Cours de Guitare Classique Débutant

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La guitare classique, un instrument incroyable

Bienvenue sur le plus bel instrument du monde! Je suis tellement heureux que vous ayez trouvé votre chemin vers la guitare classique, car elle peut être un compagnon à vie et un excellent moyen de trouver la concentration et la beauté dans ce monde moderne complexe.

Pour moi, la guitare classique représente une exploration et une expérimentation. C’est l’un des instruments les plus expressifs à jouer et est physiquement très intime avec nos mains et notre corps.

Dans les premières étapes, il peut sembler y avoir beaucoup d’informations et de petites montagnes à gravir, mais je vous garantis que cela en vaut la peine. Sachez que même le son le plus simple d’une corde est une technique qui peut être explorée pendant des décennies et qu’il n’y a pas de ligne d’arrivée à laquelle nous aspirons. Au contraire, vous pourrez profiter régulièrement de petites révélations, que ce soit avec une technique de débutant ou un répertoire avancé, et chaque révélation est aussi agréable que la suivante.

Alors profitez de cette étape débutant, car c’est l’une des plus excitantes.

Voici les quinze questions que j’ai abordées dans le podcast et sur la page.

1. Achat de votre première guitare
2. Accessoires – Cordes, supports, étuis, accordeurs
3. Position assise
4. Clous contre Pas de Clous
5. Blessures et maux
6. Course libre contre Course de repos
7. Indépendance droite et gauche
8. Notation vs.TAB
9. Ai-je besoin de connaître la théorie?
10. Quand dois-je commencer à jouer du répertoire et que dois-je jouer?
11. Progrès et frustration
12. Trouver un enseignant
13. Recommandations des joueurs, compositeurs et enseignants
14. Combien dois-je pratiquer?
15. Erreurs courantes et quelques suggestions générales…

#1 En achetant votre première guitare

Je vous recommanderai les deux mêmes guitares que je recommande à tous mes élèves lors de leurs débuts: soit la Yamaha C40, soit la Cordoba C5. Il y a une différence de prix d’environ un à deux cents dollars entre eux, donc si vous voulez en avoir le meilleur pour votre argent, optez pour la Yamaha, qui peut être trouvée pour environ 150 USD. Si vous êtes prêt à aller à la gamme de prix de 300 $, je recommanderais le Cordoba C5. Je n’ai aucune affiliation avec ces entreprises; je les recommande parce que je les connais et que de nombreux étudiants les ont utilisées.

Nous vivons dans un « marché d’acheteurs » pour les guitares classiques et il est vraiment phénoménal que nous puissions obtenir des instruments de qualité à ces prix. Au fur et à mesure que vous progresserez dans les étapes de débutant, vous commencerez probablement à chercher d’autres instruments offrant un son plus riche et une jouabilité plus raffinée, mais ces deux guitares vous serviront bien au début.

Faut-il acheter un de ces instruments sur Internet ? En général, je dirais non. En effet, même si les instruments sont assez cohérents, il peut y avoir des variations entre chacun même s’ils sont de la même marque et du même modèle. Ma meilleure recommandation serait d’emmener quelqu’un avec vous dans un magasin de guitares capable de jouer de la guitare et de leur faire essayer plusieurs guitares du même modèle. Même si vous ne les jouez pas vous-même, vous pourrez probablement entendre une différence entre eux et cela aidera votre choix. Si vous pouvez déjà jouer un peu, assurez-vous d’essayer chacun d’eux tout en observant la jouabilité de l’instrument.

Quand je dis « jouabilité », je fais référence à la façon dont l’instrument se sent dans les mains et à la facilité de jeu. Parfois, la touche peut sembler rugueuse, ou les cordes sont trop hautes sur la guitare, ou peut-être que les chevilles d’accord restent coincées. Ce sont tous des éléments qui varient légèrement d’un instrument à l’autre.

