Quelle est la configuration de la batterie Ringo Starr?

Ringo Starr était certainement l’un des batteurs les plus influents de l’histoire, sinon le batteur le plus influent de l’histoire du rock and roll. Ringo est arrivé sur la scène au début des années 60, où l’histoire de la batterie était encore en cours de définition, et son approche unique de la batterie a établi la norme pour une époque.

Alors quelle était cette configuration magique qui allait devenir une icône pour une époque? Jetons un coup d’œil à la configuration de la batterie de Ringo Starr.

Quelle était la configuration de batterie de Ringo Starr dans les années 1960?

Ci-dessus, nous voyons Ringo assis devant son kit de batterie Ludwig Black Oyster en 1963, quand il l’a eu pour la première fois. Il a acheté le kit dans un magasin à Londres, qui était le plus récent magasin à distribuer la marque américaine Ludwig.

La configuration de batterie de Ringo Starr n’est pas nécessairement unique de nos jours. La configuration du tambour est ce que l’on appelle le kit de quatre pièces. Ces quatre pièces comprennent une caisse claire (tambour avec le son buzz / snap), un tom de rack (son sourd plus aigu), un tom de sol (son sourd plus grave) et une grosse caisse (son sourd le plus grave frappé avec le pied).

Plus tard, il ajouterait un tom supplémentaire, donc dans des enregistrements tels que Come Together, nous pouvons ici utiliser le bruit sourd extra bas. C’est techniquement un ensemble de 5 pièces, mais il ne l’a jamais joué en direct, ce ne serait pas ce qui est visuellement attribué à Ringo.

Les compléments à ce kit seraient généralement un hi-hat (les deux cymbales empilées l’une sur l’autre), la cymbale ride (une cymbale plus grande à droite du batteur qu’il frappe de la main droite) et la crash (une cymbale plus petite à gauche du batteur). Aujourd’hui, c’est une configuration assez standard. Cependant, ce n’était pas nécessairement la norme pour l’époque.

Tout au long des années 20, 30 et 40, la batterie était encore en cours de définition, il n’était pas clair que cette configuration de batterie serait la norme pour tous les temps.

Revenons en arrière et voyons ce qui aurait pu se passer si Ringo n’avait pas fait du kit quatre pièces l’étalon-or du rock:

configuration de batterie des années 1920

Ok – donc seulement 40 ans plus tôt, nous avons une batterie de la même marque (connue sous le nom de ludwig et ludwig à cette époque avant que les deux frères ne décident de se séparer et de créer leurs propres sociétés respectives), et ça a l’air… Étrange. Nous avons une configuration en quatre pièces, en quelque sorte. Les deux toms sont positionnés sur le côté d’un kit comme un batteur de métal moderne mettrait ses toms au sol de 16″ et 18″.

Et, attendez, nous avons une petite cymbale ride au milieu d’une grosse caisse gigantesque et des hi-hats miniatures à côté de nous. Évidemment, cela ressemble au cousin mutant de notre configuration classique de Ringo Ludwig.

Cependant, nous devons comprendre que non seulement la batterie traversait une période de douleurs de croissance, mais aussi la musique en général. Le swing et le ragtime étaient les styles de musique à venir et le rock and roll n’était même pas dans les cartes pour les 30 prochaines années.

Remontons encore plus loin et regardons un autre kit encore plus tôt dans les années 1920:

Maintenant, nous avons des objets étranges attachés à la grosse caisse…un tom enduit de décoration, des cymbales qui tournent de la manière qu’elles désirent et une ligne de blocs de bois appelés « coquilles de tortues ». Les hi-hats que nous voyons ici devaient en fait être une technologie récente, car avant ces hi-hats n’étaient pas joués avec un bâton, ils étaient appelés « low boys » et étaient beaucoup plus proches du sol et ne devaient être joués qu’avec le pied. Comme nous le voyons, au cours des années 1920, les fabricants de tambours ont commencé à se redresser.

Regardez ce clip de Louis Armstrong pour voir comment des tambours comme ceux-ci ont été joués.

installation de batterie des années 1950

Avançons rapidement de trente ans à la génération dans laquelle Ringo mettait encore ses 10 000 heures. Les fabricants de tambours essayaient constamment d’innover et de suivre le style de la musique qui était à la mode à l’époque.

Dans les années 1950, la configuration du tambour du kit quatre pièces n’était pas encore tout à fait dans sa forme optimale. Le rock and roll émergeait mais on ignorait encore si ce serait juste une mode ou si c’était là pour rester.

Voyons une entreprise appelée Premier. Premier était une entreprise britannique et était en fait le premier kit que Ringo a utilisé avant lui et ses dirigeants ont investi dans le Ludwig. Voici une photo de lui dans les premiers jours avec un de leurs kits.

D’accord, donc avant que Premier ne se rassemble et ne commence à produire des kits normaux, ils étaient en train d’expérimenter (comme beaucoup d’entreprises de l’époque).

Voyons un kit Premier de 1956.

Nous avons une grosse caisse, un tom à crémaillère, un tom au sol et tout semble normal…sauf, quoi ? Que font ces deux TAMBOURS BONGO au-dessus de la grosse caisse?

Les compagnies de tambours étaient encore connues pour expérimenter diverses configurations de tambours dans l’espoir que quelque chose collerait. Cette expérience de bongo ne collait pas, même avec l’affinité de Ringo pour le Premier ministre. Ringo ne serait jamais en train de chercher des bongos assis au kit…

Ou attendez would le ferait-il?

Installation de batterie moderne

Ainsi, malgré les tentatives de divers fabricants de dicter le cours de l’histoire de la batterie, la batterie à quatre pièces est devenue l’aliment de base de la batterie moderne. Bien sûr, de nouvelles configurations de batterie sont toujours en préparation et les gens innovent constamment sur ce front. Cependant, il est peu probable que cette batterie à quatre pièces devienne aussi obsolète que les batteries des années 1920.

Il y a des variantes de cette configuration, nous pouvons ajouter un autre tom (comme Ringo l’a fait dans sa configuration de 1967), nous pourrions ajouter un peu plus de crash ou de splash ou de cymbale de chine. Ajouter des blocs, des cloches, du métal, des shakers, des tambourins et tout le reste est la cerise sur le gâteau qui peut certainement rendre un ensemble de batterie unique. Mais sans doute le jeu de batterie à quatre pièces est la base à partir de laquelle toutes ces variations sont nées.

C’est parce que par essais et erreurs, les batteurs ont conçu une configuration de batterie qui peut accomplir autant de styles. C’est pourquoi le four piece n’est pas seulement la configuration de batterie de Ringo Starr, c’est la configuration d’innombrables batteurs de jazz, de hip hop, de métal, d’indie et même d’électronique.

Cette batterie est ergonomique et simple, mais une large gamme de sons peut en être extraite. Cela signifie que non seulement la batterie est importante, mais que le style de jeu de Ringo Starr a donné au batteur moderne pratiquement tous les sons dont il avait besoin pour faire des méga succès pop qui survivraient aux siècles.

Il reste à voir comment les tambours évolueront à l’avenir, et probablement une grande partie sera influencée électroniquement. Mais la technique obtenue par l’approche de la batterie à quatre pièces est trop ancrée dans la musique populaire pour disparaître.