Les 10 Meilleurs films de 2019

Chaque année, un collègue ou une connaissance me dira: « Ce n’était tout simplement pas une très bonne année pour les films. »Ce à quoi je réponds, invariablement, « Ce fut une excellente année pour le cinéma! » Il y a toujours des films formidables, car il y a encore des cinéastes qui croient en la valorisation du médium. La mécanique de la façon dont les films nous parviennent est un problème plus important que jamais: En particulier, combien d’efforts la plupart d’entre nous sommes prêts à dépenser pour voir un film sur grand écran, les cinéastes de toile qui sont sérieux au sujet de leur métier continuent de croire — et veulent travailler? Ce drame continuera de se dérouler. Mais pour l’instant, voici 10 films — plus une poignée de mentions très honorables — qui nous rappellent ce que les films, à leur meilleur, peuvent signifier.

Arnaqueurs

Deux danseuses exotiques (Constance Wu et Jennifer Lopez), toutes deux mères célibataires ayant besoin de subvenir aux besoins de leur famille après le crash de 2008, mettent au point un stratagème hautement illégal pour charmer les Wall Streeters désemparés de leur argent. Hustlers de la réalisatrice Lorene Scafaria est vivant et drôle, ainsi qu’un rappel que ce sont souvent les femmes — et leurs enfants — qui souffrent le plus lorsqu’un système économique mené en grande partie par des hommes s’effondre. Quand les choses se compliquent, les durs hust se bousculent.

Une belle journée dans le Quartier

Le film magnifiquement réalisé de Marielle Heller n’est pas un biopic du célèbre animateur de télévision pour enfants Fred Rogers. Au lieu de cela, il montre ses idées dans la pratique, racontant l’histoire d’une amitié improbable entre M. Rogers (Tom Hanks) et un journaliste aigre (Matthew Rhys) déchiré par des problèmes de colère. Rogers était une question de gentillesse, mais le film de Heller met en évidence un autre de ses principes: nous devons nous donner la permission de tout ressentir pour faire la paix avec les choses qui menacent de nous déchirer.

La Dolémite Est Mon Nom

Eddie Murphy joue le rôle de Rudy Ray Moore, l’interprète de la vie réelle qui a financé et joué dans un film de 1975 à très petit budget – mettant en vedette un hustler flashy nommé Dolemite – qui est devenu à la fois un succès et une légende. Réalisé par Craig Brewer, ce film parle de l’ambition qui prend son envol contre toute attente. C’est aussi de la joie pure, et comme Dolemite lui-même vous le dirait, vous ne jetez jamais cela du lit.

Couteaux sortis

L’ensemble whodunit de l’écrivain-réalisateur Rian Johnson – sur une famille qui se bat pour la volonté d’un écrivain mystère excentrique — est si magnifiquement fait qu’il passe en un éclair. Ana de Armas livre une belle performance dans le rôle de la jeune femme, une infirmière qui se trouve aussi être immigrée, au cœur de l’intrigue. Ce film magnifiquement superposé est très amusant à regarder, mais il est également parfaitement placé dans notre époque. Nous nous tuons les uns les autres, mais avec quelque chose qui est le contraire de la gentillesse.

Parasite

La comédie-thriller noire du réalisateur coréen Bong Joon Ho, sur une famille pauvre qui se fraie un chemin dans un ménage de la croûte supérieure, explore habilement le ressentiment entre les nantis et les démunis. Encore plus frappant est sa profonde humanité: les arnaqueurs et les arnaqueurs gagnent notre sympathie. Parasite est la réponse d’aujourd’hui à la célèbre phrase du cinéaste Jean Renoir, « Ce qui est terrible dans la vie, c’est ceci: chacun a ses raisons. »

Petites femmes

L’adaptation verdoyante et vivante du roman de Louisa May Alcott, vieux de 150 ans, de Greta Gerwig – avec Saoirse Ronan dans le rôle de l’ambitieuse et vibrante Jo March – capture l’esprit et le cœur du livre. Cela coupe également à la raison pour laquelle les idées d’Alcott résonnent toujours: elle savait ce que c’était d’aspirer à quelque chose de plus, même lorsque vous n’êtes pas sûr de ce qu’est ce quelque chose de plus.

