Cygne noir, rivalité et horreur du vieillissement

 » Miroir magique sur le mur, qui est le plus juste de tous? »Ce célèbre énoncé est d’un conte de fées différent de celui sur lequel est basé le Lac des Cygnes de Tchaïkovski, mais l’utilisation de miroirs dans Black Swan est tout aussi vitale pour l’histoire que l’objet enchanté dans Blanche-Neige et les Sept Nains.

Tenir un miroir est un moyen efficace de représenter la dualité, qu’il s’agisse de révéler le vrai visage de quelqu’un ou de montrer une image représentant ce que le reste du monde voit. Dans Black Swan, les cadres sont remplis de reflets dans le métro, dans une salle de bain, dans un dressing ou dans l’espace de répétition de danse. Les miroirs sont également souvent utilisés dans l’horreur pour augmenter la tension, et Black Swan utilise à plusieurs reprises cet appareil comme un moyen de créer un visuel troublant et comme une arme (à la fois littérale et figurative).

Les surfaces réfléchissantes révèlent des défauts, en particulier si vous regardez assez longtemps chaque défaut. Dans le monde compétitif du ballet professionnel, des miroirs bordent l’espace de répétition afin d’aider à la performance. Nina Sayers (Natalie Portman) passe beaucoup de temps à se concentrer sur sa propre image afin de devenir la meilleure, mais elle n’est pas la seule à proposer des critiques sur sa technique. Dans un monde où la perfection est difficile à atteindre, il est facile de se perdre sous la pression.

Le rêve de Nina est de jouer le rôle principal dans la production du lac des Cygnes par la Société new-yorkaise. Une version simplifiée de l’intrigue est donnée par Nina à un gars (joué par Sebastian Stan) dans un bar, « Il s’agit d’une fille qui se transforme en cygne et elle a besoin d’amour pour briser le sort, mais son prince tombe amoureux de la mauvaise fille alors elle se tue. » Son rôle de Cygne Blanc et de Cygne Noir nécessite deux interprétations très différentes.

Le directeur de l’entreprise louche Thomas Leroy (Vincent Cassel) sait qu’elle est plus que capable de fournir une représentation sans faille de la perfection mesurée du Blanc, mais le côté séduisant de la même pièce est un défi. En partie, c’est parce que Nina est piégée dans une version infantilisée de sa vie. Au lieu d’avoir besoin de briser le charme d’être un cygne, elle est piégée dans les murs de sa chambre d’enfance.

Papier peint papillon rose, pas de serrure sur la porte, et se faire coucher par sa mère avec une boîte à musique pour l’endormir sont tous les signes de quelqu’un de beaucoup plus jeune. C’est aussi un signe que ce n’est pas la première fois que cette pression pour être parfait a un impact sur sa santé mentale. L’absence de serrure et l’inquiétude de sa mère quant à ses rayures sont des indicateurs forts que c’est loin d’être le premier incident de ce genre.

La peur lente s’installe tout au long du film, alors que la quête de perfection de Nina la fait se démêler. Les séquences Steadicam et handheld donnent non seulement une place au premier rang du ballet, mais elles ajoutent également à l’esthétique claustrophobe et frénétique. En évoquant l’atmosphère enivrante de Rosemary’s Baby, le réalisateur Darren Aronofsky maintient constamment le public dans un état de suspense.

Voir, c’est croire, mais le public n’est pas toujours informé de la véracité d’un incident. Le danger ne vient pas de ceux que Nina pense essayer de voler son rôle, mais de l’intérieur. Elle horloge une figure dans le métro au début du film avant de voir la même personne qu’elle rentre à pied de la répétition. Plutôt que la nouvelle danseuse qui vient de rejoindre la compagnie, c’est une version d’elle-même vêtue de couleurs sombres avec les cheveux baissés.

Lily (Mila Kunis) est la nouvelle venue dans l’entreprise qui bouleverse le monde de Nina. Sa forme de danse est moins maîtrisée, elle ignore les règles anti-tabac et a une aisance à l’opposé de la rigidité de Nina. Dans les bonnes circonstances, ils pourraient être amis, mais dans cette histoire, Lily est tout ce que Nina craint. Elle est plus jeune, plus détendue et assez bonne pour être son suppléante. Kunis ressemble aussi assez à Portman dans l’ombre ou les coupes rapides, délivrant une image miroir troublante qui hante Nina jusqu’au point culminant vertigineux.

Nina est une narratrice peu fiable, ce qui permet à Aronofsky de faire deviner au public ce qui est réel. Son ongle répété et ses saignements ultérieurs sont l’une de ces techniques — il est impossible de ne pas frémir en pensant à ces scènes. Chaque fois que Nina voit le sang s’accumuler et qu’elle commence à tirer, il est révélé qu’il n’y a rien là-bas, alors que les marques de rayures sur son dos sont bien réelles. Après qu’il a été annoncé que Nina a été choisie comme chef de file, quelqu’un griffonne le mot « PUTE » dans du rouge à lèvres sur le miroir de la salle de bain. On ne sait pas si c’est réel ou si c’est Nina qui l’a fait — ce dernier est plus probable.

Quand elle rend les choses qu’elle a prises dans le vestiaire de Beth (Winona Ryder), le couteau à chaussures devient une arme d’automutilation, alors que Beth se poignarde à plusieurs reprises au visage. Encore une fois, il n’y a aucune confirmation si cela est imaginé ou réellement arrivé, mais la théorie selon laquelle cela fait partie de la psychose de Nina s’ajoute certainement.

