Les 100 Plus Grandes Chansons Prog de Tous les Temps
Quelles sont les plus grandes chansons prog de tous les temps?
Quelles sont les plus grandes « chansons » de prog de tous les temps? Qu’est-ce qu’une chanson de toute façon? Une chanson peut-elle remplir deux faces d’un vinyle et être composée de plusieurs « suites » ? Ce ne sont pas des « suites « , des « chansons » ?
Bienvenue dans un sondage de chansons pas comme les autres. Voté par le public, les écrivains Prog et les principaux artistes prog, ce n’est pas un sondage, c’est un cycle de texte épique de 7 pages et 100 parties – une pièce de collaboration toute puissante avec un concept astucieux: pour, comme, ordonner les plus grands morceaux de musique progressive, vous savez, dans une sorte d’ordre. Bref. Amusez-vous bien!
Mots: Mike Barnes, Mark Blake, Malcolm Dome, Daryl Easlea, Dave Everley, Dom Lawson, Grant Moon, Chris Roberts, Johnny Sharp, Sid Smith, David West, Rob Hughes, Paul Elliot, Philip Wilding
100) Inca Roads – Frank Zappa & Les Mères De L’Invention
de Taille Unique (Discrète, 1975)
‘ Sur Ruth ! Accrocheur, complexe, doux, sarcastique et surréaliste, le favori des fans qui lance One Size Fits All résume tout ce qui est bon chez les mères des années 70, y compris leur joueuse de marimba / xylophone / vibes, l’incomparable Ruth Underwood.
Vous dites : » Musicalité outrancière, jeu compliqué et sens de l’humour It Ça ne va pas mieux que ça ! »Andrew Hapeman
99) The Life Auction – Strawbs
from Ghosts (A &M, 1975)
Du poème sinistre au ton rauque du rock prog j’accuse!, Dave Cousins crache sa réprimande caustique aux vautours métaphoriques qui ramassent une vie perdue. Les pailles à leur meilleur feu et abrasif.
Vous dites : « Qui a pensé qu’une chanson sur la vente aux enchères des biens d’une vieille dame décédée pouvait être si puissante? »John Shaw
98) In The Cage – Genesis
from The Lamb Lies Down On Broadway (Charisma, 1974)
Avec une intro de Gabriel, les thèmes du clavier de Banks et la section de basse imminente de Rutherford, cette chanson coécrite, un récit dramatique de la peur et de la paranoïa, est restée un favori en direct longtemps après le départ du chanteur.
Vous dites: « Le sommet d’un des groupes les plus grands et peut-être sous-estimés de tous les temps. »Haroldo Teixeira
97) Nine Feet Underground – Caravan
from In The Land Of Grey And Pink (Deram, 1971)
Signatures temporelles majestueuses, harmonies douces et ensoleillées et orgue fuzz signature de Dave Sinclair donnent un ton moelleux et parfois mélancolique à ce long voyage dans des noodlings fantaisistes et intenses à la Canterbury.
Vous dites : » J’ai été initié à cela à Édimbourg, en Écosse, au début des années 70. Quand je l’écoute maintenant, cela me rappelle ces jours-là. »Peter Hackzell
96) Bohemian Rhapsody- Queen
d’Une nuit à l’Opéra (EMI, 1975)
À moins d’avoir été prisonnier en Corée du Nord au cours des 40 dernières années, vous avez peut-être entendu celui-ci. Pourtant, son omniprésence n’enlève rien à son statut de chef-d’œuvre de la pop progressive à l’opéra de morue.
Vous dites: « Bombastique, énergique, intelligente et pourtant incroyablement accrocheuse, cette chanson parvient à captiver tout le monde, du fan de prog hardcore aux amateurs de pop. »Jonas Wilmers
95) Script For A Jester’s Tear – Marillion
de Script For A Jester’s Tear (EMI, 1983)
Les métaphores mélancoliques du terrain de jeu se durcissent en rancoeur abrasive sur l’histoire d’amour de Marillion. Un hymne néo-prog de référence – et la première observation de Fish en tant que grand romantique condamné de prog.
Vous dites: « Une chanson incroyable de leur premier album. Paroles magnifiquement écrites. »Scott Smith
94) Voyage Au Centre de La Terre – Rick Wakeman
de Voyage Au Centre De La Terre (A &M, 1974)
Basée sur le conte fantastique bizarre de Jules Verne, l’un des favoris de l’enfance du claviériste, cette épopée orchestrale racontée – comme un film sonore convaincant – est l’une des compositions conceptuelles les plus célèbres de prog.
Vous dites : » Le concept, les Moogs, les Mellotrons, le Clavinet, la cape en lamé d’or ! Il a tout! »Sean Timms
93) Discipline – King Crimson
de Discipline (EG, 1981)
La chanson-titre du huitième album de Crimson est un exercice étonnant en matière de discipline. Chaque membre se présente également dans une dense mêlée de structures temporelles fluctuantes, tout en conservant une retenue remarquable.
Vous dites : « Je ne sais pas comment ils s’en sortent. Si tu veux être quelqu’un, sois Robert Fripp. Si tu ne peux pas be alors sois médiocre. »Paul Bilyea
92) Creepshow – Twelfth Night
from Fact And Fiction (Twelfth Night, 1982)
La plus belle heure de feu Geoff Mann le voit offrir à ce joyau néo-prog tout, du fausset effrayant à la colonne vertébrale aux monologues oraux malveillants en passant par la psychose hurlante, alors que quelque chose de méchant de cette façon survient en 11 minutes changeantes.
