Graviditet i kunst

Titians Diana og Callisto, 1559, viser det øjeblik, hvor Callistos graviditet opdages

i Europa blev skildringer af graviditet stort set undgået i klassisk kunst (bortset fra små votive figurer), men senere havde vestlig kunst to emner, der ofte blev afbildet, hvor graviditet var integreret i fortællingen.

CallistoEdit

i græsk mytologi blev nymfen Callisto Gravid af esus (Jupiter til romerne) i forklædning. Hendes graviditet blev set, da hun badede, og hendes rasende elskerinde Artemis (Diana) sendte hende væk; Jupiters kone Juno forvandlede hende derefter til en bjørn. De få klassiske skildringer havde tendens til at vise denne transformation, men i senere kunst blev det traumatiske opdagelsesøjeblik oftest afbildet, især fra renæssancen og fremefter, ved hjælp af den romerske digter Ovid som kilde.

hvad der blev den typiske komposition blev først set i Titians Diana og Callisto (1559), hvor Callistos underliv udsættes, da Artemis/Diana peger anklagende på hende og hendes andre tilhængere viser en række reaktioner. Selvom Ovid placerer opdagelsen i den niende måned af Callistos graviditet (Metamorphoses II, 441-465), vises hun i malerier generelt med en ret beskeden bump for sen graviditet. Men dette er passende, da scenen viser det øjeblik, hvor hendes intime ledsagere først indså, at hun var gravid. Det er klart, at motivets hovedattraktion var muligheden for at skildre en gruppe kvindelige nøgenbilleder, selvom det kunne hævdes, at det illustrerede de alvorlige konsekvenser af en uønsket graviditet.

Virgin MaryEdit

skildringer af Mary var langt de hyppigste billeder med en gravid kvinde i postklassisk vestlig kunst og forbliver sandsynligvis det til den moderne dag. Øjeblikket for Marias opfattelse af Jesus, kaldet Bebudelsen, er et af de mest almindelige emner i traditionel kristen kunst, men skildringer fra senere i hendes graviditet er også almindelige. I modsætning til mange andre former for skildringer af graviditet, der er normalt ingen tvetydighed om, hvorvidt Mary er beregnet til at blive vist, mens hun er gravid, selv hvor graviditeten ikke er tydeligt visualiseret.

besøg af Rogier van der Veyden (1430 ‘ erne) med åbne snørebånd på Elisabeth.

besøget, et møde mellem to gravide kvinder, Maria og Elisabeth, som optaget i Lukasevangeliet Lukas 1:39-56, blev meget ofte afbildet, men deres graviditet fremhæves normalt ikke visuelt, i det mindste indtil det tidlige Nederlandske maleri fra det 15.århundrede. Middelalderens tænkning mente, at Elisabeth var omkring syv måneder gravid på mødet, og Mary omkring en.

det løse fulde tøj, der bruges i religiøs kunst, som i det normale middelalderlige liv, gør det under alle omstændigheder svært at opdage. I sene middelalderlige malerier kan de vises med lodrette huller i deres tøj; Kvindelig middelalderkjole havde åbninger, der normalt blev lukket af snørebånd, når de klædte sig, men kunne stå åben under graviditeten. Disse kan være enten foran eller i siderne og bruges i kunsten til at indikere graviditet, skønt sådanne huller fra omkring 1450, der afslører en kontrastfarve på undertøj, blev en mode og kan ses i kunsten på slanke, ugifte kvinder.

i nogle tilfælde placerer den ene eller den anden en hånd på bumpen på den anden, som i Rogier van der Veyden ‘ s Leipsig-version (illustreret). Et par billeder, for det meste Bysantinsk eller senmiddelalderlig tysk, viser deres ufødte børn i livmoderen, som i en moderne udskåret tegning. På tyske billeder er de nøgne (dog normalt med glorier), og Johannes Døberen bøjer eller knæler til Jesus, der løfter en hånd i velsignelse. Det skal understreges, at størstedelen af skildringerne i alle perioder har ringe visuel indikation af, at en af kvinderne er gravid; historien var velkendt for publikum.

