Historique rapide : Dubstep

Tout le monde a un type de musique préféré pour moi personnellement, cela a toujours été le dubstep. Explorer l’EDM a été l’une des meilleures expériences de ma vie, et il n’y a rien que j’aime plus que de découvrir un son nouveau et intéressant. Malgré cela, le Dubstep a toujours été le genre auquel je reviens. Alors, qu’est-ce qui rend ce genre si spécial pour moi? Pourquoi ce genre a-t-il toujours été l’épine dorsale de l’EDM, il existe depuis près de deux décennies maintenant, et ne montre aucun signe de ralentissement. La raison en est plutôt simple, la polyvalence. Le dubstep est un genre qui a un sous-genre différent pour chaque émotion que vous pouvez avoir. C’est pourquoi le genre est resté un élément crucial de la culture de la musique électronique. Je vais essayer de donner une histoire très courte de la façon dont le dubstep a évolué de ses premiers sons primitifs au stade détruisant des chansons qui sont jouées partout dans le monde aujourd’hui.

La chose la plus importante pour commencer est la structure et la création du dubstep. Dubstep vient à l’origine du mot Dub, qui était à l’époque où les ingénieurs de la musique pouvaient réinventer légèrement la chanson en utilisant leurs vastes connaissances en matière d’édition musicale. À la fin des années 90, la grande scène au Royaume-Uni était les scènes à deux pas ou de garage, qui présentaient un rythme de danse décalé, des voix et des lignes de base proéminentes. Dubstep a pris la basse de ce son, l’a ralenti et a dépouillé les autres éléments. Le Dubstep propose un tempo de 140bpm, mais le rythme est joué à la mi-temps. Cet effet donne au muisc un son très lent et couvant, il a vraiment contribué à prêter à la lourdeur du dubstep des débuts. Les fondateurs de dubstep ne savaient pas que ce serait la plaque vierge parfaite pour ajouter toutes sortes de sons et d’vibrations différents.

Le premier dubstep a été créé à la fin des années 90 au Royaume-Uni. Ce son était un son sombre et lourd, très sombre, un peu fantasmagorique et extrêmement grave. Ce son a été lancé par Skream et Benga (Caractéristique sur la photo de devant de cet article.) Skream est souvent considéré comme le parrain du dubstep, bien qu’il ne l’ait pas inventé techniquement, c’est lui qui a mis cette musique sur la carte. Ce son a été partout sur les ondes pendant environ cinq ans, alors que ces nouveaux produits britanniques se sont familiarisés avec la structure du dubstep et la technologie utilisée pour le fabriquer. Puis, au milieu des années 2000, le Royaume-Uni était prêt à commencer à pimenter le dubstep. Ils ont combiné ces nouveaux sons avec d’autres genres populaires au Royaume-Uni tels que la grime, la drum and bass ou la techno. Cela a conduit à un âge d’or du dubstep britannique ou classique. Pendant cette période, des albums classiques tels que l’album éponyme de skream ont été publiés. D’autres artistes ont rejoint ce genre nouveau et passionnant tels que Rusko, Nero, Docotor P, Caspa, Chasing Shadows et bien d’autres. Ces noms sont devenus des poids lourds de la Rave et ont été les rois de la scène Rave underground britannique.

Ce son extrêmement populaire a ensuite fait le voyage de l’autre côté de l’étang vers l’Amérique, et vers 2012, les choses deviennent vraiment intéressantes. Les Américains étaient si nouveaux dans ce son qu’ils faisaient des chansons dubstep à partir de tout, vous pouviez rechercher une chanson de Beethoven et en trouver un remix dubstep. La plupart de ces premières prises américaines sur le Dubstep étaient assez horribles, mais le fait était qu’il y avait d’énormes quantités d’expérimentations catalysées par l’utilisation d’Internet. Puis l’inévitable s’est produit, quelqu’un a inventé le prochain gros son, que quelqu’un était skrillex. Il a popularisé le style drop focused du dubstep. Ce nouveau type de musique a pris d’assaut l’Amérique, il s’est débarrassé de l’atmosphère sombre et l’a remplacé par d’énormes accumulations et sorties, tout en gardant le son lourd et agressif des basses. Au cours des années suivantes, ce style a rapidement évolué en tonnes de nouveaux sons, grâce à l’énorme popularité que le Dubstep avait maintenant acquise. Tout le monde et le chien essayaient de faire cette musique, et en essayant de la rendre grande, cela a donné aux fans des tonnes de nouvelle musique à mâcher.

Dans la courte période allant de 2012 à nos jours, il y a eu une énorme évolution des sons dubstep. Autour de 2013, un contrecoup du dubstep trop agressif s’est produit et en est ressorti le dubstep liquide. Ce type de musique a gardé le rythme lent et lourd, mais présentait maintenant des mélodies subtiles et belles plutôt que d’énormes sons de basse. Le son de Skrillex a été copié et développé par des milliers de fans et ce son très agressif est devenu connu sous le nom de complextro, en raison du mur de son complexe et dense qui a été créé après les gouttes. Quelques bons artistes qui sont sortis pendant cette période étaient Eptic, Savant et Xilent. Skrillex lui-même a continué à évoluer en tant qu’artiste et a créé son son en un son plus convivial pour les pistes de danse, qui était très axé sur la lourdeur et le rythme. Cette musique qui était populaire dans la scène rave était connue sous le nom de brostep, certains bons producteurs de ce genre sont skrillex, zomboy et trollphace. De là, le dubstep a donné naissance à quelques genres complètement nouveaux tels que la trap music plus influencée par le hip hop, ou la future bass music plus mélodique.

Maintenant, peu importe où vous regardez dans l’industrie de la musique d’aujourd’hui, vous pouvez voir les traces de la musique Dubstep. Ce genre a été le pont vers l’Amérique qui a apporté des tonnes de nouvelle vie à la scène EDM. Les artistes qui ont commencé leur carrière en faisant du dubstep ont connu certains des plus grands noms de l’industrie tels que Skrillex, Zomboy, Excision, etc. Maintenant, peu importe à quel point la musique EDM pourrait devenir folle à l’avenir, je sais que je peux toujours revenir au dubstep. Le dubstep aura une place spéciale dans mon cœur, car peu importe mon humeur, je sais qu’il y a une chanson dubstep à égaler.