Grisaille
Giotto brugte grisaille i de nederste registre over sine fresker i Scrovegni-kapellet i Padua (c. 1304) og Robert Campin, Jan van Eyck og deres efterfølgere malede grisaille-figurer på ydersiden af vingerne på triptychs, inklusive Gent altertavle. Oprindeligt var disse sider udstillet det meste af tiden, da dørene normalt blev holdt lukket undtagen på festdage eller efter (betalt) anmodning fra turister. Men i dag er disse billeder ofte usynlige på museer, når tryptych vises åben og flad mod en væg. I disse tilfælde var efterligning af skulptur beregnet; skulptur var stadig dyrere end et maleri – endda en af en anerkendt mester.
Limners havde ofte produceret oplyste manuskripter i pen og vask med et meget begrænset farveområde og mange kunstnere som Jean Pucelle ( aktiv c. 1320-1350) og Matthæus Paris specialiserede sig i sådant arbejde, som havde været særlig almindeligt i England siden angelsaksisk tid. Renæssancekunstnere som Mantegna og Polidoro da Caravaggio brugte ofte grisaille som en klassificerende effekt, enten i efterligning af effekten af en klassisk skulpturel lettelse eller af romersk maleri.
i de lave lande kan en kontinuerlig tradition for grisaille-malerier spores fra det tidlige Nederlandske maleri til Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel den ældre (Kristus og kvinden taget i utroskab, 1565) og Hendrik Goltsius, og gennem den rigelige produktion af Adriaen van de Venne, til kredsen af Rembrandt og Jan van Goyen.
loftfreskerne i Sistine – kapellet har dele af designet i grisaille, ligesom den nederste del af den store trappedekoration af Antonio Verrio (c. 1636-1707) ved Hampton Court.
moderne eksemplerrediger
Grisaille, mens mindre udbredt i det 20.århundrede, fortsætter som en kunstnerisk teknik. Pablo Picassos maleri Guernica (1937) er et eksempel.
Hugo Bastidas (1955- ), en moderne amerikansk maler, er blevet kendt for sort-hvide malerier, der efterligner virkningen af grisaille og ofte ligner sort-hvide fotografier. Bastidas ‘ malerier refererer ofte til arkitektur, vand, vegetation og kunsthistorie og afspejler hans bekymring over den menneskelige tilstand, globalisering og deres virkning på jordens velbefindende. Efter at have vendt tilbage fra et Fulbright-fællesskab i sit hjemland Ecuador i begyndelsen af 1990 ‘ erne begyndte Bastidas at bruge en begrænset farvepalet af sort og hvid. Hans mellemstore og store malerier henviser til sort-hvid fotografering og har kontrasterende områder med høj og lav detalje. Ved at lave tusindvis af mærker med en størrelse No. 1 hog ‘ s bristle brush på linned primet med kaninhud lim, opnår Bastidas et højt niveau af billeddefinition. Han arbejder også inden for digital fotografering, som informerer sit emne uden at give en fotorealistisk effekt.