nogle andre billeder viste den gravide Jomfru med Saint Joseph eller andre slægtninge, herunder nogle af rejsen til Betlehem til fødslen. Denne sidste var en standard del af bysantinske cykler, men sjælden i den vestlige kirke. Der er et par billeder af Joseph og Mary på udkig efter ly eller bliver afvist på kroen i Betlehem, hovedsagelig fra nord for Alperne efter 1500; i disse er Maria normalt klart gravid.

det sjældne emne for tvivl om Josef havde også brug for at etablere Marias graviditet, og nogle versioner angav dette ved ikke-placerede åbninger i hendes kjole eller en “udskåret” ufødt Jesus. I denne scene, baseret på Matthæus 1:18-25 og apokryfe uddybninger, Joseph er urolig over graviditeten af sin jomfruelige brud, men bliver senere beroliget af en engel, der kommer til ham i en drøm, den første af hans fire drømme i Matthæus. Mary vises ofte spinning, mens hun er gravid; den roterende figur med “udskåret” illustreret har Josephs hoved vist gennem tracery til venstre.

i et lignende maleri i Budapest, hvor Maria spundet mens Josef sov og englen viste sig for ham, er den ufødte Jesus ikke synlig i maleriet nu, men kan ses i undertegningen med infrarød reflektografi. Enten skiftede kunstneren eller protektoren mening på det tidspunkt, eller det blev overmalet senere, måske da motivet blev følt uanstændigt eller primitivt. Andre lignende billeder er af Mary alene, især som statuer; disse kaldes Maria gravida (“Gravid Mary”) og er dækket nedenfor.

Madonna del Parto af Piero Della Francesca, c.1460, med unlacing på forsiden og siden.

en række tidlige Nederlandske malerier viser Mary Magdalene med den samme unlaced åbning i sin kjole. Dette motiv repræsenterer hendes “åndelige graviditet”, skønt Lorne Campbell i sin beretning om det mest berømte eksempel bemærker nedstigningen fra korset (c. 1435, nu Prado) unlacing, men tilskriver det kun Mary Magdalenes nødlidende tilstand.

Madonna del Parto er et udtryk for figurer af Jomfru Maria, der især er forbundet med graviditet og fødsel, eller viser Jomfruen gravid. Disse er ikke meget almindelige; den bedst kendte er fresken af Piero della Francesca, hvor en stærkt gravid Mary har en fremtrædende unlaced åbning foran på sin kjole og en anden ved siden. Imidlertid faldt disse skildringer fra mode under renæssancen, og Piero er den seneste kendte fra Toscana. Disse tiltrak hengivenhed fra gravide kvinder eller dem, der var bekymrede for dem, såvel som dem, der ønsker en graviditet. Dronning Claude af Frankrig, der havde syv børn, før han døde i en alder af 24, havde maleriet af besøget af Sebastiano del Piombo (nu Louvre) i sit Kammer.

et par af disse billeder af Maria har et “udskåret” syn på Jesus i utero indeni, som det findes i nogle billeder af besøget (se ovenfor), og mange har den samme beskyttende gestus af hånden på maven, som også findes i portrætter af gravide kvinder, når disse begynder at dukke op. Efter modreformationen bliver en visualiseret i utero Jesus sjælden, og i stedet kan Maria vises med Christogrammet “IHS” på maven.

i østlige ortodokse ikoner forbliver in utero Jesus, som normalt er fuldt klædt, en del af traditionen for visse repræsentationer til nutiden. Det findes i et af de mest berømte russiske ikoner, Ustyug-Annunciationen fra det 12.århundrede i Tretyakov-Galleriet, Moskva, som har fødselsstørrelsen vist inde i brystområdet, og i ikonerne til Mary af typen kendt som Pomoshenie rodam på russisk, oversat som “hjælp til fødsel” (eller “hjælp i travail”).

• Fresco tvivler på Joseph, 1360. En engel ser ud til den sovende Josef ved siden af en Tronet Maria

• tysk tvivl om Josef, c. 1400, med Maria spinning og” udskåret “ufødt Jesus

• Gobelinbesøg med de to” udskårne ” børn, c. 1410. Johannes Døberen knæler til Jesus, som velsigner ham.