Si vous creusez un peu sur Internet, vous trouverez des conseils pour vérifier « l’action », vérifier la rectitude du cou, vous assurer que les frettes ne poussent pas sur le côté. La partie délicate de ce conseil est que vous n’êtes probablement pas en mesure de vérifier ces choses par vous-même pour le moment, cela peut donc ajouter à la confusion. Je trouve que, #1, emmener un joueur avec vous permettra très probablement de contourner ce problème et, #2, les instruments que j’ai recommandés sont vraiment très bons et je serais surpris si des aspects importants comme l’action des cordes ou la forme du cou étaient gravement dépassés.

Enfin, et cela me semble toujours étrange, si vous êtes allé dans un magasin de guitares et avez choisi un instrument, n’acceptez pas l’offre du vendeur de prendre une autre guitare dans le magasin! L’idée que vous en obtenez un « frais » tout emballé va à l’encontre du but d’en choisir un en premier lieu (je trouve toujours cela étrange quand cela se produit…).

#2 Accessoires

Cordes

Nous avons encore plus de chance avec les cordes de nos jours qu’avec les instruments! Ils sont abordables et cohérents. Tout comme la guitare, les cordes affecteront le son que vous produisez et expérimenter avec différentes cordes peut être une expérience amusante, mais pas celle que je recommanderais aux débutants. Donc, lorsque vous débutez, je vous recommande d’utiliser D’Addario J45, qui est une tension normale, ou D’Addario J46, qui est une tension élevée. Les cordes à haute tension auront un peu plus de résistance sur les doigts, donc si vous vous habituez à la sensation de jouer et que vos doigts vous font mal, optez pour la tension normale.

Pourquoi D’Addario? D’abord et avant tout, ils sont abordables et de haute qualité, deuxièmement, je connais les gens et la compagnie et ils contribuent grandement à la communauté musicale dans son ensemble.

Repose-pieds et supports

La technique de guitare classique a le manche de la guitare relevé vers le haut pour que la main puisse faire des acrobaties des doigts sans stresser le poignet. Afin d’augmenter l’angle du manche, nous devons soit lever notre jambe gauche pour soutenir la guitare, soit utiliser un certain nombre de supports de guitare différents qui soulèvent la guitare sans avoir besoin de lever votre jambe réelle.

Le repose-pieds a été la méthode de choix pendant la majeure partie du XXe siècle. C’est un appareil simple qui peut changer de hauteur pour s’adapter à votre configuration. Le principal problème avec le repose-pieds est qu’il vous oblige à lever votre jambe gauche pendant des périodes prolongées, ce qui peut stresser les muscles de votre dos. Il est plutôt inoffensif pour de courtes périodes, mais utilisé tous les jours pendant plusieurs heures it cela peut poser des problèmes.

Les supports de guitare sont devenus de plus en plus populaires en raison de leurs avantages ergonomiques. Il y a des coussins, des cadres en A, des dessins en bois personnalisés, des accessoires discrets, des aimants et des ventouses. La chute courante parmi ces supports est qu’ils peuvent être moins stables qu’un repose-pieds. En outre, beaucoup de ces appareils utilisent des ventouses, qui peuvent se décoller ou endommager la finition de la guitare.

Je recommande d’utiliser un support de guitare sur un repose-pieds car il est si important de prendre soin de notre corps.

Qu’est-ce que j’utilise? Un modèle Ergoplay Täppert.

Étuis

Oui, votre guitare a besoin d’un étui. Il le protégera des rayures légères jusqu’aux perforations dans la table d’harmonie.

Les étuis, comme beaucoup d’accessoires, sont plutôt amusants car ils peuvent ajouter une touche de personnalité à votre instrument. Alors, si vous voulez devenir fou et obtenir un étui coloré capable de résister à un jet géant qui roule dessus, allez-y! Pour une approche un peu plus pratique

Si votre guitare va vivre à la maison et que vous ne prévoyez pas de voyager n’importe où avec elle, vous pouvez vous en tirer avec un simple étui souple doté d’un léger rembourrage à l’intérieur.