Histoire de mariage

Adam Driver et Scarlett Johansson, tous deux étonnants, incarnent un couple marié en pleine rupture: À leur horreur, et à la nôtre, leur première séparation à l’amiable se transforme en un monstre qu’ils n’avaient aucune idée qu’ils étaient capables de créer. C’est le film le plus émotionnellement déchiré de Noah Baumbach, une reconnaissance que les compromis ne sont pas des nuisances qui nuisent à la vie; ce sont les éléments sur lesquels il est construit.

Il était une fois Time…in Hollywood

Quentin Tarantino concocte un fantasme dans lequel Sharon Tate — l’actrice assassinée par des membres de la famille Manson en 1969 — obtient la fin beaucoup plus heureuse qu’elle mérite. Margot Robbie joue Tate dans un rôle petit mais puissant; elle est l’esprit patron d’un Hollywood de la fin des années 1960 dans lequel un acteur (Leonardo DiCaprio) et son double cascadeur et son copain (Brad Pitt) luttent pour trouver leur place. C’est l’image la plus affectueusement détaillée de Tarantino, remplie de tendresse pour un Hollywood perdu et une époque perdue de la réalisation cinématographique.

L’Irlandais

Le monde n’a pas besoin d’un autre film de gangsters, pas même d’un film de Martin Scorsese — ou alors vous l’avez peut-être pensé avant The Irishman. La saga de 3½ heures de Scorsese est basée sur l’histoire du gangster de bas niveau Frank Sheeran (joué, superbement, par Robert De Niro), qui prétend avoir tué Jimmy Hoffa (un merveilleux Al Pacino), l’ancien président des Teamsters disparu en 1975. Pour environ ses deux premiers tiers, The Irishman est extrêmement divertissant. Ensuite, cela se transforme en quelque chose de beaucoup plus complexe. C’est une épopée de foule mélancolique.

Douleur & Gloire

Dans toute vie, il n’y a que beaucoup de temps pour faire tout ce que nous voulons et devons faire. Dans Pain & Glory de Pedro Almódovar, Antonio Banderas donne la performance d’une vie en tant que cinéaste de 60 ans Salvador Mallo – un remplaçant, plus ou moins, pour Almódovar lui—même – qui souffre tellement physiquement qu’il ne sait pas s’il travaillera un jour à nouveau. Pire encore, sa souffrance est si intense qu’il ne s’en soucie peut-être pas; au lieu de la vie après la mort, il se contente de la mort avant la mort, une prise de congé prématurée qui est une trahison non seulement de ses dons, mais du temps qu’on nous donne sur la terre. Mais une projection anniversaire d’un de ses films plus anciens déclenche une chaîne d’événements qui change tout : un amour perdu réapparaît comme évoqué dans un rêve, et d’autres morceaux de son passé — notamment les souvenirs de sa mère, incarnée en jeune femme par une Penelope Cruz rayonnante — se reconstituent en un monologue intérieur joyeux et obsédant qui demande à être exploré visuellement, à travers son art. Pain & Glory est peut-être le film le plus resplendissant et le plus émouvant d’Almódovar, un panorama de couleurs vibrantes de boîtes de peinture et d’émotions encore plus intenses — et un hymne à la mystérieuse chose qui nous maintient, dans les années, les mois ou les jours avant que nos corps ne nous trahissent.

Mentions honorables :

Portrait d’une Dame en feu de Céline Sciamma ; The Beach Bum d’Harmony Korine ; Ad Astra de James Gray ; Booksmart d’Olivia Wilde; American Factory de Steven Bognar et Julia Reichert ; Birds of Passage de Cristina Gallego et Ciro Guerra ; 1917 de Sam Mendes; Gloria Bell de Sebastián Lelio; Brooklyn sans mère d’Edward Norton.

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