Le Duc et la duchesse d’Urbino
Les profils de Battista et Federico se détachent parmi un paysage panoramique. Ce contexte a aidé Piero à célébrer le duc et les duchesses en tant que fiers propriétaires fonciers et dirigeants d’Urbino. Le paysage continu suggère également l’étendue étendue de leur domination. Piero utilise la perspective atmosphérique, qui adoucit toutes les choses les contours du paysage lorsqu’ils se retirent au loin. Dans le tableau, le duc et la duchesse semblent manquer d’émotions, n’étant pas affectés par les désirs humains ou les troubles en eux-mêmes ou le duché. L’espace entre les deux souverains est symbolique de la zone que le duc et la duchesse ont gouvernée. La couleur de peau de la Duchesse ne respecte pas seulement les conventions esthétiques qui étaient à la mode à la Renaissance. Ou il a utilisé cette couleur de peau comme une pâleur de mort. Il l’a également peinte comme ayant un front haut parce que c’était le summum de la mode à l’époque.Federico est peint face à gauche parce qu’il peut ainsi regarder sa femme, suggérant qu’ils ont un lien.
Le dos de ces portraits est peint avec des scènes d’allégories des triomphes. Les chevaux tirent la voiture triomphale de Federico et celle de Battista est tirée par des licornes, qui symbolisent respectivement la chasteté et la fidélité. Alors que la Tempérance, le Courage, la Justice et la Prudence sont assis sur la voiture de Federico, Battista est accompagnée de Chasteté et de Modestie, et la Charité et la Foi sont assises à l’avant de sa voiture.
Sous ces scènes de triomphe, des inscriptions latines célèbrent les vertus de Federico et Battista. L’inscription de Federico vante la « renommée de ses vertus » et celle de Battista dit qu’elle est « honorée par les réalisations de ses maris. »
Piero utilise notamment des couleurs douces et une atmosphère rayonnante qui évoquent le travail de Rogier van der Weyden et Jan van Eyck, artistes bien connus en Italie à l’époque. Piero a probablement créé ce sentiment de luminosité en utilisant des glaçures à l’huile indicatives du style flamand.
L’influence humaniste est évidente dans le double portrait de Battista et Federico, y compris les processions triomphales évocatrices de l’ancien triomphe romain à l’avers et les profils numismatiques pointus indicatifs du style antique.
S’inscrivant dans la tradition des peintures du XIVe siècle, et s’inspirant également du dessin des monnaies anciennes, ces deux figures sont représentées de profil. Cet angle assure « une bonne ressemblance et une représentation fidèle des détails du visage sans laisser transparaître leurs sentiments. »