Si vous envisagez de prendre votre instrument dans les transports en commun, je vous suggère de vous procurer un étui rigide. Ceux-ci peuvent varier des cas simples de contreplaqué avec trois loquets aux cas faits sur commande élégants de fibre de carbone. Les étuis Hiscox sont plus que suffisants pour tous les besoins et sont facilement disponibles dans le monde entier. Ils sont un peu encombrants et encombrants mais font du bon travail sur les vols. La bonne chose à propos des étuis de guitare classique est qu’ils peuvent être utilisés pour différentes guitares. Contrairement à la variété infinie de guitares électriques ou même aux différentes guitares à cordes en acier, les guitares classiques sont assez uniformes en taille et en forme.

Y a-t-il un cas qui survivra au gantelet des bagages de l’aéroport? Aucun. J’ai entendu parler de guitares détruites dans tous les types de cas, il vous suffira donc de croiser les doigts.

J’ai une variété de boîtiers, car j’ai plusieurs guitares. Hiscox, Visesnut, un boîtier en fibre de verre Eastman et une marque sans nom assez fragile.

Tuners

C’est facile. Il existe d’excellents tuners « à clipser » qui vous faciliteront la vie. D’Addario les fabrique, Korg les fabrique, et il existe également une variété d’autres marques. Une autre alternative est une application iPhone simple que vous pouvez utiliser. Je dois aimer vivre au 21ème siècle!

#3 Position assise

Le style classique utilise un angle surélevé du cou. Cela facilite l’accès à la touche et permet également à la main droite d’attaquer la corde en biais. Comme pour tout, il existe de merveilleux exemples d’exceptions à cette norme. Ricardo Gallen, Yamandu Costa, même Paco De Lucia avaient une variation qui lui convenait.

Je n’aime pas définir des règles en noir et blanc, donc je suis ouvert aux variations que les gens proposent. Je vous recommande cependant de commencer par la position classique et de l’essayer pendant au moins six mois avant de proposer les alternatives nécessaires. Il est stable, ergonomique et éprouvé par le temps, je vous encourage donc à l’utiliser dès le départ.

#4 Clous contre pas de clous

La technique de guitare classique moderne utilise une combinaison de clous et de chair pour faire du son avec les chiffres de la main droite. La surface de l’ongle est façonnée et polie pour nous donner un son clair et polyvalent. La grande majorité des joueurs utilisent leurs ongles de la main droite dans le cadre de leur technique et je le recommanderais également.

Parfois, à cause du travail ou d’une multitude d’autres raisons, les ongles ne sont tout simplement pas une possibilité. C’est tout à fait bien, vous pouvez toujours jouer de la guitare classique!

Il y a un certain nombre de membres ici à la CCG qui jouent sans clous et qui font un son merveilleux. En fait, certains préféreront le son fait sans clous et apprécieront également le sens de connexion entre la chair et la corde. L’utilisation de clous sur la guitare classique a commencé au tournant du 19ème siècle, donc une grande partie de la musique que vous allez jouer aurait été jouée du bout des doigts dans leurs interprétations originales.

Si vous utilisez des clous, sachez que vous vous engagez dans un long chemin d’expérimentation. Il faut du temps pour découvrir quelles formes vous conviennent le mieux, et ce temps est encore plus long du fait que les ongles prennent du temps à pousser pour que vous puissiez tous les essayer en même temps

#5 Blessures et maux

Nous avons tous nos défis en matière de corps; ce sera une question d’adaptation et de compromis pour trouver la meilleure situation de jeu pour vous.

J’ai reçu de nombreux courriels me demandant si jouer de la guitare classique est une possibilité lorsque vous traitez avec (X). La réponse pour presque tout le monde est oui. Arthrite, tendons manquants, chiffres manquants, maux de dos, la liste est longue. La clé est d’être réfléchi et attentif à votre corps, puis d’être prêt à s’adapter à votre situation individuelle.

