Porte de bruit
Un bon exemple de bruit contrôlé dans le temps est l’effet bien connu de « réverbération fermée » entendu sur la batterie sur le single à succès de Phil Collins « In the Air Tonight », créé par l’ingénieur-producteur Hugh Padgham, dans lequel la puissante réverbération ajoutée à la batterie est coupée par la porte de bruit après quelques millisecondes, plutôt que de se désintégrer naturellement. Ceci peut également être réalisé par: envoyer le signal de caisse claire « sèche » à l’unité de réverbération (ou autre processus), insérer une grille de bruit sur le trajet du signal de réverbération et connecter le son de caisse claire à la chaîne latérale de l’unité de grille. Lorsque l’unité gate est réglée sur « chaîne latérale externe » (ou « clé externe »), la gate répond au niveau du signal de caisse claire et « coupe » lorsque celui-ci est tombé en dessous du seuil, pas le son réverbéré.
Il est courant d’utiliser de fausses combinaisons d’entrées de chaîne latérale pour contrôler des sons plus longs et plus soutenus. Par exemple, un signal hi-hat peut être utilisé pour contrôler un son synthétisé soutenu afin de produire un signal mélodique (ou harmonique) rythmique parfaitement en phase avec le signal hi-hat. Un bon exemple de cette utilisation de l’appareil peut être trouvé sur l’album concept Godley & Creme Consequences. L’histoire de l’album a nécessité la création d’un certain nombre d’effets sonores spéciaux qui transmettraient l’impression de catastrophes naturelles.
Pour la séquence « Fire », Godley et Creme ont utilisé une porte de bruit, déclenchée par le son de voix multitracquées, qui a créé la « voix » d’un feu de brousse faisant rage. Lors de l’enregistrement de ce segment, chaque fois que le signal vocal a commencé, il a déclenché la porte de bruit pour ouvrir un autre canal, qui portait une boucle préenregistrée d’un son crépitant (créé en superposant le son d’un film à bulles sauté devant un microphone). Les voix combinées et le crépitement ont créé un effet de « feu parlant » étrange et assez convaincant.
Multi-latch Gatingdit
L’invention d’une technique, appelée multi-latch gating par Jay Hodgson, courante dans les enregistrements de musique classique depuis des années, est souvent attribuée au producteur Tony Visconti, dont l’utilisation sur « Heroes » de David Bowie a peut-être été la première dans le rock. Visconti a enregistré la voix de Bowie dans un grand espace à l’aide de trois microphones placés respectivement à 9 pouces (23 cm), 20 pieds (6,1 m) et 50 pieds (15,2 m). Une porte différente a été appliquée à chaque microphone de sorte que le microphone le plus éloigné n’a été déclenché que lorsque Bowie a atteint le volume approprié, et chaque microphone a été mis en sourdine lorsque le prochain a été déclenché.
» La performance de Bowie gagne ainsi en intensité précisément à mesure que toujours plus d’ambiance imprègne sa prestation jusqu’à ce que, au couplet final, il doive crier juste pour être entendu….Plus Bowie crie pour être entendu, en fait, plus le système multi-loquet de Visconti pousse ses pistes vocales, créant une métaphore frappante de la situation des amants condamnés de Bowie criant leur amour les uns pour les autres au-dessus du mur de Berlin « .
Trance gatingEdit
Le suivi d’enveloppe (également appelé trance gating en raison de sa prévalence en transe) est l’utilisation d’une porte sur une piste supplémentaire à celle qu’elle atténue, appelée ainsi car le profil d’amplitude de cette dernière va alors correspondre ou suivre de près celui de la première. Le suivi d’enveloppe peut être utilisé pour créer des rythmes syncopés ou pour resserrer des performances bâclées. Par exemple, un pad de synthé peut jouer des notes entières tout en étant attaché à une partie de guitare ou de percussion. Les exemples incluent « Journey into Trance » de DJ Nexus (1:11), « Everybody Dance » de Chic et « Upside Down » de Diana Ross.