Les 10 Meilleures Chansons de T. Rex

 » Mon frère est de retour à la maison avec ses Beatles et ses Stones /
Mais on ne s’en est jamais sorti sur ce truc de révolution /
Quelle traînée /Trop de chicots /
Maintenant, l’homme de télévision est fou en disant que nous sommes des épaves de délinquants juvéniles /
Oh mec, j’ai besoin de TÉLÉ /quand j’ai eu T. Rex? »

– David Bowie, « All The Young Dudes »

« J’ai ton corps en ce moment dans mon esprit /
mais je me suis bu aveugle au son du vieux T. Rex »

– The Who, « You Better You Bet »

Dans son célèbre essai du même nom de 1953, l’universitaire allemand Isaiah Berlin a élucidé une distinction entre ce qu’il appelait « le hérisson et le renard. »L’essence de son hypothèse était que les deux animaux représentaient des types de penseurs nettement différents: Le renard connaît beaucoup de petites choses, mais le hérisson possède une compréhension fondamentale et globale. En termes de quotient de style et de sex-appeal, T. Le leader de Rex, Marc Bolan, était certainement un androgène foxy—un lutin capable de livrer presque tout le Royaume-Uni à une pandémie pluriannuelle connue sous le nom de « T. Rextasy. »Mais en termes musicaux et d’écriture de chansons, il était quelque chose comme le hérisson ultime — extrayant des grooves et des rythmes de batterie très similaires à maintes reprises, reconnaissant leur capacité presque primordiale à bouger les corps et à élever les esprits. Au sommet de ses pouvoirs, sur les classiques Electric Warrior et The Slider, les chansons pouvaient devenir presque indiscernables par points. Étonnamment, la musique est devenue non moins sublime pour toute la répétitivité inconsciente. Beaucoup de grands groupes ont possédé des « sons de signature », mais cela nécessite une témérité particulière pour dire essentiellement: Je vais faire la même chose encore et encore à chaque fois et vous allez l’ADORER à chaque fois. Alors, quelle était la grande chose que Bolan savait?

Peu de groupes sont aussi universellement aimés que T. Rex, par les fans et les pairs artistiques, et une partie du paradoxe de Bolan réside dans le sens profond qu’il incarnait pour des artistes extrêmement ambitieux (et plus que parfois prétentieux) comme Townshend, Bowie et Morrissey. Alors que ces artistes ont digressé et expérimenté à l’infini au cours de carrières marathon, Bolan représentait une approche opposée. Il était extrêmement agile en tant qu’écrivain, joueur et chanteur, mais on ne peut affirmer avec une certitude absolue que l’homme était en fait terriblement brillant. Son riff de guitare signature à deux notes, tel qu’on l’entend gronder sur la corde de mi grave sur « Bang A Gong (Get In On) » est aussi caractéristique et merveilleux que le shuffle de Bo Diddley ou les intros up-the-neck de Chuck Berry. C’est aussi, peut-être pas par hasard, la chose la plus évidente à faire pour toute personne qui prend une guitare. Pendant la crise sociale et politique du début des années 1970, Bolan est resté résolument apolitique, ou du moins loin du doctrinaire — le Vietnam et Altamont ne pouvait guère détourner son attention des possibilités charnelles infinies du rock and roll bien rendu et dépouillé. Démentant en quelque sorte la simplicité des comptines notées R de leur approche, ses paroles étaient curieusement efficaces et touchantes. Il est difficile maintenant de penser à l’artiste qui pourrait livrer avec délectation les lignes « Femme / J’aime ta poitrine / Bébé, je suis fou de tes seins » sans un seul brin de honte ou d’ironie. C’était à un million de kilomètres de « Gimme Shelter ». »