Certains compromis que j’ai utilisés pour les étudiants dans le passé incluent:

• Utilisation d’un médiator dans la main droite à cause de tendons manquants dans les doigts
• Utilisation d’ongles artificiels à cause de clous cassants dans la main droite
• Abandon de certaines notes dans un morceau de musique parce que l’étirement n’était pas possible ou causant du chagrin
• Re-doigté des passages pour la main gauche pour convenir à une personne qui avait moins de doigts à sa disposition

Je crois aussi beaucoup à prendre soin du corps pour prévenir les blessures. Alors, étirez-vous et soyez conscient de votre corps lorsque vous jouez.

#6 Coup libre vs Coup de repos

Au fil du temps, vous constaterez que, comme un pinceau de peintre, vous aurez de nombreux coups de main droite à votre disposition pour différents besoins musicaux. Dans les stades débutants avec la guitare classique, nous avons tendance à regrouper ces coups en deux grandes catégories: coup libre ou coup de repos.

Le trait libre est utilisé pour presque tous les jeux du répertoire de la guitare classique, et le trait de repos est utilisé pour des besoins assez spécifiques comme faire ressortir une ligne mélodique ou projeter un son. Pour cette raison, dans ma méthode, j’ai mis l’accent sur l’AVC gratuit dans les cours pour débutants.

Le coup de repos est généralement plus facile à réaliser pour les guitaristes débutants, il peut donc être tentant d’utiliser le coup de repos pour commencer. D’après mon expérience, il peut être difficile d’apprendre un coup libre une fois que le coup de repos a été inculqué en premier et cela peut faire en sorte que l’élève forme une mauvaise position à droite.

#7 – Précision à droite et indépendance à gauche

Vous constaterez que, dans les deux mains, la dextérité, la force et la précision viendront avec le temps. Une partie de cela est liée à l’apprentissage de nouveaux mouvements par votre cerveau, mais il y a aussi un changement physique qui doit se produire. En répondant à cette ligne de questions, je raconte souvent une histoire sur ma bonne amie Janet Agostino.

Janet et sa famille sont venues me rendre visite à New York, puis ont décidé d’aller patiner au Rockerfeller Center big grosse erreur.

Quatre fractures du poignet plus tard, Janet a eu le poignet gauche dans un plâtre pendant environ six semaines. Janet est une musicienne professionnelle et elle joue de la guitare depuis plus de quarante ans. Cependant, lorsque le plâtre s’est détaché, elle avait perdu la force et la flexibilité de ses muscles, ligaments et tendons. Étonnamment, après la distribution, elle ne pouvait même pas jouer un accord de sol majeur en première position. Elle a dû développer sa force et sa flexibilité à nouveau.

Vous devrez donc être patient comme Janet lorsque vos mains développeront ces attributs. Avec le temps et la persévérance, vous constaterez que vos doigts commencent à « se comporter » et que les petits mouvements de la guitare deviennent plus familiers.

#8 Notation vs. ONGLET

La notation standard et la tablature (TAB) sont des instructions visuelles pour que nous fassions de la musique. Aucune de ces formes de communication n’est parfaite, mais chacune présente des avantages et des inconvénients spécifiques.

La tablature est facile à comprendre tout de suite, et elle peut communiquer très clairement les bases de ce que le doigt va où. Pour un répertoire plus simple, cela peut très bien fonctionner; cependant, il commence à montrer de graves lacunes à mesure que la musique devient plus complexe et comporte des couches de rythme et de hauteur.

La notation standard est également imparfaite, surtout en ce qui concerne la guitare! Un aspect crucial est qu’il s’agit d’un langage commun partagé par la communauté de la musique classique dans son ensemble et qu’il vous permettra d’interagir avec d’autres musiciens, ce qui est absolument nécessaire.

De plus, la quasi-totalité de la musique sur laquelle vous travaillerez dans le répertoire de guitare classique est écrite en notation standard, il n’est donc vraiment pas question d’apprendre la notation standard ou non. Il le faut.

Cela peut être une courbe d’apprentissage abrupte au début, mais vous pouvez le faire, et cela devient plus facile avec le temps.

#9 Ai-je besoin de connaître la théorie?

