Les 20 Meilleurs Costumes de Super-Héros, Officiellement classés

Comme la plupart des choses dans ce monde, les costumes de super-héros ne sont pas seulement apparus dans ce monde. Il y avait une longue histoire de costumes qui les ont précédés et ont influencé leur création. Il y avait l’armure colorée que les chevaliers portaient au Moyen Âge. Il y avait les tenues fantastiques que portaient certains personnages des romans de pulp fiction et des bandes dessinées d’aventure. Peut-être plus particulièrement, il y avait la tenue exagérée que portaient les artistes de cirque dans les nombreux spectacles itinérants du début du 20e siècle. Tous ces idéaux précédents ont contribué à influencer la direction des costumes de super-héros dans l’histoire de la bande dessinée.

Ici, nous allons jeter un coup d’œil au meilleur des meilleurs en matière de conception de super-héros. Notez que nous travaillons avec au moins une mise en garde majeure, que les super-héros en question ont des costumes emblématiques. Cela ne vous fait pas beaucoup de bien d’avoir un costume vraiment cool si personne ne sait qui vous êtes. Par conséquent, nous pesons lourdement dans l’impact culturel de la conception des costumes lorsque nous les classons. Où se situe un costume, historiquement, dans le médium lui-même? C’est l’une des questions les plus importantes que nous abordons lorsque nous commençons notre classement des meilleurs costumes de super-héros de tous les temps.

20 WONDER WOMAN

Il y a eu beaucoup d’injustices dans le monde de la bande dessinée. Le regretté et génial Len Wein a été payé plus cher pour avoir créé Lucius Fox qu’il ne l’a jamais fait pour avoir créé, tu sais, Wolverine. Donc le traitement de H.G. Peter n’est peut-être pas aussi flagrant que celui des autres créateurs, mais le simple fait que ce gars qui a créé le costume de Wonder Woman ne puisse même pas obtenir un « merci » au générique de Wonder Woman est une vraie honte.

Harry George Peter avait déjà 61 ans lorsqu’il a conçu le nouveau super-héros féminin que William Marston préparait pour la bande dessinée All-American, alors appelée Suprema. C’était en 1941, lorsque les personnages patriotiques étaient un grand succès dans les bandes dessinées, alors Wonder Woman avait définitivement une forte bannière étoilée sur sa conception. Au début des années 1980, DC Comics a aidé à créer une œuvre caritative de courte durée, dont le logo était le double W, ce qui a conduit Wonder Woman à adapter le « WW » sur son emblème de poitrine. Outre l’emblème, la seule chose différente de son look classique que dans le design original de Peter est qu’il avait Wonder Woman portant une jupe au lieu d’un pantalon court.

19 CASSE-COU

Soyons réalistes, le costume original de Daredevil était un peu criard. Mais vraiment, la première passe de Bill Everett pour le look de Daredevil avait vraiment de bonnes parties. Par exemple, l’idée des cornes sur la tête pour qu’il ressemble littéralement à un diable était une bonne idée. La partie qui n’a pas fonctionné était de mélanger le jaune et le brun rougeâtre pour la palette de couleurs de la tenue. De plus, il était étrange qu’il y soit allé avec un seul D sur la poitrine au début.

Lorsque le grand Wallace Wood a repris la série au début, il a trouvé l’une des corrections les plus simples d’un costume de l’histoire de la bande dessinée. Il vient de rendre le costume rouge partout et cela en a instantanément fait un look emblématique. Le double-D avait déjà été ajouté avant que Wood ne change de couleur, mais la combinaison a donné un costume frappant que les artistes de bandes dessinées semblent toujours utiliser par défaut chaque fois que Daredevil change de costume. Quand il s’agit de costumes Casse-cou, nous devrions toujours paraphraser Nuke du scénario classique Casse-cou, « Born Again »Gim « Donne-moi un rouge. »

18 NOVA

À la fin des années 1960, Marv Wolfman et Len Wein étaient deux jeunes créateurs de bandes dessinées en herbe qui autoéditaient leurs propres bandes dessinées. Dans l’un d’eux, il y avait un personnage nommé Black Nova, qui filait de l’une des histoires qu’ils racontaient à l’époque (Wolfman et Wein négociaient les problèmes pendant leur série). Ils ont proposé un design de base pour le personnage, y compris cinq starbursts sur la poitrine du personnage.