• tidligt i det 16. århundrede østrigsk besøg, hvor graviditeterne er usædvanligt klare, selv uden in utero-figurerne.

• Fra Angelico, et mere typisk besøg uden meget visuel indikation af graviditeterne

• Maria Gravida, International gotisk, måske oprindeligt med In utero Jesus.

• en af flere portugisiske Maria Gravida-figurer med den beskyttende hånd på maven.

• “udskåret” ufødt Jesus, fra en svensk altertavle af 1505

• usædvanligt stor Madonna del Parto, 15. århundrede, Italien

• barok Maria gravida med Christogrammet ” IHS “på maven

Portrætterrediger

engelsk “graviditetsportræt” af en ukendt dame, tilskrevet Marcus Gheeraerts II, c. 1595

i slutningen af middelalderen, portrætter af gravide kvinder begyndte at blive malet, selvom mode til kjoler samlet foran gør disse vanskelige at fortolke eller identificere med tillid. Arnolfini-portrættet af Jan van Eyck fra 1434 kan være et eksempel på graviditet, men kunsthistorikernes nuværende synspunkter er for det meste imod dette, da jomfruelige hellige ofte blev vist på samme måde. Jomfru martyr og “prinsesse” Saint Catherine af Aleksandria, som regel klædt i højden af mode i denne periode, var også skytshelgen for fødsel, så der kan være en vis bevidst tvetydighed i billeder af hende.

nogle italienske Renæssanceportrætter menes at være af gravide kvinder viser dem iført en uklar underdress kaldet en guarnello, ofte forbundet med graviditet eller perioden efter fødslen. Disse inkluderer Leonardo da Vincis Mona Lisa, hvor tøjet først blev synligt under infrarøde scanninger i 2006, hvilket tyder på, at Lisa del Giocondo, sitter, var gravid eller bare havde en baby, da hun blev malet. Et andet maleri med en guarnello er Botticellis portræt af en dame kendt som Smeralda Brandini, hvor sitter også holder en hånd over toppen af hendes bump. Dette er en funktion, der ses i mange billeder, såsom Besøgsscener, hvor graviditet er sikker, og det indikerer sandsynligvis det i tilfælde, hvor det er meget mindre klart, inklusive nogle portrætter af Anthony van Dyck. La Donna Gravida (“den gravide dame”) af Raphael er et andet eksempel med en tilsyneladende gravid kvinde, der sidder med sin venstre hånd over maven, men sådanne skildringer forblev sjældne i renæssancekunst.

en undtagelse fra dette er “graviditetsportræt” (et udtryk, der først blev brugt af Karen Hearn, en Tate Britain-kurator) af en kvinde vist som stærkt gravid, normalt stående. Disse findes især i England, hvor mode kan have været populariseret omkring 1590 ‘ erne af Marcus Gheeraerts den yngre, en engelsk maler af flamsk forældre, som var den førende engelske maler af disse portrætter. En del af årsagen til dem kan have været risikoen for moderen til fødslen, og nogle kan godt være postume.

der er nogle tidligere eksempler fra domstolsportrætter på kontinentet og i England, men hovedgruppen af Engelske Portrætter stammer fra omtrent slutningen af 1580 ‘ erne til omkring 1630. Omkring samme tid som de engelske eksempler Margaret af Østrig, dronning af Spanien sendte portrætter af sig selv, mens hun var gravid for at lukke kvindelige venner og forhold. Eksemplet illustreret nedenfor af hendes hofmaler Bartolom og Serrano, som blev sendt hjem til De østrigske Habsburgere, varierer kun hendes officielle standardportræt ved at udveksle sin datter med den sædvanlige hund eller stol til venstre og bringe hendes kjole frem foran. Sandsynligvis var ingen frisk posering for kunstneren nødvendig. Hendes datter, Anne af Østrig, dronning af Frankrig, blev selv malet, da hun var 8 måneder gravid med den fremtidige Louis fra Frankrig, født 23 år ind i hendes ægteskab. Portrættet af deres uheldige fætter, Den Hellige Romerske kejserinde Maria Leopoldine fra Østrig, der døde i fødsel klokken 16 i 1649, året portrættet dateres, er måske en postume tilpasning af hendes bryllupsportræt.

