Qu’Est-Ce Qui Fait Une Bonne Photo? – Cinq Éléments clés
Qualités d’une Bonne Photographie
» Or, consulter les règles de composition avant de faire une photo, c’est un peu comme consulter la loi de la gravité avant d’aller se promener. » Edward Weston, photographe.
La composition est la façon dont vous disposez les éléments dans le cadre de votre photo. Il s’agit de ce que vous incluez et de ce que vous omettez. Vous pouvez contrôler vos compositions par votre choix d’objectif et votre point de vue d’où nous prenons notre photographie. Parfois, vous pouvez déplacer les éléments physiques que vous photographiez. La composition est une autre des qualités essentielles d’une bonne photographie.
Règles de composition
Vous pouvez étudier les règles de composition et les appliquer de manière rigide. Ou vous pouvez les considérer comme des lignes directrices. Mais suivre ces règles ne produit pas toujours les compositions les plus engageantes. Visez à vous assurer que chaque élément de votre composition est significatif. Est-ce que tout le sujet de votre cadre ajoute quelque chose à la photo? Votre composition est-elle équilibrée ? Lorsque les éléments essentiels de votre composition seront bien équilibrés, vos photos seront plus engageantes. Que vous suiviez ou non les règles de composition. J’espère que cela ne semble pas trop abstrait! Permettez-moi d’expliquer …
Vous pouvez utiliser la règle des tiers. Les lignes directrices aideront à attirer l’œil du spectateur sur votre sujet. Un cadrage symétrique peut être mis en oeuvre, ou toute autre technique de composition. Ces « règles » vous donneront des photographies bien composées lorsque vous les appliquerez bien. N’utilisez aucune règle de composition car vous pensez que vous devez en utiliser une. Cela produira rarement une image attrayante. La composition créative ne se fait pas simplement en appliquant quelques règles et techniques.
Respecter Les Règles – Ou Non
Essayez-vous d’appliquer certaines règles de composition parce que vous pensez que vous le devez? Vous constaterez peut-être que d’autres aspects de votre photo en souffriront. Le résultat final sera peu attrayant.
Par exemple, imaginez que vous avez un sujet encadré et qu’une forte ligne principale attire votre regard sur le sujet. C’est bien, mais il y a un fond distrayant. Si c’est le cas, vous feriez mieux d’abandonner l’idée d’utiliser la ligne principale. Vous devez explorer d’autres possibilités pour composer votre photo. Si vous êtes toujours à la recherche de situations où vous êtes capable d’appliquer les règles que vous avez apprises, vous risquez de manquer de voir ce qui pourrait faire les meilleures photos. Je pense rarement à la composition avant d’avoir choisi un sujet. Je ne pense parfois qu’aux règles de composition à appliquer lorsque je prends des photos.
De nombreux professeurs de photographie exposent les avantages des règles de composition. Ensuite, ils vous disent de les casser. Je vous encourage à apprendre les règles si bien que vous pouvez les mettre en pratique inconsciemment. En faisant cela, vous pouvez les utiliser de manière plus créative dans votre photographie.
Pourquoi Avons-Nous Ces Règles?
Les peintres ont développé les règles de composition au cours de plusieurs siècles. Les élèves comme les grands maîtres appliquent ces règles sur leurs toiles. Vos outils pour créer des images sont très différents. Tout comme le temps que vous prenez pour créer vos photos. Peu d’entre nous passeront des années ou des heures à faire une photographie comme un peintre crée son art. Les qualités d’une bonne peinture différeront des qualités d’une bonne photographie.
Une autre différence significative est la capacité d’un peintre à manipuler tous les éléments de ses peintures. Un peintre peut poser une personne dans son atelier à Paris et peindre son portrait. Pour le fond, ils pourraient peindre à l’Opéra de Sydney s’ils le souhaitent. Le peintre n’est pas lié à leur emplacement, en tant que photographe, vous êtes lié au vôtre.
Je n’envisage pas de post-traitement ici. Cela ne concerne que la composition et la prise de photos individuelles avec votre appareil photo. Oui, il est possible d’avoir un grand degré de contrôle de composition sur ce que vous incluez et excluez de vos photographies lors du post-traitement. Mais je parle largement ici car la plupart des photographes ne manipulent pas physiquement le sujet de leurs photographies.