Des années plus tard, Wolfman et Wein travaillant maintenant pour Marvel Comics, Wolfman a présenté le personnage au directeur artistique de Marvel, John Romita, qui a pris le design original de Wolfman et l’a adapté en personnage qui serait connu sous le nom de Nova. Romita a réduit les starbursts sur la poitrine à trois et a ajouté un peu d’étoile sur le casque. Utilisant des couleurs vives et primaires, la conception de l’armure Nova était souvent la chose la plus remarquable du personnage pendant des années. Même si d’autres personnages ont repris l’identité de Nova principale chez Marvel, le costume lui-même est resté le même, car il était presque impossible d’améliorer ce design de base de Romita / Wolfman. Si / quand Nova apparaît dans l’Univers cinématographique Marvel, vous pouvez parier que c’est le costume que nous verrons.

17 SPIDER-MAN (COSTUME NOIR)

Il est difficile d’avoir même un costume sur une liste comme celle-ci, mais d’une manière ou d’une autre, Spider-Man a réussi à apparaître deux fois sur cette liste! Tout a commencé quand un fan nommé Randy Schueller a pensé que ce serait une bonne idée si Spider-Man avait un costume alternatif qu’il pouvait porter. Il a écrit à Marvel avec l’idée et, comme c’était à une époque où Marvel acceptait toujours les idées de soumission du public, Jim Shooter a acheté l’idée à Randy pour un peu plus de 200 $. Tom DeFalco a ensuite travaillé un peu avec Randy pour essayer de transformer l’idée en un problème de Spider-Man, mais cela n’a jamais tout à fait abouti. Quelques années plus tard, Shooter essayait de penser à des changements majeurs à apporter dans l’événement Secret Wars de Marvel et il a repensé à l’idée du costume noir.

Mike Zeck est venu avec le look actuel et c’est un superbe morceau de design. Tous noirs à l’exception de l’araignée blanche proéminente. Rick Leonardi a également apporté quelques modifications au costume et il est rapidement devenu le changement de costume le plus controversé, mais étonnamment populaire dans l’histoire de la bande dessinée. Les fans étaient consternés au début, mais ont ensuite vraiment commencé à apprécier le nouveau look. Finalement, le design a été adapté pour le méchant Venom, Spider-Man revenant à son look classique. Il est assez populaire, cependant, qu’il fait encore des retours occasionnels.

16 CATWOMAN (COOKE)

Pour un personnage qui a joué un rôle si important dans l’histoire de la bande dessinée de Batman, Catwoman a eu une liste étonnamment peu impressionnante de costumes de bande dessinée au fil des ans. Quand elle a fait ses débuts, elle était simplement vêtue de vêtements normaux, car le nom « Le chat » était plus général pour un voleur que tout, et non quelque chose qui était en fait un motif de costume. Quand elle a ensuite commencé à réapparaître en tant que méchante, elle a traversé quelques tenues différentes sans intérêt. Puis, en raison du Code des bandes dessinées, elle a cessé d’apparaître dans la période des bandes dessinées de Batman pendant plus d’une décennie.

La série télévisée Batman des années 1960 a aidé à identifier le fait qu’une tenue en cuir noir était son meilleur look, mais cela n’a pas duré trop longtemps dans les bandes dessinées elles-mêmes. Son costume le plus célèbre depuis des années était une tenue violette moulante conçue par Jim Balent. La défunte et grande Darwyn Cooke, cependant, a trouvé ce mélange brillant d’une tenue fonctionnelle en cuir noir qu’elle portait sur la série télévisée Batman et le film, Batman Returns. L’utilisation du masque de lunettes était également une excellente touche. Jim Lee se méfiait de changer de look lors de sa série « Hush » sur Batman, mais il a entièrement adopté le design Cooke Catwoman, c’est à quel point c’était bon.

