Streets Dept Présente: Les 12 Meilleurs Moments d’Art de Rue de Philadelphie 2018
( Photos de Conrad Benner et du contributeur de Streets Dept, Eric Dale)
Bienvenue au récapitulatif annuel de Streets Dept de toutes les œuvres les plus parlées et les plus engageantes créées par des artistes autour des espaces publics de Philly!
Au cours des deux dernières années, j’ai commencé à diviser cette liste annuelle en deux listes distinctes, l’une avec le meilleur art de rue (travail non commandé / « illégal ») et l’autre avec le meilleur art public et peintures murales (travail commandé / « légal »).) Mais pour cette année, je reviens à la façon dont je le faisais lorsque j’ai commencé ce blog, et je ne vais pas casser ces listes. Je fais cela après avoir réfléchi à la façon dont tout ce travail est vu par vous et moi dans l’espace public. Rétrospectivement, il semble plus approprié de voir toutes les meilleures œuvres d’art sur une seule liste, tout comme vous verriez du street art à côté de peintures murales dans la rue.
Cette liste et son ordre ont été principalement décidés par vous et votre engagement avec les publications liées aux artistes et aux œuvres d’art sur StreetsDept.com et les canaux de médias sociaux de Streets Dept (aka clics, j’aime, commentaires et partages) avec juste une pincée de curation de ma part. Alors sans plus tarder, voici les 12 meilleurs moments d’art de rue de Philadelphie 2018…
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Tout d’abord, cette superbe murale abstraite des artistes Brad Carney et Michael Konrad. Créée en octobre avec Mural Arts Philadelphia, la murale s’intitule Expanding Perspective: Infinite Movements et est située à l’intersection des rues 12th et Walnut dans le quartier Gay!
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En avril, Sean 9 Lugo a installé cette série d’hommages grandeur nature aux créatifs de Philly dans toute la ville! « C’était basé sur des gens qui m’ont motivé, inspiré et m’ont montré de l’amour. »Sean a répondu, quand j’ai fait un suivi de la série par e-mail.
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Cette installation puissante de YOMI plaidant pour un plus grand contrôle des armes à feu a eu lieu un peu plus d’un mois après la fusillade du lycée Stoneman Douglas.
« J’espère que cette pièce poursuivra la conversation entre les élèves, les enseignants et les parents sur des lois plus strictes sur les armes à feu et la sécurité à l’école », a commenté YOMI. « Que les étudiants continueront à être passionnés par le changement pour le mieux et à ne pas se laisser intimider par des politiciens cupides et leurs politiques inefficaces et inadéquates soutenues par de puissants lobbyistes des armes à feu tels que la NRA. »
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J’ai adoré cet hommage mural temporaire à James Baldwin par l’artiste Nilé Livingston devant le Fillmore sur la rue Richmond à l’avenue Frankford à Fishtown: « Peindre un portrait de l’emblématique James Baldwin était approprié dans le climat culturel et politique actuel. Baldwin me rappelle que maintenir une curiosité bienveillante pour nos semblables est la façon dont nous nous accrochons à notre propre humanité. »
(Une note rapide: bien que cette murale ait été techniquement terminée à la fin de 2017, elle est restée debout pendant l’hiver et le printemps 2018, c’est à ce moment que j’ai pu voir et photographier pour ce blog et mes médias sociaux. Et la réaction de cette murale en termes de clics et de j’aime était si positive que je me sentirais idiote de la laisser de cette liste, et je ne peux pas revenir en arrière et l’ajouter à la liste de l’année dernière. Nous y sommes donc !)
Une autre chose intéressante à propos de cette porte roulante est qu’elle était organisée par Mural Arts Philadelphia, qui a créé cette murale avec Nilé, ainsi que d’autres peintures murales tournantes au fil des ans par NDA, Diego Romero et Nether, mais il semble maintenant que ce soit un espace publicitaire que Fillmore utilise pour promouvoir les spectacles qu’ils ont. Donc, ça craint un peu. Les peintures murales en rotation auparavant abandonnaient et les artistes publics à venir avaient la chance de travailler sur commande à une plus grande échelle que la pâte de blé ou la toile. J’aime ce qu’ils ont vécu, et je ne sais pas ce qui s’est passé. J’ai contacté Le Fillmore Philly, mais je n’ai pas reçu de réponse.
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De loin l’œuvre la plus récente de la liste, cette pâte de blé de Marisa Velázquez-Rivas nous a donné le Kenzinger portant le Père Noël dont Philly avait besoin et méritait en 2018, l’année de notre Graveleux.
Et Marisa a elle-même passé une bonne année, devenant rapidement l’une des artistes de rue les plus parlées de Philly après avoir seulement commencé à faire parler d’elle cette année. Découvrez notre interview de l’été 2018 avec Marisa ici pour en apprendre beaucoup plus sur sa vie et son travail!
