vie. Étroitement liée au genre artistique novateur Cubisme, ses œuvres sont parmi les plus distinctives du mouvement.
Gris est né à Madrid. Il a ensuite étudié l’ingénierie à l’École des Arts et des Sciences de Madrid. Là, de 1902 à 1904, il contribue à des dessins pour des périodiques locaux. De 1904 à 1905, il étudie la peinture avec l’artiste académique José Moreno Carbonero. C’est en 1905 que José Victoriano González adopte le nom plus distinctif de Juan Gris.
En 1906, il s’installe à Paris et se lie d’amitié avec Henri Matisse, Georges Braque et Fernand Léger. À Paris, Gris a suivi l’exemple d’un autre ami et compatriote, Pablo Picasso. Il soumet des illustrations sombres et humoristiques à des revues telles que la revue satirique anarchiste L’Assiette au Beurre, ainsi que Le Rire, Le Charivari et Le Cri de Paris.
Gris commence à peindre sérieusement en 1910 (lorsqu’il renonce à travailler comme dessinateur satirique), développant à cette époque un style cubiste personnel. Dans Une vie de Picasso, John Richardson écrit que l’œuvre de Jean Metzinger de 1911, Le goûter (Tea Time), a persuadé Juan Gris de l’importance des mathématiques dans la peinture. Gris expose pour la première fois au Salon des Indépendants de 1912 (un tableau intitulé Hommage à Pablo Picasso).
« Il apparaît avec deux styles », écrit l’historien de l’art Peter Brooke, « Dans l’un d’eux apparaît une structure en grille qui rappelle clairement le Goûter et l’œuvre ultérieure de Metzinger en 1912. »Dans l’autre, poursuit Brooke, « la grille est toujours présente mais les lignes ne sont pas indiquées et leur continuité est rompue. Leur présence est suggérée par l’ombrage lourd, souvent triangulaire, des angles entre eux… Les deux styles se distinguent des œuvres de Picasso et de Braque par leur qualité claire, rationnelle et mesurable. »Bien que Gris considérait Picasso comme un professeur, Gertrude Stein a écrit dans l’autobiographie d’Alice B. Toklas que « Juan Gris était la seule personne que Picasso souhaitait ».
En 1912 Gris expose à l’Exposicío d’art cubista, galeríes J. Dalmau à Barcelone ; à la galerie Der Sturm à Berlin ; au Salon de la Société Normande de Peinture Moderne à Rouen ; et au Salon de la Section d’Or à Paris. Gris, la même année, signe un contrat qui donne à D.-H. Kahnweiler des droits exclusifs sur son travail.
Au début, Gris peint dans le style du Cubisme analytique, terme qu’il a lui-même inventé plus tard, mais après 1913, il commence sa conversion au Cubisme synthétique, dont il devient un interprète indéfectible, avec une utilisation intensive du papier collé ou, collage. Contrairement à Picasso et à Braque, dont les œuvres cubistes étaient pratiquement monochromes, Gris peignait avec des couleurs harmonieuses vives dans des combinaisons audacieuses et nouvelles à la manière de son ami Matisse. Gris expose avec les peintres du Groupe Puteaux au Salon de la Section d’Or en 1912. Sa préférence pour la clarté et l’ordre a influencé le style puriste d’Amédée Ozenfant et de Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier), et a fait de Gris un exemple important du mouvement du « retour à l’ordre » d’après-guerre. En 1915, il a été peint par son ami, Amedeo Modigliani. En novembre 1917, il réalise l’une de ses rares sculptures, l’Arlequin en plâtre polychrome.

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