Mais le niveau de retrait de T. Rex par rapport à la démagogie prosélytisante était un soulagement compréhensible pour les fans de musique rock qui avaient à ce stade été prêchés longuement par des gens comme Crosby, Stills & Nash. De tels actes avaient apporté tant de paix, d’amour et de compréhension à la conscience populaire que rien de moins qu’un strict hédonisme provocateur aurait pu corriger l’équilibre. Bolan lui-même, toujours un guerrier hippie latent, avait commencé sa carrière avec une série de sorties oubliables de l’ère « Summer Of Love » sous le nom de Tyrannosaurus Rex. Quand lui et le producteur Tony Visconti, basé à Brooklyn, ont détruit cette approche et ont inventé le glam de manière fonctionnelle, c’était la meilleure chose qui arrive au rock and roll depuis le « Comeback Special » d’Elvis de 1968. Ce qui était révolutionnaire chez T. Rex était sa limite poussant l’ouverture — une flexion pleinement reconnue des préoccupations de genre qui considérait le spectacle de fey, waif-boys pailletés comme pleinement normatif deux ans avant Transformer et La Montée Et La Chute De Ziggy Stardust Et Les Araignées De Mars.

Son héritage réside non seulement dans la nature spectaculaire de ses chansons inoubliables, mais dans l’environnement d’acceptation précoce d’un public de plus en plus fatigué d’être privé de ses droits pour ne pas se conformer au clivage macho / femme qui avait persisté à travers les premières années du rock and roll et dans les années 70. Pas étonnant qu’un jeune Morrissey captivé ait certes volé le riff et la mélodie du classique « Panic » de Smith du grand morceau de T. Rex « Metal Guru. »Bolan n’a jamais été aussi érudit que certains de ses disciples, mais il n’a jamais été moins honnête, inspirant et extrêmement divertissant.

Marc Bolan est décédé en 1977, trop jeune, victime d’un accident de voiture. Bien que sa disparition à l’âge de 30 ans soit terriblement triste à considérer, une évaluation critique honnête doit réfléchir à ce qu’il lui restait vraiment à offrir de manière créative. À ce moment—là, sa vision du glam avait été usurpée de plusieurs façons – à la fin de l’industrie, KISS avait porté les paillettes et la théâtralité à de nouveaux niveaux de lucre sale cynique, tandis que les poupées new-Yorkaises beaucoup plus underground avaient fait monter les enchères sur un sleaze rock non allié. Les offrandes tardives de Bolan n’ont jamais manqué de fournir des éclairs de son génie, mais il n’était pas le genre d’artiste à engager un changement d’approche soudain et sismique, et il est probable que nous ayons finalement eu droit à la plus belle œuvre dont il était capable.

Quant à son héritage, la contribution de Bolan est aussi perverse que les sentiments exprimés dans sa musique. D’autres artistes ont été plus influents, mais ont-ils été plus imités? Il est impossible d’imaginer les touches noires « Gold On The Ceiling » ou la « Crème » de Prince sans Bolan. Les Remplaçants, qui ont souvent couvert T. Rex, doivent plus à ce groupe qu’à n’importe quel ancêtre sauf les visages. Et les groupes de hair metal très décriés des Sunset Strip des années 1980, dont certains seront rachetés par l’histoire, n’auraient jamais été imaginables sans leur exemple.

En tout cas, voici 10 de leurs meilleurs morceaux. Vérifiez-les et levez un verre au vieux T. Rex.

 » Ride a White Swan » (single, 1970)

En 1969, Marc Bolan se sépare du percussionniste Steve Peregrin Took, engage le batteur Mickey Finn, s’assure les services de Tony Visconti derrière la planche et entame la transformation du groupe de l’acoustique à l’électrique. « Ride A White Swan » est né des cendres du Tyrannosaurus Rex éteint comme un phénix scintillant et scintillant et a volé face aux attentes des auditeurs. Comme le premier T. Rex hit single, il regorge de grands beats et de crochets mémorables qui définiraient le groupe nouvellement créé et introduiraient le monde au glam. En tant que chanson, c’est court, doux et indicatif de la grandeur à venir.