Les photographes Ont des limites
Les peintres peuvent avoir des possibilités infinies de composer et de recomposer leurs peintures. Cela est particulièrement vrai pour les peintres qui utilisent des couleurs à l’huile. Un jour, un peintre pourrait aimer l’idée d’inclure un bâtiment comme arrière-plan à un portrait qu’il peint. Le lendemain, le peintre pourrait décider qu’ils ne l’aiment pas et peindre sur le bâtiment et le remplacer par un arbre et une rivière. Le peintre a la capacité de manipuler la composition autant qu’il le souhaite. Les photographes sont plus limités par l’appareil photo qu’un peintre par les pinceaux, la couleur et la toile.
Les règles de composition se sont développées au fil du temps avec un support différent. En tant que photographe, vous pouvez adopter et adapter ces règles à votre avantage lorsque vous créez des images. Mais vous ne pouvez pas les séparer des autres éléments dont je parle ici. Équilibrez vos compositions de sujets beaux / intéressants. Incorporez l’éclairage, le timing, la couleur et le ton et vous créerez des photographies attrayantes.
Qualités d’une Bonne photographie
» Pour moi, la photographie est la reconnaissance simultanée, en une fraction de seconde, de la signification d’un événement ainsi que d’une organisation précise des formes qui donnent à cet événement sa propre expression. » Henri Cartier-Bresson, photographe.
Henri Cartier-Bressoncoin du célèbre terme « Le Moment Décisif ». Il résume un autre élément essentiel dans de bonnes photographies. Au moment où nous choisissons d’ouvrir l’obturateur de notre appareil photo. Cela a une influence significative sur les qualités d’une bonne photographie. Selon votre sujet, cela peut être une décision en une fraction de seconde ou cela peut même prendre des semaines et des mois.
Cartier-Bresson, considéré comme le parrain du photojournalisme et de la photographie de rue. Il dit :
» Pour moi, la photographie est la reconnaissance simultanée, en une fraction de seconde, de la signification d’un événement ainsi que d’une organisation précise des formes qui lui donnent sa propre expression. » (tel que traduit de son livre Le Moment décisif.)
Cartier-Bresson ne faisait pas beaucoup de photographie de paysage. Sa référence à la reconnaissance de la fraction de seconde est pertinente pour le genre de photographie qu’il a choisi. Cela ne diminue cependant pas l’importance d’un timing prudent dans tout genre de photographie.
Le timing Est Important – Quel que soit Votre genre
Nous avons dû nous lever tôt pour arriver à un point de vue approprié lors de la visite de Bagan. Notre objectif était de photographier les montgolfières au lever du soleil. Ceci est aussi important pour capturer le moment décisif que de réagir rapidement lorsque quelque chose d’inattendu se produit. De toute évidence, l’urgence de chronométrer ma photo lorsque la roue du chariot s’est envolée est bien différente. Avec les ballons, comme avec tous les sujets en mouvement, il est essentiel de chronométrer vos photos lorsque tous les éléments forment une composition engageante.
Ansel Adams, le célèbre photographe paysagiste, était bien connu pour chronométrer ses photos. Il comprenait les qualités d’une bonne photographie. Il a chronométré son travail avec les saisons et le soleil. Choisir le moment optimal de l’année et le moment de la journée où il savait qu’il pouvait obtenir l’exposition la plus agréable. Dans son travail, nous voyons un timing prudent par rapport à l’éclairage et à la composition. Il calculait le meilleur moment pour la bonne lumière afin qu’il puisse obtenir tous les détails tonaux qu’il désirait. Cela garantissait que ses photographies grand format, en noir et blanc, étaient superbes.
Anticiper et planifier
L’anticipation et la planification sont deux facteurs importants pour réaliser des photographies au bon moment. Peu de photos d’action remarquables se produisent sous l’impulsion du moment. Il y a généralement une certaine quantité de préparation.
En photographie sportive, les photographes les plus performants se spécialisent. Ils étudient leur sport. Ils connaîtront les équipes, les joueurs et leur style. C’est ainsi qu’ils peuvent anticiper la façon dont l’action se déroulera pendant le jeu ou l’événement. Les photographes animaliers recherchent des lieux. Ils traquent leurs « proies » et se positionnent dans des endroits cachés. Il est essentiel de préméditer l’arrivée des espèces qu’ils visent à photographier.
Être prêt à capturer le moment décisif demande beaucoup plus d’efforts que de mettre vos appareils photo à vos yeux.
Il n’a pas toujours besoin d’être aussi complexe. Notre préparation peut être un peu plus décontractée en fonction de ce que nous photographions.
