Grisaille
Giotto a utilisé la grisaille dans les registres inférieurs de ses fresques de la chapelle des Scrovegni à Padoue (vers 1304) et Robert Campin, Jan van Eyck et leurs successeurs ont peint des figures de grisaille à l’extérieur des ailes des triptyques, y compris le Retable de Gand. À l’origine, ce sont les côtés exposés la plupart du temps, car les portes étaient normalement fermées sauf les jours de fête ou à la demande (payante) des touristes. Mais aujourd’hui, ces images sont souvent invisibles dans les musées lorsque le tryptyque est exposé ouvert et plat contre un mur. Dans ces cas, l’imitation de la sculpture était destinée; la sculpture était encore plus chère qu’une peinture – même celle d’un maître reconnu.
Limners avait souvent produit des manuscrits enluminés à la plume et au lavis avec une gamme de couleurs très limitée, et de nombreux artistes tels que Jean Pucelle (actif c. 1320-1350) et Matthew Paris se spécialisa dans ce travail, qui était particulièrement courant en Angleterre depuis l’époque anglo-saxonne. Les artistes de la Renaissance tels que Mantegna et Polidoro da Caravaggio ont souvent utilisé la grisaille comme effet classicisant, soit en imitation de l’effet d’un relief sculpté classique, soit de la peinture romaine.
Dans les Pays-Bas, une tradition continue de peintures en grisaille peut être retracée depuis la peinture néerlandaise ancienne jusqu’à Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel l’Ancien (Le Christ et la Femme Pris dans l’Adultère, 1565) et Hendrik Goltzius, et à travers la production abondante d’Adriaen van de Venne, au cercle de Rembrandt et Jan van Goyen.
Les fresques du plafond de la Chapelle Sixtine ont des parties du dessin en grisaille, tout comme la partie inférieure du décor du grand escalier d’Antonio Verrio (v. 1636 – 1707) à Hampton Court.
Exemples modernesmodifier
La grisaille, bien que moins répandue au XXe siècle, continue comme technique artistique. Le tableau de Pablo Picasso Guernica (1937) en est un exemple.
Hugo Bastidas (1955-), peintre américain contemporain, s’est fait connaître pour ses peintures en noir et blanc qui imitent l’effet de grisaille et ressemblent souvent à des photographies en noir et blanc. Les peintures de Bastidas font souvent référence à l’architecture, à l’eau, à la végétation et à l’histoire de l’art, et reflètent son souci de la condition humaine, de la mondialisation et de leur effet sur le bien-être de la Terre. Après son retour à New York d’une bourse Fulbright dans son Équateur natal au début des années 1990, Bastidas a commencé à utiliser une palette de couleurs restreinte en noir et blanc. Ses peintures de moyenne et grande échelle font allusion à la photographie en noir et blanc et présentent des zones contrastées de détails hauts et bas. En faisant des milliers de marques avec une brosse à poils de porc de taille n ° 1 sur du lin apprêté avec de la colle de peau de lapin, Bastidas atteint un niveau élevé de définition d’image. Il travaille également en photographie numérique, qui informe son sujet sans rendre d’effet photo-réaliste.