L’acteur peu orthodoxe: Le Guide pour ne pas aller à l’école de théâtre

Matthew Jacobs Morgan sur la voie de l’école non dramatique pour améliorer vos compétences d’acteur

L’une des parties les plus libératrices du contrôle de votre formation est que vous pouvez choisir les techniques et les praticiens qui vous conviennent le mieux et donc sur quoi vous voulez vous concentrer…

Je n’ai fait qu’une ronde d’auditions à l’école de théâtre. J’ai postulé à tous les grands mais j’ai décidé que ce n’était pas pour moi. Je ne suis pas allé à mes rappels et je me suis juré de ne plus jamais m’en remettre. Ne vous méprenez pas, je suis une école de théâtre professionnelle. Je pense que cela peut être un moyen inestimable d’établir des liens, de trouver un groupe de pairs et, bien sûr, de devenir un meilleur acteur. Mais finalement, je savais que je ne le faisais pas pour moi-même. Je le faisais parce que je pensais que c’était ce que l’industrie attendait de moi, et parce que je pensais que je ne travaillerais jamais autrement.

Par expérience, je sais maintenant que ce n’est pas le cas, et j’ai fait un travail fantastique entouré d’autres acteurs « non formés », qui sont parmi les personnes les plus talentueuses et les plus qualifiées que j’ai jamais rencontrées. Bien que je ne me sois pas entraîné formellement, j’ai créé un programme de formation pour moi-même et j’ai été strict dans son application. J’ai également réussi à avoir un agent fantastique qui croyait en moi malgré le fait que j’ai pris un chemin différent. Si vous avez décidé que l’école de théâtre n’est pas pour vous, alors écoutez!

Trouver un emploi

Il est important de pouvoir subvenir à ses besoins, et soyons réalistes we nous n’avons pas tous la chance d’avoir des parents riches pour couvrir nos frais! Quand j’avais 18 ans, j’ai trouvé un emploi pour empiler des étagères dans un supermarché et distribuer des échantillons de vin. J’ai sauvé et sauvé et sauvé. Pendant un certain temps, on peut avoir l’impression que vous n’êtes pas un « vrai » acteur car tant de temps est consommé par le travail non agissant, mais le gain en vaut la peine. Si cela signifie obtenir un emploi « à la maison » afin que vous puissiez rester avec vos parents et économiser ainsi plus d’argent, alors faites-le! J’ai budgété environ 300 £ par mois pour la formation que je détaille ci-dessous. C’est beaucoup d’argent, cependant, lorsque vous débutez, il est important d’en faire une priorité absolue (après avoir mangé et pris soin de vous, bien sûr!).

Trouver un Coach d’acteur privé

J’ai eu des cours une fois par semaine avec un coach d’acteur privé qui s’est concentré sur la consolidation de mes forces et le renforcement de mes faiblesses. Il est si précieux d’avoir quelqu’un qui se concentre uniquement sur vous. Faire du travail sur scène et travailler à travers des monologues en tête-à-tête est une manière brillante d’apprendre des techniques d’acteur et de voir ce qui fonctionne pour vous. Sur cette note, l’une des parties les plus libératrices du contrôle de votre formation est que vous pouvez choisir les techniques et les praticiens qui vous conviennent le mieux et donc sur quoi vous voulez vous concentrer. Google, YouTube et emprunter des livres sur autant de praticiens que possible (j’adore Uta Hagen, Stanislavski et Meisner).

Essayez des cours et des ateliers de courte durée

Avoir des cours particuliers est, à mon avis, crucial, mais la joie de jouer est de travailler avec d’autres acteurs, et les cours en groupe sont un excellent moyen de le faire. J’ai suivi un court cours sur le travail du texte au Central, j’ai suivi un cours de théâtre à l’écran avec le National Youth Theatre, j’ai fait de l’impro au Actors Centre et j’ai rejoint une chorale pour fléchir mes muscles de chant choral. En plus d’être un excellent moyen d’élargir vos compétences, il est également agréable d’avoir un réseau de pairs intérimaires. Je suis toujours un ami proche des gens que j’ai rencontrés sur des cours de courte durée il y a 5 ans, et nous sommes de fervents partisans du travail de l’autre.