15 CAPITAINE MARVEL (MAR-VELL)

À la fin des années 1960, Marvel voulait s’assurer de contrôler le nom « Captain Marvel » à des fins de marque, alors Stan Lee et Gene Colan ont rapidement trouvé un personnage pour le nom. Pour le costume, les créateurs lui ont fait porter un uniforme de capitaine Kree littéral, qui dans ce cas était une tenue verte et blanche avec un peu de flair. C’était un costume assez décent pour un personnage de base, mais c’était un design faible pour un super-héros. Sans surprise, la série Captain Marvel a été difficile à vendre pour Marvel. Marvel avait besoin de continuer, cependant, alors la société a fait appel à Roy Thomas et Gil Kane pour réorganiser la série.

Thomas a habilement adapté le concept du Captain Marvel original de Fawcett en faisant en sorte que Rick Jones et Captain Marvel changent de place chaque fois que Rick serre deux bandes de Nega ensemble. Kane, quant à lui, a repensé le costume de Marvel, lui donnant une extravagance de couleurs primaires. C’était brillant, c’était audacieux, c’était un 180 complet de la tenue terne que Mar-Vell portait auparavant. Ces dernières années, lorsque Carol Danvers a pris la relève de Captain Marvel, Jamie McKelvie a adapté sa nouvelle tenue à la palette de couleurs et à de nombreux éléments du design original de Kane.

14 IRON MAN (ROUGE ET OR)

C’est délicat, car Iron Man a techniquement traversé un certain nombre de conceptions différentes au fil des ans, car la tenue évolue constamment. Il est difficile de déterminer précisément quelle armure est la meilleure, nous avons donc décidé de reculer un peu et de noter que le design plus général « jaune et or » est ce que nous allons célébrer ici. Vous voyez, quand Iron Man a fait ses débuts, il portait ce qui semblait être juste un costume de grand, volumineux, en fer gris. Quand il est devenu un super-héros régulier, Marvel a essayé de corriger ce défaut de conception en peignant littéralement l’armure en or. « Oh non, il est hideux! » » Oh, tant pis. Il est en or peint à la bombe. Ça a fière allure maintenant! »Ensuite, Steve Ditko a conçu une nouvelle armure qui a travaillé en rouge dans la conception et cela a vraiment cliqué.

Il y a eu quelques légères modifications de l’armure de Ditko à celle présentée ici, principalement avec le masque facial, mais depuis que ces modifications ont été apportées, cette conception de base a été assez cohérente. Maintenant, l’armure d’Iron Man a évidemment été modifiée d’autres manières à mesure que la technologie a changé, mais le design de base jaune et or a été utilisé presque exclusivement depuis lors. Quelle que soit la fantaisie de l’armure, la configuration jaune et or est un design accrocheur.

13 QUATRE FANTASTIQUES (TENUES NÉGATIVES)

Lorsque les Quatre Fantastiques ont été introduits, Marvel ne savait pas s’il était vraiment prêt à passer de la bande dessinée de science-fiction et d’horreur à la bande dessinée de super-héros, de sorte que les Quatre fantastiques portaient à l’origine des vêtements normaux. Même dans leur deuxième numéro, l’équipe est parée de vêtements d’extérieur normaux. Lorsque la série a reçu une réponse formidable de la part des fans, Marvel savait qu’elle avait un super-héros sur les mains et donc avec le troisième numéro, les créateurs et les dirigeants ont donc décidé de leur donner des costumes. Cependant, ils voulaient s’en tenir à l’idée de base que ce n’étaient pas des super-héros ordinaires. C’étaient en quelque sorte des explorateurs plus que des super-héros traditionnels, et en conséquence, Jack Kirby a mis au point une sorte de design utilitaire génial pour leurs combinaisons. Célèbre, les costumes avaient à l’origine des masques mais ils ont décidé de les laisser tomber.

Des années plus tard, John Byrne a légèrement remanié les costumes pour inverser un peu les couleurs, de sorte que les cols étaient désormais blancs et que le bleu était teinté de noir. C’est essentiellement le design Kirby, juste avec un léger avantage, c’est donc notre choix pour les quatre meilleures tenues fantastiques, car les tenues bleu vif peuvent parfois sembler un peu trop audacieuses, en termes de couleurs.