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En prévision du Super Bowl des Eagles de Philadelphie contre Tom Brady et les Patriots de la Nouvelle-Angleterre, les artistes Meg Saligman et Lizzie Kripke ont peint cette fresque murale temporaire à l’extérieur du studio Meg Saligman sur Bainbridge Street entre les 8e et 9e rues à Bella Vista.
Après la victoire des Eagles au Super Bowl, une pétition de financement participatif a été créée pour peindre une version de la murale en permanence quelque part dans la ville. Et même si la pétition n’a jamais atteint son objectif déclaré d’amasser 60 000 $, elle a été peinte en septembre sur le bâtiment Hale près des rues Broad et Chestnut avec le financement des Eagles eux-mêmes.
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En mai, une équipe de graffeurs de renommée nationale, le CDC, a organisé cette exposition en plein air de deux jours à Fishtown avec High Art Productions, une organisation artistique basée à Philly et spécialisée dans les événements et installations artistiques éphémères.
L’exposition marquait la sortie officielle de Create Destroy Conquer, une rétrospective de 12 ans basée sur CDC! « mettra en évidence l’art du lettrage dans la culture du graffiti, donnera de la profondeur à l’histoire de l’équipe, explorera leur relation avec freights et mettra en valeur leur croissance en tant qu’artistes individuels », m’a envoyé un courriel à Terasina Bonanini, directrice et conservatrice de High Art. « Ce récit de 200 pages raconte les histoires de jeunes vandales – les amitiés qu’ils développent et les problèmes qu’ils rencontrent en peignant des cargaisons. »
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Cette pâte de blé de Symone Salib, nouvelle venue dans le street art, était solidaire du Dr Christine Blasey Ford et d’Anita Hill. Collée à la hauteur du vote et des audiences de Brett Kavanaugh, l’installation a duré des semaines dans les rues Broad et Wharton à South Philly où elle a été photographiée et instagramée une tonne et a même attiré cette collaboration avec un autre nouveau venu dans le street art avant d’être finalement polie.
L’installation de Symone et l’amour qu’elle a suscité sur Internet ont finalement contribué à inspirer cet article de Bethany Ao pour Philly.com à propos des artistes de rue féminines de Philly qui sont devenues politiques en 2018. L’article comprenait également Marisa Velazquez-Rivas (qui figure également sur cette liste) et Blur (que nous avons interviewé pour notre projet d’histoire orale du Département des rues cette année!)
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En tant que fan de longue date de NDA, c’était tellement excitant de le voir expérimenter cette année ce que peut être le street art non commandé en créant cette série de sculptures de street art mobiles!
« L’idée de la sculpture m’est venue et elle s’est penchée sur un peu d’improvisation « , a expliqué NDA à propos de sa nouvelle série. « Beaucoup de ces pièces étaient un peu planifiées à l’avance, mais la vraie excitation pour moi était l’idée que je ne savais vraiment pas vraiment quel serait le résultat final. Couper et coller des pièces ensemble me donnerait alors des idées sur les couleurs et les motifs. Et quand l’un a été terminé, cela a influencé ce qui s’est passé avec le suivant. L’idée était de créer autant de formes, de couleurs et de motifs différents entre chaque côté de chaque pièce afin de maximiser la quantité de possibilités que les sculptures pourraient produire ensemble. »
J’ai trouvé ce travail si audacieux, si rafraîchissant que j’ai écrit un très long article expliquant pourquoi je le trouvais vraiment unique. Un post qui se termine par une longue interview avec NDA. Donc, si vous voulez vérifier cela, vous pouvez ici!
P.s. Les sculptures de NDA ont fini par attirer l’attention de certaines personnes de la Fondation Barnes où elles ont été installées temporairement à deux occasions différentes cette année.
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Je suppose qu’il ne devrait pas être surprenant que les choses qui reflètent l’air du temps suscitent beaucoup d’amour et d’attention sur Internet, et cette série d’installations de carreaux en cours de Mpeachhim reflète les espoirs de beaucoup dans la ville bleue de cet État rouge de Philadelphie.
« Pendant que je fais des peintures murales en mosaïque, c’est mon premier street art », a répondu l’artiste par courriel à propos de ses installations. « Le projet de tuiles « Mpeachhim » est un acte de désespoir politique. Au cours de l’hiver dernier, après que chaque matin de lecture du journal m’ait plongé, comme beaucoup, dans l’angoisse, j’ai commencé à fantasmer sur la fabrication et le placement de ces carreaux. Tout le monde autour de moi était déprimé et le découragement était contagieux. Nous savons que des génocides et des maux moindres se produisent parce que des gens décents, se sentant désespérés, cessent de prêter attention. Alors, je voulais faire quelque chose qui faisait partie d’un script circulant sur les alternatives au présent, que ce moment sombre n’est pas quelque chose auquel il faut s’adapter, qu’il faut rester vigilant contre l’engourdissement. »
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Cette installation surprise des artistes de renommée mondiale Filthy Luker et Pedro Estrellas au Navy Yard n’était pas seulement la première fois que les artistes s’installaient sur la côte Est des États-Unis., mais c’était aussi la plus grande sculpture de tentacule gonflable qu’ils aient jamais créée et installée partout dans le monde!