Vous dites : « Pourquoi la Douzième Nuit n’était-elle pas plus grande ? Creepshow est aussi bon que tout ce que Marillion a écrit. »Michael Staunton
91) Rentrez chez vous – Steven Wilson
du Corbeau Qui Refusait De Chanter (Et d’Autres Histoires) (Kscope, 2013)
Un accident de voiture et une apparition fantomatique inspirent l’un des nombreux moments forts du Corbeau, avec un refrain incroyablement intelligent et un solo de guitare déchirant d’un Guthrie Govan au sommet de ses pouvoirs.
Vous dites: « Un backflash fantastique du son de Pink Floyd plus tard. »Lothar Hadlich
90) Kayleigh-Marillion
de l’enfance égarée (EMI, 1985)
Tiré de l’enfance égarée classique, ce numéro britannique.le single à succès 2 devrait maintenant être joué, mais son élégance musicale et l’honnêteté lyrique amoureuse de Fish en font une porte d’entrée intemporelle dans le monde du prog.
Vous dites: « Toujours la chanson crossover prog pop parfaite après toutes ces années. »Kev Ranson
89) Refugees – Van Der Graaf Generator
du Moins Que Nous Puissions Faire Est de Nous saluer (Charisma, 1970)
Une chanson sur la perte et la solitude, qui combine une mélodie décalée avec un beau sens de la bizarrerie dans une perspective atmosphérique grand écran. Cela représente pourquoi le groupe est visionnaire.
Vous dites : « L’une des rares fois où VDGG a emprunté la voie la plus classique, et cela a payé. »Art Brooks
88) Hocus Pocus – Focus
from Moving Waves (Blue Horizon, 1971)
Un succès des deux côtés de l’Atlantique lors de sa réédition en 1973, le rondo heavy metal de Hocus Pocus encapsule la fusion classique et rock de Focus. Et le déploiement premium du yodelling et du sifflement.
Vous dites: « Bien qu’il soit dommage que ce soit le seul morceau de focus qui soit vraiment joué de nos jours, c’est un classique tel qu’il ne peut pas être ignoré. »James Sawer
87) Shadow Of The Hierophant – Steve Hackett
de Voyage Of The Acolyte (Charisma, 1975)
La longue chanson qui montre que Hackett pourrait rejouer ses motifs de guitare emblématiques de ses jours de Genèse, tout en s’étendant au-delà des limites antérieures. Sur ce, Hackett émerge de l’ombre de son groupe précédent.
Vous dites: « La plus grande chanson Genesis jamais enregistrée, par le guitariste le plus sous-estimé de prog. »Page Pearce
86) Subdivisions – Rush
de Signals (Anthem / Mercury, 1982)
Après les Moving Pictures de 1981, Rush a exploré plus avant leur côté électro sur les signaux, et leur facilité à fusionner les smarts prog avec les nouvelles technologies est en évidence sur cette protestation infectieuse contre la conformité.
Vous dites: « Le fait qu’il reflète l’expérience humaine des auditeurs est ce qui en fait un joyau si durable. »Regan Fox
85) Schism-Tool
de Lateralus (2001, Volcano Entertainment)
Preuve vivante que la musique peut être à la fois intelligente et émotionnelle, Tool n’a jamais sonné aussi puissant que sur cette ballade sombre de Lateralus. À partir du riff de basse incomparable de Justin Chancellor, c’est la perfection prog.
Vous dites: « Thème de base très hypnotique, en constante évolution jusqu’à ce qu’il fasse exploser l’auditeur avec ce final furieux. »Stefan Kamphausen
84) Un Jour Dans La Vie – Les Beatles
de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Parlophone, 1967)
Prenez une chanson d’observation rigolote, ajoutez une pincée kaléidoscopique d’atonalité à la Stockhausen, jetez-les dans le mélangeur, appuyez sur play, puis reculez alors que les ambitions de la musique pop sont irrévocablement modifiées.
Vous dites : » Les Fab Four à leur apogée. Chaque groupe a écouté et appris de lui. »Sal Ashcroft
83) Lucky Man – Emerson, Lake & Palmer
d’Emerson, Lake And Palmer (Island, 1970)
Lake a enregistré la ballade folk douce-amère seule; Emerson est revenu du pub et a frappé cet énorme solo de Moog à la fin. D’une certaine manière, les contraires se sont imbriqués et un monstre mélancolique est né.
Vous dites: « Une piste merveilleuse – belle et stimulante à la fois. »Ken Lamb
82) The Light – Spock’s Beard
from The Light (1995, Metal Blade)
Quinze minutes de prog symphonique follement mélodique, le premier morceau du premier album de Spock’s Beard allait allègrement à l’encontre du grain de roche plod du milieu des années 90 et constituait un véritable point de départ pour la résurgence de prog au 21e siècle.
Vous dites: « Cette chanson rayonne de joie. Malgré toute sa complexité, cela semble sans effort. »Niels Hazeborg
81) Les Quatre Cavaliers – L’enfant d’Aphrodite
de 666 (Vertigo, 1972)
L’album épique 666 des mythes grecs a été inspiré par le sergent Pepper, Tommy et l’apocalypse. Sa coupe excitante cite Révélation 6 et passe des carillons éoliens à ce solo wah-wah sans cesse croissant.
Vous dites : « Qui aurait cru que Demis Roussos pourrait faire un tel prog épique ? »‘aligordon’
80) The Human Equation – Ayreon
de The Human Equation (2004, InsideOut)
Une symphonie de métal prog de 102 minutes à part entière avec une distribution all-star comprenant Devin Townsend et Heather Findlay, The Human Equation est également un psychodrame immersif et élaboré avec une touche de science-fiction vraiment biaisée. Plus de prog, en gros.
Vous dites: « Arjen Lucassen est un génie, et cela prouve pourquoi. » Billy Munns