Élisa représente le Fantôme de Noël passé, une vision ivre de ce qui se passe lorsque vous êtes considéré comme trop vieux pour jouer. Au début du film, Nina défend Beth lorsque d’autres membres de l’entreprise font des remarques garces sur la façon dont elle approche de la ménopause. Cependant, lorsque Beth accuse Nina d’utiliser son corps pour obtenir ce rôle, elle rétorque docilement que tout le monde n’a pas à y recourir. Thomas appelle son ancien chef sa « Petite princesse », ce qui est non seulement effrayant, mais la réduit également à cette image enfantine susmentionnée. Elle n’est plus la plus juste de toutes, c’est pourquoi elle brise le miroir de sa loge avant de partir.

Cela explique également pourquoi Nina voit Élisa se poignarder le visage à plusieurs reprises dans un moment d’auto-mutilation, même si cela ne s’est pas produit. « J’essayais juste d’être parfaite comme toi », raconte Nina à la femme qu’elle a remplacée. « Parfait? Je ne suis pas parfait. Je ne suis rien « , répond Élisa avec un sombre réquisitoire d’une carrière qui prend tout, avant d’être jetée de côté pour la nouvelle version brillante.

Lors d’un dîner avec Lily — après que Nina ait défié sa mère lors d’une démonstration très « adolescente sort de la maison » — elle raconte à son ennemi du surnom de « Petite Princesse », que Lily pense à juste titre être « si grossier. »Pendant qu’ils traînent, il devient clair que Lily est profondément dans le territoire de la « Fille cool » — elle a un haut sexy de rechange dans son sac, son dîner est un hamburger sanglant supplémentaire et elle n’a aucun scrupule à se faire gaspiller la nuit avant une grande journée de travail. Parce que nous voyons Lily à travers les yeux de Nina, il est difficile de savoir s’il s’agit d’une version exagérée; en réalité, elle ne semble rien faire par malice.

Lorsque Nina la confronte à propos de leur liaison romantique supposée la veille, Lily n’a aucune idée de ce dont elle parle, mais demande en plaisantant « Étais-je bonne? »

Le sexe joue un rôle important dans l’état mental de Nina car, comme à peu près tout le monde, elle est assez réprimée dans ce département. Elle n’est pas vierge, mais elle n’a pas beaucoup d’intimité pour terminer le devoir de masturbation que Thomas lui a fixé. La première fois qu’elle essaie, elle se retourne pour voir sa mère endormie sur une chaise dans sa chambre. C’est un moment choquant qui laisse le spectateur tout aussi horrifié que Nina devant cette intrusion de son intimité. Plus tard, quand elle commence à explorer dans la baignoire, elle ne peut pas y entrer et glisse sous la surface. Le sang coule dans l’eau et elle ouvre les yeux pour voir son doppelgänger se tenir menaçant au-dessus d’elle. Quand elle se perd finalement dans un moment de libération passionnée, elle croit qu’elle se connecte avec Lily, mais le visage de sa rivale se transforme en le sien. Au lieu de se réjouir le lendemain matin, elle se réveille tard et manque le début de la répétition avec Lily qui prend sa place à cette occasion. Cela ne fait pas partie d’un grand plan, le seul sabotage ici est auto-infligé.

Le dernier acte voit Nina s’échapper de la prison de la chambre rose avec sa mère comme gardienne. Erica Sayers (Barbara Hershey) est un récit édifiant, une version du chemin qu’elle n’a pas parcouru car elle a abandonné ses rêves de danseuse lorsqu’elle a eu Nina. Au moment où Nina passe devant sa mère, Lily est déjà en costume de reine du cygne parce qu’Erica avait appelé malade pour sa fille, un autre acte de manipulation.

Le grand moment de Nina est là, mais sa confiance en elle prend un coup écrasant lorsqu’elle est distraite pendant son tour alors que le Cygne Blanc et le Prince la laissent tomber. C’est la partie de la routine dans laquelle elle est censée exceller. La perfection a toujours été sa force motrice, c’est donc un coup dévastateur. Quand elle retourne dans sa loge, Lily la nargue. Elle porte déjà le costume de Cygne noir et une bagarre s’ensuit, entraînant un autre miroir brisé. Nina plonge un éclat dans sa rivale, mais alors que le prochain acte est sur le point de commencer, elle ne peut pas faire grand-chose pour disposer du corps à part le cacher dans la salle de bain.

Ce qui suit est le meilleur que Nina ait jamais été dans un moment de transformation — mais quand elle retourne dans sa loge, des éclats de verre jonchent le sol, du sang s’accumule sous la porte. Le sort est brisé lorsque Lily s’arrête pour la féliciter de la performance transcendante. Elle ouvre la porte de la salle de bain pour voir une pièce vide, et quand elle regarde son corps, elle est celle avec du verre enfoui dans son ventre.

Mais le spectacle doit continuer et Nina ne va pas laisser son couronnement lui glisser entre les doigts, surtout après avoir incarné le passionné Black Swan avec une telle conviction. Après avoir terminé avec succès la « scène de la mort », tout le monde se rassemble pour féliciter Nina, mais la petite quantité de sang s’est répandue et est visible de tous. Ce n’est pas une hallucination, mais elle n’est plus concernée. Elle a réalisé son rêve; comme le cygne de l’histoire, elle est libérée dans la mort. Mais ce n’est pas un conte de fées, et Nina n’est pas une Blanche-Neige qui peut vivre heureuse pour toujours.