« Raw Ramp » (Face B pour l’obtenir En single, 1971)

Ici, au carrefour de Sleazeville et de Raunch City, nous avons « Raw Ramp », peut-être l’instance la plus libre de l’id de Bolan, run wild, et une piste qui pourrait faire rougir Prince de l’ère Dirty Mind et se retirer dans son berceau Paisley pour réfléchir. Sur un groove typiquement tueur, Bolan supplie et supplie sa femme choisie, dont les lèvres, les seins et la « rampe brute » sont des objets d’obsession limite. Il est littéralement à genoux. Vous devez accéder à ses ouvertures, madame, ou Marc Bolan va probablement s’enflammer spontanément du désir pur. En prime, l’outro à changement de clé, tangentiellement lié, vantant les vertus du « boogie électrique » n’a absolument pas de prix. À ce stade de leur trajectoire, tous les cylindres tiraient: Bolan et T. Rex ne pouvaient pas se tromper.

« Telegram Sam » (de The Slider, 1972)

Encore un classique instantané apparemment ballotté avec une facilité à hausser les épaules pendant la période Slider / Electric Warrior, « Telegram Sam » évoque une version plus conviviale des Velours « Run, Run, Run » – présentant une série de personnages dégoûtés comme « Jungle Faced Jake » et « Golden Nose Slim » qui semblent mouliner sur le riff et la mélodie ingrats, prêts à distribuer des plaisirs à la main . Le plus héroïque de tous est le héros titulaire — peut—être un trafiquant de drogue, peut-être juste un livreur normal – mais de toute façon célébré dans l’un des refrains les plus planants et inspirés du rock du début des années 70. Il est, nous dit-on, l » homme principal de Bolan. »Et croyez-nous — ce n’est pas rien à éternuer.

« Danseur cosmique » (de Electric Warrior, 1971)

Nous avons ici l’essence de l’âme douce derrière tout l’hédonisme — Bolan à son plus étrange et mélancolique. « Cosmic Dancer » est une merveille aux yeux écarquillés et une terreur existentielle non négligeable, alors que le chanteur frappe d’un ton étrangement confessionnel tout en expliquant qu’il a TOUJOURS dansé, « s’est dansé lui-même dès la naissance » et qu’il finira par danser jusqu’à sa mort. Alors que la guitare acoustique est progressivement animée par une orchestration luxuriante, la chanson atteint une sorte de transcendance panoramique, d’autant plus émouvante qu’elle est un moment si inhabituel au milieu de toutes les réjouissances du T. Rex. Qu’est-ce qui fait que Bolan boogie constamment, et pourquoi ne semble-t-il pas capable de s’arrêter? La chanson fonctionne presque comme un conte de fées glam rock de Grimm, chanté par celui qui semble reconnaître que sa lumière brûlera brillamment mais brièvement.

« Children Of The Revolution » (single, 1972)

L’une des préoccupations majeures du glam, du moins en ce qui concerne Marc Bolan et David Bowie, était avec « les enfants » : les jeunes mecs, les enfants sur lesquels on crache, les enfants de la révolution. À une époque où les chansons sur la révolution d’un genre ou d’un autre étaient presque omniprésentes, il n’est pas surprenant que T. Rex ait sa propre interprétation de l’idiome. Pour Bolan, la révolution était quelque chose de moins politique et de plus social et sexuel, et « Children Of The Revolution » semble vouloir donner un hymne à toute personne bi-curieuse qui voulait se promener en traînée, en paillettes ou en talons. Leur révolution particulière n’était pas contre un système de classe oppressif ou un outrage au Vietnam, mais a plutôt créé une armée d’ersatz de parias sociaux qui ne correspondaient pas aux rôles de genre à l’emporte-pièce ou se comportaient comme typiquement macho ou féminin. Et il y a des légions de ces enfants et, dans un certain sens, la révolution qu’ils menaient était tout aussi — sinon plus — importante pour démanteler le statu quo. C’était le genre de révolution qui a été adoptée par tout le monde, d’Elton John à Lady Gaga.

