U2 revient à Las Vegas avec une expérience troublante’

 » Ce n’est pas l’Amérique « , a déclaré Bono alors que des images de suprémacistes blancs défilant à Charlottesville, en Virginie, ont été diffusées en août dernier sur l’écran vidéo long du terrain de football, affichées avec une netteté qui a capturé leur colère jusqu’à leurs pores.

« C’est l’Amérique », a déclaré le leader de U2, puis a pivoté alors que la scène se déplaçait vers un rassemblement pour l’égalité des droits, que les visages changeaient, que les passions étaient également palpables.

Quelques numéros plus tard, un drapeau américain de trois étages a été déployé des chevrons de la T-Mobile Arena alors que Bono brandissait à nouveau son cornes de taureau, cette fois au service de « l’âme américaine », un cri de ralliement propulsif avec une ligne de basse intimidante et des taches de guitare wah-wah.

Au cours des couplets de la chanson, Bono a cherché à articuler ce que l’Amérique signifie pour lui.

 » Ce n’est pas un endroit « , chantait-il. « Ce pays est, pour moi, un son. »

« Ce n’est pas un endroit », a-t-il élaboré. « Ce pays est, pour moi, une pensée. »

Définir l’Amérique comme un intangible — un son, une pensée – signifie qu’elle signifie quelque chose de plus qu’une nation avec des frontières claires et établies, quelque chose capable de résonner avec un Irlandais autant qu’un natif.

Son point: L’Amérique est un idéal autant qu’une large bande de terre, et parfois cet idéal a besoin d’être défendu.

Ce sentiment a localement une résonance particulière.

« En temps de crise, vous êtes devenu encore plus américain », a déclaré Bono, faisant référence à Oct. 1 et la volonté de Las Vegans de donner du sang pour aider les autres.

Exposer cette notion de fraternité au point de faire du prosélytisme était l’un des principaux moteurs thématiques de la tournée « Experience + Innocence Tour » de U2, qui a ramené le groupe à Vegas pour la première fois en neuf ans vendredi soir (le groupe est revenu pour un deuxième spectacle samedi).

La sortie tire son nom des deux plus récents albums de U2, « Songs of Innocence » de 2014 et « Songs of Experience » de l’an dernier. »

Comme leurs titres le suggèrent, les albums sont des pièces d’accompagnement, le premier étant le plus personnel des deux, avec des paroles qui traitent fréquemment et directement des événements de la jeunesse de Bono.

Ce dernier album est un peu plus universel et d’actualité, avec des thèmes généralisés de retour à la maison après avoir acquis une « expérience » de vie et faisant davantage allusion aux vents contraires politiques actuels.

« Experience » étant l’album le plus récent, il a été exploité beaucoup plus fortement pendant le set de 26 chansons de U2, s’ouvrant sur un morceau de rechange, pensif et tonifiant « Love Is All We Have Left. »Bono a livré la chanson seul sur un podium surélevé qui reliait deux scènes plus petites à l’arène et était suspendu sous l’écran vidéo rectangulaire massif susmentionné.

Puis vint un grondement « La panne d’électricité. »

 » Les statues tombent, la démocratie est à plat sur le dos, Jack « , chantait un Bono vêtu de noir. « Nous avions tout, et ce que nous avions ne revient pas, Zach. »

Pendule émotionnel

C’est ainsi que s’est déroulée la soirée : Voici U2 à leur plus plein d’espoir et leur plus terrible, souvent d’une chanson à l’autre.

Dans ce contexte, même de vieilles chansons ont pris un sens nouveau, comme « Achtung Baby » deep cut « Acrobat », que le groupe interprète pour la toute première fois dans cette tournée.

« Ne laissez pas les salauds vous écraser! »Bono a averti pendant ce numéro, reprenant son personnage démoniaque de MacPhisto de l’ère « Zoo TV ».

U2 est habile à rendre l’ambiance hors norme intime, qu’il s’agisse de brouiller fort sur des agrafes comme « Elevation » et « Vertigo » dans des quartiers serrés sur la scène « E » circulaire ou à travers le sujet des chansons elles-mêmes.

Au cours d’une suite d’airs « Innocence », Bono est revenu sur son enfance, se penchant pour sa mère sur  » Iris » ( » J’ai très peu de souvenirs d’enfance. Encore moins de ma mère. Alors j’écris pour me souvenir d’elle « , a-t-il déclaré en introduisant la chanson qui porte son nom.) « Cedarwood Road », intitulé d’après la rue Bono a grandi dans le nord de Dublin, a rappelé la vie dans « une zone de guerre dans mon adolescence », tandis que « Raised By Wolves » racontait un attentat à la voiture piégée dans sa ville natale qui a coûté la vie à 33 personnes, la chanson préfacée par des images de l’incident.

Espoir au milieu de l’incertitude

Tout cela a ajouté un air de tumulte, d’équivoque et de turbulence émotionnelle à un groupe dont le catalogue est, le plus souvent, destiné à s’élever.

Cet esprit était également présent cette nuit : La différence cette fois-ci était qu’il était tempéré par l’incertitude. Il y a eu des moments de doute ici, et le sentiment clair que s’il y a un espoir à avoir, c’est quelque chose pour lequel il faut se battre.

Ce n’est pas une donnée.

« Je sais que le monde est fini », chantait Bono sur la ballade de clôture du spectacle « 13 (There is a Light) », soulignant ce sentiment.  » Mais tu n’es pas obligé de l’être. »

 » Il y a une lumière. Ne le laissez pas s’éteindre « , a-t-il imploré alors que la chanson atteignait sa conclusion, arrachant une ampoule d’un modèle de sa maison d’enfance sur scène.

Puis, en un éclair, il était parti.

Et les lumières sont apparues.

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