L’Histoire Derrière le Premier Acteur Au Monde
De nombreux aspects du théâtre en direct suscitent aujourd’hui le cœur des spectateurs.
Certains ressentent une charge de l’accord de la fosse d’orchestre et de la gradation des lumières du théâtre. D’autres reprennent leur souffle devant d’immenses décors et des costumes étincelants.
Aussi parfaitement que ceux-ci se réunissent, le théâtre n’a pas toujours inclus tous ces éléments magiques.
Il a fallu de grands progrès sur des centaines d’années pour que le théâtre devienne ce qu’il est aujourd’hui.
Alors que le public ne peut pas vivre tout cela de première main pendant la fermeture temporaire du Smith Center, le centre lance aujourd’hui une série de blogs explorant les façons surprenantes que le théâtre a transformées au fil des siècles.
Le Premier acteur
Le théâtre en direct a commencé avec un homme et son amour pour les histoires.
La plupart des amateurs de théâtre et d’histoire peuvent nommer Thespis de la Grèce antique, le premier acteur connu au monde, et l’origine du terme de théâtre thespian.
Certains pensent qu’il était aussi prêtre pour le dieu grec de la nourriture et du vin, Dionysos.
« Il est utile d’organiser un événement ou un festival autour d’une performance », explique Elizabeth Jewell, historienne chez PBS LearningMedia.
« La fête de Dionysos a aidé à écrire et à interpréter blossom. »
Alors que les représentations de la Grèce antique comportaient depuis longtemps des processions chorales chorégraphiées, Thespis a suscité l’idée d’un spectacle comme personne n’en avait vu auparavant.
Utilisant des masques pour se glisser entre les personnages, il est le premier à interpréter des histoires du mythe grec en 534 av.J.-C. Cela a lancé un nouveau type de spectacle qui a semé la tradition théâtrale occidentale.
« Les Grecs ont inventé le théâtre tel que nous le connaissons, mais leurs performances étaient vraiment différentes de ce à quoi nous sommes habitués », note Jewell.
Le style qui s’est développé à partir des idées de Thespis impliquait des acteurs jouant aux côtés d’un groupe appelé chœur, qui réagissaient par le dialogue, le chant et la danse aux personnalités et aux situations des personnages.
« Les lignes ont été scandées d’avant en arrière, de manière à appeler et à répondre », explique Jewell.
La nouvelle tendance de Thespis a pris de l’ampleur, peut-être en raison de sa popularité auprès du tyran Pisistrate d’Athènes. Cela a suivi avec des dramaturges écrivant des comédies épiques et des tragédies encore jouées aujourd’hui.
Les interprètes de l’époque avaient besoin de voix robustes, pour se faire entendre dans des amphithéâtres en plein air pouvant accueillir jusqu’à 15 000 personnes – les premiers espaces de performance de ce genre.
« Une scène est au cœur du théâtre, et les Grecs nous l’ont donné », dit Jewell.
Les acteurs devaient également rendre leurs performances mémorables, la plupart des pièces n’étant jouées qu’une seule fois.
Les artistes grecs ont cependant trouvé qu’ils pouvaient plaire au public en faisant simplement participer les spectateurs au spectacle.
« Dans la Grèce classique, les acteurs peuvent cajoler, conseiller ou défier les spectateurs », explique Jewell. « Il n’y avait pas une division aussi claire entre l’acteur et le public que dans les performances d’aujourd’hui. »
Cela a probablement nourri son talent pour le théâtre, car les Grecs célébraient Dionysos avec un festival annuel palpitant, foisonnant de musique et de performances.