« Bang A Gong (Get It On) » (d’Electric Warrior, 1971)

Rien sur « Get It On » ne devrait fonctionner — des multiples saxophones, aux talents du virtuose du piano Rick Wakeman utilisés uniquement pour jouer du glissando occasionnel, aux paroles absurdes de Bolan (personne, pas un sexologue, pas un meilleur ami, ne devrait jamais offrir les deux conseils « Get it on, bang a gong » dans le même souffle — qui possède un gong, de toute façon?!), et pourtant la combinaison insensée de ces éléments fait le travail et ensuite certains. Avec un riff tueur et un groove contagieux, « Bang A Gong (Get It On) » nous emmène du ridicule au sublime. Sans surprise, c’était la seule piste à faire de sérieuses incursions sur le marché américain imprudemment dépravé du début des années 70.

« 20th Century Boy » (single, 1973)

Au moment de ce single d’époque de 1973, le mastodonte créatif du T. Rex avait commencé à montrer des signes de ralentissement. Mais à partir d’une vague de commentaires et d’un riff d’ouverture furieux de deux notes, « 20th Century Boy » est un dernier coup de magie cristalline pure. Bolan ne baise clairement pas ici — la piste est inhabituellement bondée et agressive, poussant le glam vers ses bords plus durs et ses extrêmes logiques. Alors que le contenu lyrique est une publicité assez standard pour la disponibilité des affections de Bolan, le bord métallique et le lecteur d’amphétamine confèrent à l’ensemble de la piste un profond sentiment de décadence et de désespoir — le garçon de la nature s’est lâché dans la ville la dernière nuit d’une cintreuse épique.

« Baby Strange » (de The Slider, 1972)

Certaines histoires apocryphes (si plausibles) racontent que Bolan se vante de sa capacité à écrire des chansons à succès dans l’ascenseur sur le chemin du studio. Avec son riff à deux accords simple mais insinuant, son rythme battant et ses paroles délicieusement charmantes (quelle femme saine d’esprit ne serait pas romancée par le couplet sincèrement chanté « I wanna call ya / I wanna ball ya »?) on peut imaginer que « Baby Strange » n’est que ce genre de chanson. Qu’il se résout en fait en un refrain incroyablement cool et relativement sophistiqué avec quelques tours et fioritures Chilton-esque ne sert qu’à rappeler que T. Rex peut lancer une balle courbe mélodique avec le meilleur d’entre eux. Ils n’en ont généralement pas envie.

« Jeepster » (de Electric Warrior, 1971)

Le rebond joyeux de ce joyau insistant et contagieux est le genre de babiole pop parfaitement entretenue que seuls Bolan et le groupe pouvaient emporter et le faire paraître aussi facile. La présence régulière de congas dans la formation du groupe donne souvent un air séduisant, presque comique aux morceaux de T. Rex, mais il ne fait aucun doute que les percussions supplémentaires apportent également une texture inhabituelle à leur groove de précision, et jamais plus qu’ici. Pendant ce temps, les cires de Bolan typiquement gnomiques et excitées: « Fille je suis juste un vampire pour ton amour / Et je vais te sucer! »N’y a-t-il pas de fin au réservoir d’incroyables lignes de ramassage de cet homme??

« Metal Guru » (de The Slider, 1972)

Des Beatles avec le Maharishi à Pete Townshend avec Maher Baba, les stars du rock britannique du début des années 70 ont été dessinées par vagues aux côtés les plus esquissés de la philosophie orientale. On ne sait pas qui est le gourou du métal de T. Rex — les préoccupations de Bolan semblaient plus dans le sens du paganisme et de la pensée magique — mais la chanson est en quelque sorte avec d’autres hommages à des avatars spirituels comme « Baba O’Riley » ou « My Sweet Lord » et est aussi dynamique et affirmative que l’une ou l’autre de ces pistes. Il souligne l’idée que Bolan, à la base, était un chat profondément spirituel, profondément fasciné par la musique et le désir de vivre. La résonance de sa production s’est révélée intemporelle — il est en effet un danseur cosmique.