Premier partenariat de collaboration entre le Groupe X, un groupe nouvellement formé de conservateurs artistiques anonymes basés à Philly, et le Navy Yard, l’installation a fait parler de elle pendant des semaines, gagnant même la presse nationale et internationale comme étant publiée dans le Wall Street Journal.
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Vraiment, cette année pourrait-elle se terminer autrement qu’avec du graveleux? Cette installation effrayante d’Halloween par Kid Hazo a suscité tant d’excitation. Honnêtement, j’ai vu tant de commentaires de personnes taguant leurs amis sur Instagram désireux de traquer l’installation pour la voir et la photographier dans la vraie vie. Pendant un jour ou deux, l’installation de Hazo est devenue comme un proxy pour le vrai Graveleux, dont j’imagine que peu d’entre nous s’approcheront probablement un jour trop près. Le Gr-« IT »-ty de Hazo était brillant, effrayant, bizarre et fascinant et cela s’est résumé cette année pour Philly de bien des façons, tout comme Gritty lui-même.
À ce stade, il convient également de mentionner que Kid Hazo est apparemment imparable. En tant que premier ministre de Philadelphie (et seulement?) artiste de rue comique auto-décrit, il a toujours eu la capacité de puiser dans la culture locale de Philly, ainsi que dans notre culture nationale plus large parfois, pour attirer l’attention des gens et les faire rire. C’est loin d’être une tâche facile, mais il le fait avec le genre de facilité perçue qui ne peut être accomplie que par une grande pensée et des efforts.
Lorsque Kid Hazo est apparu pour la première fois sur la scène au printemps et à l’été 2013, il créait et installait beaucoup. (Exemples ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici, et ici!) Mais ces dernières années, il a semblé adopter une approche plus réfléchie consistant à installer quelques fois par année, tout en rendant ces installations moins nombreuses plus uniques. En conscience, malgré le travail incroyable de nombreux collègues artistes qui créent dans les espaces publics de Philly, Kid Hazo est arrivé en tête de la liste de fin d’année de Streets Dept pour la troisième fois!
Hazo est arrivé en tête de cette liste de fin d’année en 2013 lorsqu’il a reçu le PPA, puis de nouveau en 2014 avec son avis sur les publicités Visit Philly XOXO. Et il n’est pas le seul à être en tête de liste plus d’une fois, comme Joe Boruchow l’a fait en 2016 et en 2017, et Ishknits l’a fait en 2011 et en 2012! Merde, je dirige ce blog depuis longtemps!
Félicitations à Kid Hazo et à tous ceux qui ont fait et n’ont pas fait la liste cette année. Je suis tellement reconnaissante de vivre dans une ville avec des artistes aussi compétents et réfléchis, et j’ai hâte de voir ce que vous apporterez en 2019! Soit dit en passant, si vous êtes un artiste ou un écrivain lisant cet article et que vous souhaitez voir votre travail figurer sur ce blog, veuillez nous contacter.
Enfin et surtout, il y a EU TELLEMENT de travail formidable cette année que ma liste des 10 Meilleurs s’est un peu hissée à une liste des 12 meilleurs, devenant presque une liste des 20 meilleurs, mais pour éviter un défilement sans fin, j’ai décidé d’inclure cette liste de mentions honorables, y compris quelques (plus) projets sur lesquels j’ai travaillé cette année!
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– Art at Mission: La série d’expositions d’art en cours organisée par le département des rues ouvre des installations lumineuses au néon GLOW d’Amberella – Aux urnes: Une exposition murale que j’ai organisée et organisée cet automne avec Mural Arts Philadelphia et 10 artistes locaux pour inspirer l’électorat avant les Midterms 2018
– Santiago Galeas et Eva Wǒ: Une nouvelle fresque impressionnante qui célèbre l’identité de la femme queer
– Inphltrate et Nicole Nikolich: Installation d’art de rue collaborative sur l’espoir et la croissance
– Glossblack: Une série de peintures murales de quartier Phila Unite pour les 76ers de Philadelphie
– Amberella: La nouvelle série Lucky wheatpaste de l’artiste aborde l’anxiété et la dépression
– My Dog Sighs: Une nouvelle fresque accrocheuse sur South Street créée avec Haha x Paradigm
– Artes Ekeko: Les familles appartiennent ensemble la fresque créée avec Mural Arts Philadelphia apparaît au milieu du scandale autour des politiques d’immigration régressives de l’administration Trump et de la séparation et de l’emprisonnement des familles à la frontière entre les États–Unis et le Mexique
– Jesse Krimes et Russell Craig: Des artistes créent une installation artistique publique interactive plaidant pour une réforme de la justice pénale avec Mural Arts Philadelphia
– Division Chatte: Un groupe de militantes féministes crée un journal exclusivement pour les hommes à l’ère #MeToo