Consommer du théâtre

Une compréhension et une appréciation du théâtre sont inestimables. Et je pense que la meilleure façon de le faire est de lire et de voir autant de pièces que possible. Classique et contemporain. Pièces de théâtre et comédies musicales droites. J’ai une pile que j’ai collectée au fil des ans. Les textes de jeu bon marché sont faciles à trouver. Les étals de livres le long de la Southbank ont souvent un grand choix de pièces de théâtre, et de même les magasins de charité locaux ont souvent de grandes pièces pour aussi peu que 50p! D’autres endroits pour acheter des pièces de théâtre et des livres sur le théâtre sont la Librairie du Théâtre National, la Librairie de la Cour Royale et le Théâtre de la Librairie Calder. De même, regarder du théâtre à moindre coût est souvent tout à fait accessible. Le Théâtre national a un laissez-passer d’entrée, les jeunes ont moins de 25 billets et de nombreux autres théâtres ont des programmes pour que les jeunes et ceux de milieux à faible revenu puissent accéder au théâtre.

Scotchez-vous

Faire des cours quelques fois par semaine, c’est bien, mais à l’école de théâtre, vous êtes en train de vous greffer toute la journée (presque) tous les jours, et il semble que c’est ce niveau soutenu de travail acharné qui produit des acteurs aussi fantastiques. Afin d’imiter ce niveau constant de travail acharné, j’ai mis un point d’honneur à enregistrer des scènes à la maison tous les jours. J’ai trouvé des scripts en ligne, mis en place un endroit bien éclairé dans ma chambre, et j’ai tourné des scènes et des monologues. Spotlight a beaucoup d’informations sur l’auto-enregistrement, y compris des guides sous forme de vidéo et de podcast.

Je trouve que je suis mon pire critique et que je serais souvent capable de cerner les pièces à améliorer, ou les mauvaises habitudes à polir. Si possible, trouvez un ami pour lire avec vous. Vous pouvez le prendre à tour de rôle en vous enregistrant les uns les autres. De plus, si vous avez de superbes scènes enregistrées et que la qualité est bonne, cela pourrait même valoir la peine d’être envoyé aux directeurs de casting / agents pour vous présenter en tant qu’acteur.

Mettez votre Matériel sous clé

Les agents alléchants sont difficiles. Séduire un agent brillant est extrêmement difficile. Mais il y a des choses que vous pouvez faire pour vous donner la meilleure chance possible. Les acteurs formés à l’école de théâtre ont leur vitrine et le bonus de leur école de théâtre renforce leur CV, mais si vous ne l’avez pas, vous devez avoir du matériel pare-balles. Donc, d’abord, vous avez besoin d’un headshot sans faille – ne vous mêlez pas ici et demandez à votre cousin qui étudie la photographie GCSE de le faire! Allez au meilleur. Parcourez la liste des photographes de contacts pour obtenir des recommandations basées sur la localisation pour vous aider à démarrer. Un autre matériau essentiel est une projection. Obtenez des scènes tournées professionnellement et faites autant de courts métrages que possible. Faites en sorte que personne ne puisse vous dire non – vous êtes tout simplement trop bon. De cette façon, peu importe comment / où vous vous êtes entraîné, et vous serez jugé uniquement sur votre fabulous self.

Matthew Jacobs Morgan est un acteur et réalisateur londonien. Ses crédits en tant qu’acteur incluent Our Town (Almeida Theatre), Tommy (New Wolsey) et les séries télévisées Cuffs, Wasted, Love Nina, Midsomer Murders et le prochain drame de C4 Pure. Il a de nombreuses séries télévisées et films en développement, y compris Dylan & Gracie qui est en option chez Tiger Aspect et Vamping qui est en cours de développement sur 4Screenwriting.

Crédit image : Michael Shelford