12 PUNISSEUR

Curieusement, c’est la deuxième entrée sur ce compte à rebours où un écrivain a proposé un design de base, puis John Romita l’a transformé en costume classique. Quand il travaillait sur un nouveau personnage pour être une sorte de méchant (plus comme un anti-héros) dans sa course sur Amazing Spider-Man, Gerry Conway a imaginé le design du personnage ayant un crâne sur la poitrine. Le directeur artistique de Marvel, John Romita, qui avait travaillé en étroite collaboration avec Conway sur Amazing Spider-Man, bien que Romita ne dessine plus activement la série, a pris cette idée et l’a transformée en célèbre costume de crâne de Punisher. Peu importe ce que vous pensez du Punisher, ce design de crâne est incroyable.

Ce qui est vraiment intéressant, rétrospectivement, c’est comment la première tentative de faire un film Punisher, avec Dolphn Lundgren dans le rôle du Punisher, a décidé de laisser tomber le motif du crâne de la poitrine du personnage. Sans le costume génial, le Punisher semble bien sûr comme tous les autres héros déchaînés pour se venger dans le monde de la fiction populaire, dont il y a eu de nombreux exemples au fil des ans. Peu de personnages se sont appuyés sur un costume cool autant que le Punisher.

11 PHOENIX

Les artistes de bandes dessinées ont souvent le même genre d’éléments dans leurs créations de costumes. Jim Lee, par exemple, est bien connu pour combien il aime utiliser des colliers, des colliers hauts ou des sautoirs. L’un des grands créateurs de costumes de tous les temps, Dave Cockrum, a utilisé tellement de ceintures sur ses créations de costumes qu’il a même fini par dessiner un dessin animé se moquant de sa propre surutilisation des ceintures en faisant remarquer à quelques-uns de ses personnages la similitude de leurs costumes.

Cela dit, comme d’autres clichés, les châssis ont continué à être utilisés parce qu’ils fonctionnent vraiment. Lorsque Chris Claremont et Dave Cockrum ont repris X-Men, l’un de leurs objectifs était de réorganiser Marvel Girl, Jean Grey, et d’en faire un personnage plus grand. L’une des façons dont ils allaient le faire était de lui donner un nouveau costume et un nouveau nom de code pour remplacer celui obsolète de « Marvel Girl ». Cockrum a traversé une grande variété de looks pour Jean avant de proposer cet excellent costume qui a également bien fonctionné lorsque John Byrne a changé la palette de couleurs pour en faire un Phénix sombre. Conception de Cockrum pour Ms. Marvel mérite une note ici. Cela n’a pas fait la liste car c’était un costume un peu trop étriqué, mais sinon, c’était un super look (et bien sûr, il avait aussi une ceinture).

10 CARCAJOU

En 1974, le rédacteur en chef de Marvel, Roy Thomas, a décidé qu’il devrait y avoir un super-héros canadien, alors il a demandé à l’écrivain incroyable Hulk Len Wein d’en créer un et de l’appeler le Blaireau ou Wolverine. Wein a lu sur les carcajous et a décidé d’utiliser ce nom. Lorsque le concept du personnage a été développé par Wein, le directeur artistique de Marvel, John Romita, a été amené à donner un aspect au personnage. Romita a essentiellement conçu un costume qui faisait ressembler le personnage à un animal. C’était bien pour sa première apparition.

Cependant, lorsque Wolverine a été choisi comme l’un des personnages principaux du Tout Nouveau X-Men pour faire ses débuts dans Giant Size X-Men #1, Marvel s’est tourné vers Gil Kane, qui était devenu un artiste de couverture incontournable pour Marvel au milieu des années 1970, pour dessiner leurs débuts. Kane a regardé le costume de Wolverine et a décidé d’ajouter un capot à son masque plutôt que le look moustache que Romita avait sur le costume original. Dave Cockrum avait dessiné le costume original tout au long du numéro, mais après avoir vu la refonte de Kane, il l’a tellement aimé qu’il est retourné et l’a re-dessiné tout au long du numéro. Près de cinq décennies plus tard, ce design Romita / Kane se distingue toujours comme le costume le plus couramment utilisé par Wolverine.