Souvent, lorsque je prends des ateliers de photographie sur les marchés frais locaux, je capture des tranches de vie fugaces. Je visite les mêmes marchés depuis de nombreuses années maintenant. Je suis habituée à la fluidité et au rythme du lieu et de ses habitants. Cela facilite la prédiction de l’action que lors de la première visite.
Quelles que soient les situations dans lesquelles vous vous trouvez pour faire des photos, il est important d’observer ce qui se passe autour de vous. Apprenez à anticiper quand l’action la plus intéressante à photographier aura lieu.
Composez en prévision
Composez votre image en prévision de l’action que vous espérez capturer. C’est une méthode utilisée par la plupart des meilleurs photographes de rue et photojournalistes. Trouvez un emplacement qui nous permettra une composition intéressante. Un élément fort pour soutenir notre sujet. Recherchez un bon éclairage et un fond agréable. Ces choses nous aideront à produire des photographies plus captivantes.
Il n’y a rien de mal à photographier à la volée. Mais, si vous êtes en mesure d’incorporer autant d’éléments dont nous discutons dans vos photographies, plus elles seront satisfaisantes. Un timing précis est sans aucun doute l’une des qualités d’une bonne photographie.
Qualités d’une Bonne photographie #4. Gamme de couleurs et / ou de tons résonants
« La capacité de voir la qualité de la couleur et ses relations différentes est un art, ainsi qu’une compétence qui doit être perfectionnée par un exercice continu. » Nevada Wier, photographe de voyage et auteur.
La lumière est l’essence de la photographie. La couleur et le ton sont les expressions de la lumière réfléchie capturée par nos caméras. Considérez la lumière comme la matière première de la photographie. Comme la farine, la levure, le sel, le sucre et l’eau sont les matières premières du pain, la couleur et le ton sont comme la miche de pain cuite. La couleur et le ton sont ce que nous voyons lorsque nous regardons une photographie. En réalité, nous ne voyons pas la lumière. Nous voyons quelle lumière se reflète. La couleur et le ton le représentent dans nos photographies.
Incorporation de résonance
L’incorporation de couleur et / ou de tonalité résonantes dans vos photographies donne de meilleures images. La couleur / tonalité de votre composition est aussi importante que les éléments qui composent notre composition.
En ce qui concerne la couleur « résonnante » dans nos photographies, je veux dire la couleur qui affecte le spectateur. Cela a un impact car il est considérablement intégré à la photo. Il en va de même pour la gamme tonale « résonnante » sur nos photos en noir et blanc. Ce sont d’autres qualités d’une bonne photographie.
La couleur de cette rose crème résonne d’une douceur romantique et douce. Alors que la rose rouge est moins subtile à nos yeux. Peut-être que nous le voyons toujours comme romantique, mais pas avec la même douceur et la même douceur de la rose crème. Dans les deux images, la couleur est l’élément clé de la façon dont nous percevons la fleur.
J’ai rendu les deux mêmes images en noir et blanc. Pouvez-vous voir comment le ton de chaque photo entraîne des différences considérables?
Intégrant une diversité de couleurs
Lorsque nous intégrons une diversité de couleurs dans nos photographies, nous devons être conscients des relations entre les couleurs. La couleur de notre cadre soutient-elle la composition globale? Votre photo est-elle plus intéressante à cause de la couleur / du ton?
Si vous trouvez que la couleur de votre cadre n’est pas agréable, vous devrez recomposer. Ou envisagez de rendre l’image en noir et blanc.
Imaginez que vous photographiez un paysage d’été. Vous avez choisi de transmettre une sensation douce et harmonieuse. Vous devez donc veiller à ce que les couleurs soutiennent ce que vous souhaitez transmettre. Les verts doux et les couleurs dorées remplissent la majeure partie de votre composition. S’il y a un élément de couleur contrastante, par exemple une voiture bleue électrique, ce sera distrayant. Il sera préférable de retirer la voiture bleue ou de recomposer votre image. En éliminant la couleur contrastante de votre composition, vous pouvez transmettre la sensation de douceur que vous souhaitiez.
Dans un autre scénario, l’interruption de la couleur harmonieuse peut vous être avantageuse. Si, par exemple, vous étiez en route pour un match de football. Tout le monde dans la foule porte la couleur jaune vif caractéristique de l’équipe locale. Ensuite, vous tombez sur un petit groupe soutenant l’équipe adverse. Ils portent la couleur rouge signature de leur équipe. Le contraste de couleur ajouterait une dynamique et une résonance riches à vos photographies.