Non, vous pouvez jouer de la musique classique sans connaître la théorie derrière… mais vous pouvez l’apprendre très facilement.

La théorie et l’analyse sont un peu stigmatisées en ce sens qu’elles semblent accablantes et trop complexes. La vérité est que tout ce qui vous aide à comprendre la musique sur laquelle vous travaillez ajoutera au plaisir de votre étude et à la qualité de votre performance.

L’analyse peut être tout ce que vous voulez qu’elle soit; elle n’a pas besoin d’utiliser un certain vocabulaire et elle n’est certainement pas exclusive aux chercheurs. Y a-t-il deux sections dans cette pièce? Oui ? Génial, c’est une analyse qui aidera. Y a-t-il une idée musicale répétée qui fait surface plusieurs fois? Oui ? Super, c’est utile aussi.

Partir d’observations simples conduit souvent à de merveilleuses découvertes, et ces découvertes rendront vos études musicales infiniment plus agréables.

La théorie peut être un peu plus spécifique en ce sens qu’il y a des concepts particuliers que vous appliquerez dans la musique occidentale. Les échelles, la construction d’accords et la relation entre ces accords font tous partie de ce que vous apprendrez. Cela peut sembler abstrait pendant un bon moment au début, mais avec le temps, cela ouvre une autre perspective et un autre niveau de compréhension musicale dans votre répertoire.

Il n’est pas nécessaire de connaître la théorie, mais je vous encourage fortement à apprendre.

#10 Quand dois-je commencer à jouer du répertoire et que dois-je jouer?

Dans le cours de fondamentaux, je nous fais jouer une mélodie simple tout de suite. Donc, en réponse à cette question, vous pouvez commencer à jouer une pièce simple dans votre toute première leçon!

À partir de là, c’est vraiment un cas de structuration minutieuse avec votre répertoire. Si vous plongez soudainement dans une pièce trop éloignée du chemin, vous serez frustré et perdrez confiance en votre capacité à progresser.

Pour contrer cela au début, vous devez trouver un livre de méthode, un cours ou un enseignant pour tracer ces progrès pour vous. Il n’est vraiment pas possible de choisir vos propres pièces à ce stade car beaucoup sont trompeusement difficiles.

Mon cours de niveau 1, le livre de Frederick Noad, ainsi que les livres de the Guitarist’s Way (pour les enfants) sont des suggestions pour cette approche.

#11 Progrès et frustration

Comme je l’ai mentionné dans le point précédent, la cause numéro un de la frustration est de travailler sur du matériel trop difficile pour nos compétences. C’est beaucoup plus un problème pour les adultes que pour les enfants parce que les enfants acceptent ce qu’on leur donne dans un programme d’études, alors que les adultes veulent aller au répertoire qui les a inspirés à jouer en premier lieu

S’il y a un point à retenir pour tout le monde sur l’ensemble du site de la CCG, c’est d’être patient et conscient de l’avancement du répertoire et de la technique.

En plus de ce concept bien usé, nous pouvons parfois heurter un mur. Cela peut arriver sans raison, et je suggère souvent une pause dans le matériel d’étude actuel et, s’il s’agit vraiment d’un plateau déprimant, peut-être même une semaine de congé pour explorer d’autres voies musicales comme l’écoute, la participation à des concerts ou la lecture.

Nous avons tous atteint des plateaux, donc vous n’êtes pas seul dans ce cas. La persévérance et un peu de créativité peuvent vous faire passer au niveau supérieur ainsi qu’une bonne dose de patience.

#12 Trouver un bon enseignant

Un bon enseignant est crucial.

Dans mon éducation, j’ai eu plusieurs professeurs qui étaient moins que stellaires et cela a beaucoup entravé mes progrès.

Un bon professeur devrait être capable de bien jouer — il n’est pas nécessaire d’être un virtuose — mais s’il ne peut pas jouer à un niveau avancé, je doute de sa capacité à guider quelqu’un d’autre vers un niveau avancé.

C’est aussi une bonne idée de trouver des exemples d’autres élèves avec lesquels l’enseignant a travaillé; cela peut être une bonne indication de leur efficacité en tant qu’enseignant.