9 ROBIN (TIM DRAKE)

Lorsque Dick Grayson a fait ses débuts en tant que Robin dans les pages de Detective Comics # 38, les costumes de bandes dessinées étaient encore pour la plupart réalisés dans un style plus simple. Le costume lumineux et circassien de Robin s’inscrit parfaitement dans cette époque. Cependant, au fil des années, il devenait de plus en plus difficile de garder ce costume actuel lorsqu’il était placé à côté de costumes plus modernes. Le gars se promenait littéralement avec de petites bottines vertes et pas de pantalon! Ce n’était plus quelque chose qui traduisait bien. Dick Grayson a obtenu son identité Nightwing, mais son remplaçant, Jason Todd, était coincé avec le costume à l’ancienne.

Après que Todd a été tué, DC a décidé de faire une refonte du costume de Robin pour sa troisième tentative d’un acolyte pour Batman, Tim Drake. La société s’est tournée vers le célèbre artiste, Neal Adams, qui s’est habilement assuré d’obtenir un paiement plus important au cas où le costume qu’il avait imaginé serait également utilisé dans les films de Batman qui sortaient à l’époque. Le nouveau design a conservé de nombreux éléments originaux du premier costume de Robin, mais a fait l’un des meilleurs travaux de modernisation jamais réalisés sur un costume, ajoutant un pantalon et une teinte noire à la cape jaune normalement brillante de Robin.

8 NIGHTCRAWLER

L’artiste Dave Cockrum avait déjà renommé la plupart des membres de la Légion des Super-héros, leur donnant des relookages modernes à leurs costumes plus anciens plutôt guindés. Sa refonte de Lightning Lad était particulièrement bonne, car alors que beaucoup de personnages ont été remaniés plus tard au fil des ans, le look Lightning Lad de Cockrum est devenu un standard pour le personnage pendant des décennies. Essentiellement, Cockrum était tellement en avance sur le jeu que lorsque l’équipe a été remaniée dans les années 1990, son design du début des années 1970 s’est parfaitement intégré. Tout en travaillant sur la Légion, Cockrum a conçu une nouvelle équipe de héros appelés les Outsiders qui devaient faire équipe avec la Légion. DC a transmis le concept.

Cockrum a ensuite remanié quelques-uns des personnages avec Len Wein pour en faire les nouveaux X-Men dans le Tout Nouveau X-Men. Cependant, l’un des personnages était si parfaitement conçu qu’ils l’ont adopté en gros. C’était Nightcrawler, dont le costume de cirque correspond parfaitement à la personnalité insouciante que Cockrum et Wein ont créée pour le personnage dans les X-Men. C’est la tenue de swashbuckling parfaite. Les X-Men semblent subir plus de remaniements de costumes que toute autre équipe de héros et pourtant, le costume de Nightcrawler est resté pour la plupart inchangé depuis plus de 40 ans.

7 CAPITAINE MARVEL (FAWCETT)

Une fois que Superman est devenu un succès massif, d’autres sociétés de bandes dessinées ont rapidement essayé de faire leurs propres versions de l’Homme d’acier. National Comics (maintenant DC Comics) n’a pas tardé à plaider, cependant, lorsque les dirigeants ont estimé que leur personnage était violé. Un personnage de knockoff, Wonder Man, a rapidement été abandonné après que National ait été poursuivi en justice. Captain Marvel, cependant, s’en sort mieux. Bien que clairement créé comme une tentative de faire sa propre version de Superman, le super-héros de Fawcett est devenu si populaire qu’en 1944, il dépassait même Superman!

Une partie de l’attrait du personnage était son costume génial, conçu par C.C. Beck. La tentative de Fawcett de rendre Captain Marvel différent de Superman était d’essayer de travailler davantage l’angle magique avec leur personnage, comme Billy Batson dit un mot magique, « Shazam! » pour se transformer en Captain Marvel, le Mortel le plus Puissant de la Terre. En conséquence, Beck a opté pour un costume plus orné que celui de Superman, avec beaucoup de flair jeté dans la conception. Elvis Presley imitera plus tard de nombreux éléments du costume de Captain Marvel pour ses tenues de spectacle de Las Vegas. Si votre costume de super-héros est assez cool pour que le roi du Rock’n’Roll l’intègre dans ses tenues de scène, nous pensons que cela mérite une place de choix dans ce compte à rebours.