Dans chacun de ces exemples, il est peu probable que vous rendiez les images en noir et blanc. Le rôle que joue la couleur dans chaque photo est fondamental pour le sentiment que vous souhaitez que les photos transmettent.
Visualiser en noir et blanc
L’absence de couleur dans une photographie laisse une plus grande dépendance aux tons de l’image pour la faire fonctionner. Quand j’ai commencé à prendre des photos en noir et blanc, j’ai commencé à comprendre à quel point il était important de faire attention à la lumière. J’ai commencé à comprendre le ton.
De nombreux photographes qui travaillent en noir et blanc apprennent à visualiser en noir et blanc. Regarder une scène et ignorer la couleur vous aide à être conscient de la façon dont la lumière affecte votre composition. Cela demande un peu de pratique, mais si vous aimez produire des photos en noir et blanc, cela en vaudra la peine.
Les puristes techniques vous diront que vous devez afficher une gamme tonale complète. Vous devez inclure le noir, le blanc et une grande variance de gris. Ils vous diront que c’est essentiel pour des images monotones acceptables. Je ne suis pas d’accord. Je ne crois pas qu’une bonne photographie ne puisse se produire que si elle respecte un ensemble de règles techniques. Photographier sous une lumière dure et exposer les hautes lumières peut produire de puissantes images en noir et blanc. Ceux-ci auront peu ou pas de gris du tout. Beaucoup de photographes de rue populaires utilisent cette technique efficacement.
Au fur et à mesure que vous développez votre conscience de la gamme de tons et des couleurs, vous serez en mesure de mieux cadrer vos compositions. Vous pouvez choisir comment vous souhaitez exposer vos photographies. Ce faisant, vous combinez les qualités d’une bonne photo en un seul cadre.
#5. Connectez-vous avec Votre Sujet de manière significative
« La photographie est l’art de l’observation. Cela a peu à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. »Elliot Erwitt
Appareil photo: Nikon D800, Objectif: 35mm, Réglages: f4, 1/320 sec, ISO 100
Comme je l’ai déjà dit, les qualités d’une bonne photographie peuvent être très insaisissables. Ils peuvent être difficiles à intégrer dans une seule image. Apprenez à rechercher ces qualités. Appréciez-les et incorporez-les dans vos photos. Comme vous le faites, vous constaterez une nette amélioration de notre travail.
La mise en œuvre de ces techniques est plus facile plus vous êtes intime avec votre appareil photo. Cela devient plus facile à mesure que nous pratiquons. L’expression artistique de toute forme a plus d’impact lorsque l’artiste est familier avec sa technique. Plus ils pratiquent, plus ils créent avec intuition.
Connaître intimement votre appareil photo nous permettra d’être plus créatifs avec lui. Comprenez comment cela fonctionne. Quels cadrans utiliser pour bien régler l’exposition. Sachez où se trouvent les paramètres les plus essentiels dans les menus et quand il est préférable de les ajuster. Si vous êtes pré-occupé à comprendre comment utiliser notre compteur de points, par exemple, vous serez distrait de vous connecter avec votre sujet. Plus l’utilisation de votre appareil devient une seconde nature, plus nous serons libres de nous connecter avec notre sujet. Vous suivrez votre intuition en prenant des photos.
Au-delà des clichés
Les qualités d’une bonne photographie tendent à dépasser les clichés évidents. Ils stimuleront une réponse du spectateur. Atteindre cette qualité dans vos photographies dépend de la relation que vous entretenez avec votre sujet. Quel que soit votre sujet. Si vous êtes distrait en essayant de comprendre les paramètres de notre appareil photo, vous ne serez pas aussi ouvert à votre environnement. Vous ne serez pas si prêt à vous rapporter à qui ou à ce que vous souhaitez photographier. Une fois que vous aurez appris les fonctionnalités techniques de votre appareil photo, vous serez prêt à explorer la façon dont vous voyez vos sujets. Vous commencerez à exprimer votre expérience à travers vos photographies.
Avoir appris à utiliser votre appareil photo afin de pouvoir faire des photos bien exposées de manière intuitive vous libérera. Vous pouvez ensuite vous concentrer sur la création de photographies qui ne transmettent pas seulement ce que vous avez vu. Vous transmettrez votre expérience de ce moment dans le temps.
J’espère que vous avez apprécié la lecture de cet article. Jetez un coup d’œil à mes Ateliers de Photographie en ligne. Ou visitez-nous en Thaïlande pour un atelier de photographie.