senere portrætter af gravide kvinder havde tendens til at være familiemedlemmer eller i det mindste venner af kunstnerne; relativt få kvinder eller deres ægtemænd valgte at bestille dyre portrætter (ofte kun udført en gang i livet), der viser dem gravide, selvom mange kvinder tilbragte det meste af i det mindste de første år af deres gifte liv gravid. Det mest almindelige øjeblik for en kvinde at få sit portræt malet var lige efter hendes ægteskab, når ethvert forslag om graviditet ville være uønsket. I nogle veldokumenterede tilfælde kan portrætterne vise sig at være godt i graviditet, når portrættet blev malet, men dette er “undertrykt” eller “skjult” i billedet. Det var en relativt enkel sag for en portrætmaler at fjerne eller tilføje en gravid mave til et maleri. Flere af malerierne (som ikke er portrætter, selvom der uden tvivl blev brugt modeller fra hans cirkel) af Vermeer siges at vise gravide kvinder, men specialister rabat for det meste dette. En specialist var ikke opmærksom på noget portræt, der viser en gravid kvinde fra hele det hollandske Guldaldermaleri. Selvom der findes eksempler på graviditet i hollandsk kunst. Især i arbejdet med Jan Steen, der skildrede gravide kvinder i kroscener (f. eks. ‘Tavern scene med en gravid vært’ i Philadelphia Museum of Art) eller i hans mange genremalerier om syge unge kvinder; deres sygdom involverede normalt morgenkvalme. Andre eksempler er Rembrandts Vedhængsportrætter af Maerten Soolmans og Oopjen Coppit, der viser Oopjen Coppit i en stærkt gravid tilstand, eller hans tegning af en gravid kvinde. Flere eksempler er Hendrick van der Burghs ‘Gårdsscene med gravid kvinde’ eller ‘lægebesøget’ af Frans van Mieris den ældre. I modsætning til stilarter fra det 16.århundrede var “den mode, der havde udviklet sig i 1620′ erne, især nyttig for en person, der forsøgte at skjule en hævende mave”, selvom det kun var i et portræt.

i 1904 viser et portræt af hans kone af Lovis Korinth, dateret fem dage før fødslen, en profilvisning, der understreger graviditeten. Den produktive Korint malede flere gravide kvinder, mange tilsyneladende ikke portrætter. Paula Modersohn-Becker malede sig selv som gravid i 1906, før hun nogensinde havde været det; i de følgende 18 måneder havde hun en datter, der døde tre uger senere.

• Botticellis portræt af en dame kendt som Smeralda Brandini, 1470 ‘ erne, hånd på bump og guarnello

• La Donna Gravida (“den gravide dame”) af Raphael, 1505-06

• Margaret af Østrig, dronning af Spanien, sandsynligvis gravid med fremtiden Philip IV, født i 1605. En variant af hendes standard officielle portræt.

• Anne af Østrig, en måned før Louis hivs fødsel i 1638. Anne står ved siden af sin mor på det forrige billede.

• Maria Leopoldine fra Østrig, der døde i fødsel klokken 16 i 1649, året dette portræt er dateret. Det kan være sket efter hendes død.

• engelsk graviditetsportræt af Marcus Gheeraerts den yngre, 1620

• portræt af Oopjen Coppit Rembrandt, 1634

• russisk portræt af Aleksandra Branitskaya af Leontiy Semeonovich Miropolskiy, 1780′ erne

• Praskovia Kovalyova af en kunstner af Argunov-familien, 1803. Hun døde i fødsel, så maleriet kan være en postume version af et tidligere hoved og skuldre.

• Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis am 6 Hochseitstag (“selvportræt på hendes 6. bryllupsdag”) 1906

• Lovis Corinth, Donna Gravida, 1909

moraliserende genre eller satire

Vilhelm Hogarth, en kvinde, der sværger et barn til en alvorlig Borger c.1729

nogle tidlige moderne skildringer i genremaleri, eller andre medier såsom populære tryk eller bogillustrationer, adresserede de sociale konsekvenser af graviditet, enten viser kvinder, der blev betragtet som at have flere børn, end de havde råd til, eller kvinder, især tjenestepiger, der var blevet gravid uden for ægteskabet, med alvorlige sociale konsekvenser for dem.

der er en række fortællingsscener, der viser uønskede graviditeter i det væsentlige fra faderens synspunkt, herunder nogle, hvor kvinden har bragt sagen for lokale dommere for at tildele økonomisk støtte, som ugifte kvinder var i stand til at gøre i England (unikt ifølge Bernard Picart, der hældte hån mod loven). Den engelske kunstner Vilhelm Hogarth inkluderede mange gravide kvinder i sine værker, normalt med en satirisk eller komisk hensigt, og generelt oftere giver en negativ implikation end en positiv. I Hogarth ‘ s en kvinde, der sværger et barn til en alvorlig borger (eller opsigelsen, c.1729, National Gallery of Ireland) beskylder en ung kvinde fejlagtigt en rig gammel mand for at have far til sit barn, mens den rigtige far rådgiver hende. Versene på den trykte version opsummerer situationen:

her gravid Madam skærme den virkelige far, / og falsk sværger hendes Bastard barn til leje / på en rig gammel Letcher, der benægter / faktum, og løfter den frække Hussif løgne; / hans kone enrag ‘d, udbryder mod sin ægtefælle,/ og sværger hun’ l være reveng ‘ D på hans Bryn;/ Jaden, justits-og Kirkeafdelingen er enige, / og tvinge ham til at yde sikkerhed.

især Hogarth afbildet en række gravide ballade-sælgere, og dem med små børn. Da jobbet krævede lidt bevægelse, blev det måske ofte taget under graviditeten, men Hogarth ser ud til at have afspejlet et sæt nutidige ideer ved hjælp af graviditet som en metafor til udskrivning som et reproduktionsmiddel.

Hogarth galleri

• en rakes fremskridt, 1, Den unge arving tager besiddelse af Miserens virkninger og opgiver sin gravide forlovede Kriste.

• fra en Skøges fremskridt, 1732. Baggrundsfangerne inkluderer en gravid sort kvinde, måske en prostitueret

• den rasende musiker, med en gravid balladesælger til venstre.

• aften, fra de fire tidspunkter af dagen; koens horn over manden antyder, at han er blevet hanrejet.

• vagternes March til Finchley, 1749-50, med soldat og gravid balladesælger i forgrunden. Hendes kurv har kopier af”Gud redde kongen”.

Modernerediger

Hoffnung II (“Hope II”), Gustav Klimt, 1907-08

da den moderne æra nærmede sig, begyndte nogle kunstnere at vise graviditet mere eksplicit med stærkt gravide figurer og mere gravide nøgenbilleder end før. To malerier (ikke portrætter som sådan) af Gustav Klimt, Hope I (1903) og Hope II (1907-08) viser slanke, stærkt gravide kvinder i profil. I Hope I er figuren nøgen, og graviditeten meget tydelig, mens I Hope II en enorm og detaljeret kjole eller kappe gør dette mindre umiddelbart klart.

Egon Schiele gjorde gravide nøgenbilleder til genstand for mange af sine tegninger med farve og favoriserede et frontalt billede. Den gravide kvinde af Pablo Picasso var en skulptur dedikeret til sin daværende partner Francoise Gilot og var lavet af gips, metalarmatur, træ, keramiske kar og krukker. Picasso ønskede at inspirere Gilot til at få et tredje barn med sig ved at lave denne skulptur.

gravid kvinde var det mest berømte maleri i en serie malerier af syv gravide nøgne kvinder malet af Alice Neel. Gravid pige var et maleri fra 1960-61 af Lucian Freud, der portrætterede sin daværende kæreste Bernadine Coverley, da hun var gravid med deres datter Bella. Der har været nøgenskulpturer af stærkt gravide kvinder af blandt andet Damien Hirst med den jomfruelige mor (nu på Lever House i Ny York) og Verity, 2012, og Ron Mueck, hvis gravide kvinde (2002), ia a 2.5 meter høj skulptur af en nøgen gravid kvinde, der klemmer hænderne over hovedet, nu i National Gallery of Australia.