6 BATMAN

Lorsqu’il travaillait à l’origine sur Batman pour National Comics, l’artiste Bob Kane pensait que le personnage était un héros plus brillant, avec un costume qui aurait des ailes de chauve-souris. Finalement, Kane a fait venir l’écrivain Bill Finger pour travailler sur l’idée du personnage et Finger lui a expliqué qu’ils devraient aller dans l’autre sens. Finger était un grand fan du héros obscur de pulp fiction, l’Ombre, et Finger a estimé qu’ils devraient prendre le personnage dans l’ombre avec un costume sombre et une cape et un capot pour le faire ressembler davantage à une chauve-souris. Kane a accepté et Batman est né.

Au fil des ans, cependant, pour tenter d’alléger le personnage, le noir du costume de Batman est devenu de plus en plus bleu et pendant les années 1960, DC a même ajouté un ovale jaune derrière le symbole de la chauve-souris de Batman sur sa poitrine. Au 21e siècle, cependant, les artistes ont repris ce design classique et sont allés dans la direction où Jim Lee a pris le costume pendant « Hush », qui consiste à le rendre sombre et à faire revenir le symbole de la poitrine à un noir sans l’ovale jaune, ce qui a apporté un peu trop de légèreté au design. Frank Miller a d’abord été coincé avec le look ovale jaune dans Dark Knight Returns, mais a ensuite reçu une balle dans la poitrine de Batman. Quand il a réparé le costume, l’ovale jaune avait disparu pour le reste de la série!

5 LANTERNE VERTE

Lorsque l’âge d’Argent a commencé, il y avait deux types particuliers de personnages considérés comme vraiment cool qui ne sont plus traités de la même manière dans la fiction populaire: les scientifiques et les pilotes d’essai. Les scientifiques étaient les héros de toutes les autres bandes dessinées de science-fiction de DC et Marvel dans les années 1950 et 1960. Reed Richards était un scientifique cool à l’époque. De même, le pilote d’essai Chuck Yeager était l’un des héros les plus admirés aux États-Unis dans les années 1950 en raison de ses compétences de pilote d’essai. Vous devez garder ces choses à l’esprit lorsque vous réalisez à quel point la modélisation de Hal Jordan après que des gars comme Yeager aient tant défini le personnage à la fin des années 1950.

De même, Gil Kane a opté pour une sorte de combinaison de vol élégante pour le costume du Corps des Green Lantern était une décision brillante à la fin des années 1950.Le design simple mais frappant de Kane a été si bon qu’il continue d’être utilisé par les Green Lanterns plus de cinq décennies plus tard et personne ne semble prêt à adopter un design différent de sitôt, du moins comme le look de base (beaucoup les lanternes diversifient et personnalisent leur apparence maintenant). Les scientifiques et les pilotes d’essai ne sont peut-être pas traités comme les héros qu’ils étaient dans les années 1950, mais ce costume reste intemporel.

4 FLASH

À la fin des années 1940, les super-héros avaient perdu beaucoup de leur attrait pour le public. National Comics (maintenant DC Comics) est passé d’avoir des dizaines de titres de super-héros à n’en avoir qu’une poignée. La plupart des membres de la Justice Society of America sont tombés à l’abri des regards dans le monde du National. Flash et Green Lantern sont passés d’apparaître dans plusieurs titres à n’apparaître dans aucun livre du tout!

Au milieu des années 1950, DC avait un livre intitulé Showcase, qui était conçu pour essayer de nouveaux personnages. Les trois premiers numéros avaient des héros normaux comme un pompier et un « frogman » de la Marine. »Ils se sont vendus terriblement, alors DC a décidé de mélanger les choses et d’essayer de ramener des super-héros. L’artiste Carmine Infantino devait concevoir un nouveau look pour le Flash et il a trouvé un look incroyable qui a probablement fait du livre une vente avant même que les gens n’ouvrent la couverture! Le costume élégant, rouge, jaune et blanc sur le thème de la foudre deviendrait si populaire qu’il reste l’un des rares costumes de super-héros à être simplement introduits à la télévision sans révisions massives de la conception. C’est juste si bon. Il y a eu des ajustements au fil des ans, comme modifier le logo sur la poitrine ou ajouter des lentilles aux yeux dans le masque, mais généralement, le costume reste le même aujourd’hui qu’en 1956.