Pour être honnête, il y a beaucoup d’enseignants qui ne sont pas passionnés par l’enseignement. Au contraire, ils enseignent parce que cela procure un revenu. Cela peut conduire à une approche de leçon à leçon qui manque de structure et se traduira souvent par un travail sur un répertoire inapproprié.

J’ai beaucoup réfléchi à mon propre matériel pédagogique ici à Classical Guitar Corner, pour que je puisse fièrement soutenir la méthode de cette école. D’autres enseignants que j’admire qui sont également en ligne incluent Gohar Vardanyan et Kevin Gallagher.

#13 Recommandations d’interprètes et de compositeurs

Toujours une question difficile à répondre du haut de ma tête après les ateliers, donc je suis heureux d’avoir un peu de temps pour réfléchir maintenant

Des interprètes que j’admire et qui sont des musiciens exceptionnels:

• Julian Bream
• John Williams
• David Russell
• Ricardo Gallen
• Aniello Desiderio
• Yamandu Costa
• Benjamin Verdery
• Andres Segovia
• Duo Melis

Certains compositeurs qui ont écrit pour la guitare ou ont fait arranger de la musique pour la guitare que je recommanderais d’écouter:

• J.S. Bach (Suites pour Luth, Suites pour Violon, Suites pour Violoncelle)
• John Dowland (Lachrimae Pavan, Fantaisie Désespérée)
• Benjamin Britten (Nocturne)
• Leo Brouwer (Le Décaméron Noir)
• Agustin Barrios Mangore (La Cathédrale)
• Issac Albeniz (Cordoue)
• Enrique Granados (Valses Poeticos)
• Astor Piazzolla (Hiver À Buenos Aires)
• Fernando Sor (Variations sur un Thème de Mozart)
• Mauro Giuliani (Rossiniana No.1)
• Nuccio D’Angelo (Due Canzoni Lidie)
• Manuel Ponce (Sonate Romantica)
• Et tellement d’autresManuel mais cela devrait vous aider à démarrer.

#14 Combien dois-je pratiquer?

C’est peut-être la question la plus fréquemment posée dans l’éducation musicale and et je pense que c’est si fréquent parce que la réponse est toujours depends ça dépend.

Un principe est que la pratique régulière l’emporte sur la pratique en gros morceaux disparates. Donc quinze minutes par jour, c’est mieux qu’une heure par semaine.

L’autre principe est que vous pouvez pratiquer pendant plusieurs heures et très peu de choses, donc votre pratique doit être intentionnelle et ciblée.

À titre de suggestion, très large, pour les étapes initiales, je dirais que 30 minutes à une heure par jour vous fourniront des progrès constants.

#15 Erreurs courantes et quelques suggestions générales

Ce sont évidemment des sujets plus importants qu’un point de vue et ils ont tous été abordés longuement dans le podcast et le blog, mais juste pour rappel…

• Fixez-vous des objectifs de guitare classique: pour le jour, pour la semaine, le mois et l’année. Ils vous aideront à rester sur la bonne voie et à éviter la frustration.
• Soyez sobre et patient avec votre sélection de répertoire: résistez à la tentation d’assumer quelque chose de trop dur.
• La pratique ciblée est meilleure que dispersée. Utilisez votre téléphone pour régler une minuterie et fixer un objectif spécifique pendant quinze minutes. Ne vous concentrez pas et ne passez pas à plus de matériel jusqu’à ce que la minuterie s’éteigne.
• Restent positifs. C’est une belle façon de passer votre temps et même si vous ne le sentez pas, vous progressez probablement. Un état d’esprit positif vous aidera à rester dévoué et à vous améliorer.
• Effectuez autant que vous le pouvez, dès que vous le pouvez. La performance est intimidante pour nous tous, mais si j’ai appris une chose des sessions en direct de la CCG avec les membres, c’est que tout le monde apprécie l’expérience et que cela devient plus facile après avoir franchi ce premier plongeon!