3 CAPTAIN AMERICA

Comme indiqué précédemment, les héros à thème patriotique étaient chauds au début des années 1940. L’Amérique traversait à la fois une étrange période d’isolationnisme et de nationalisme. Les Américains étaient vraiment fiers de leur pays, mais ne voulaient pas non plus s’impliquer dans la guerre en Europe. Les héros à thème patriotique ont capturé cette sensation, en faisant vaincre par de nobles héros américains des méchants qui ont osé venir ici pour nous déranger. Les choses sont devenues plus audacieuses, cependant, lorsque Timely Comics a présenté Captain America, qui a éclaté des points de vue isolationnistes en faisant frapper Adolf Hitler sur la couverture du premier numéro, un an avant que les États-Unis ne soient réellement entrés en guerre avec l’Allemagne nazie!

Le héros faisant le coup de poing était une gracieuseté d’un design intelligent de Joe Simon, qui a repris le concept de la division rouge, blanche et bleue du drapeau américain et a travaillé les trois couleurs dans le design de Captain America, lui donnant une cotte de mailles dans le processus pour lui donner un peu un design de chevalier classique. Peu de costumes de super-héros sont restés aussi inchangés que Captain America depuis près de huit décennies maintenant, les seuls changements étant principalement l’ajout de ceintures militaires, etc.

2 HOMME ARAIGNÉE

Dans les années 1950, Joe Simon et Jack Kirby, les mêmes gars qui ont amené Timely Captain America, avaient travaillé sur des idées de bandes dessinées dans les années 1950 et l’une d’elles a fini par devenir la mouche pour Archie Comics. Lorsque Stan Lee a demandé à Kirby de proposer un nouveau héros sur le thème de l’araignée, le Roi de la bande dessinée a adapté certaines des idées de conception qu’il avait pour le héros araignée précédent et les a utilisées pour Spider-Man, y compris un pistolet qui tirait sur des toiles. Lee n’était pas fan du look et a demandé à Steve Ditko d’essayer de faire une prise sur Spider-Man. Ditko a abandonné à peu près tous les éléments de la conception de Kirby, y compris la transformation du pistolet à toile en webshooters que Spider-Man avait aux poignets.

Le costume palmé rouge et bleu que Ditko a sorti était l’un des costumes de super-héros les plus inhabituels jamais conçus, mais bien qu’il ne ressemble pas vraiment à une araignée, il correspondait vraiment bien au personnage. Bien que les artistes diffèrent parfois sur l’opportunité de lui donner une sangle sous les bras et que des artistes comme Todd McFarlane diffèrent certainement par la taille des yeux sur son masque, la conception des costumes de base est restée la même depuis plus de 50 ans.

1 SUPERMAN

Comme nous l’avons noté dans l’introduction, lorsque Jerry Siegel et Joe Shuster se sont assis pour proposer le tout premier costume de super-héros, ce n’est pas qu’ils n’avaient aucune influence avec laquelle travailler. En fait, il est tout à fait évident que le costume initial de leur héros super-fort a été calqué sur la tenue qu’un homme fort du cirque porterait. Cependant, au-delà des couleurs primaires puissantes utilisées pour le costume – le bleu dans le costume de Superman est littéralement la nuance la plus sombre du bleu traditionnel utilisé pour la coloration des bandes dessinées – le costume évoquait également un sentiment d’émerveillement si inhabituel dans les bandes dessinées de l’époque.

Bientôt, d’autres artistes ont rationalisé le design original de Shuster et l’ont fait ressembler davantage au spandex. Ainsi, le look classique de Superman est né. Ce n’était pas seulement le look de Superman idéal, mais c’est devenu le look idéal pour la période des costumes de super-héros. Le succès de cette conception a informé essentiellement tous les costumes de super-héros à suivre. Pour un personnage aussi populaire que Superman, qui a été adapté dans tant de formes différentes de médias, c’est un témoignage étonnant de la qualité de son premier costume que lorsque Action Comics a frappé #1000, Superman portait essentiellement le même costume qu’il portait 999 numéros plus tôt.