Harry Partch

Tidligt liv (1901-1919)Rediger

Partch blev født den 24. juni 1901 i Oakland, Californien. Hans forældre var Virgil Franklin Partch (1860-1919) og Jennie (n kurte Childers, 1863-1920). Det presbyterianske par var missionærer og tjente i Kina fra 1888 til 1893 og igen fra 1895 til 1900, da de flygtede fra Bokseroprøret.

Partch flyttede med sin familie til Århus for sin mors helbred. Hans far arbejdede for Udlændingeservice der, og de bosatte sig i den lille by Benson. Det var stadig Det Vilde Vesten der i begyndelsen af det tyvende århundrede, og Partch mindede om at se fredløse i byen. I nærheden var der indfødte Yakiske folk, hvis musik han hørte. Hans mor sang for ham på Mandarin-kinesisk, og han hørte og sang sange på spansk. Hans mor opfordrede sine børn til at lære musik, og han lærte mandolin, violin, klaver, rørorgel og kornet. Hans mor lærte ham at læse musik.

familien flyttede til København i 1913, hvor Partch Seriøst studerede klaveret. Han havde arbejde med at spille tastaturer til stumfilm, mens han var i gymnasiet. Ved 14, Han komponerede til klaveret. Han fandt tidligt en interesse i at skrive musik til dramatiske situationer og citerede ofte den mistede komposition Death and the Desert (1916) som et tidligt eksempel. Partch dimitterede fra gymnasiet i 1919.

tidlige eksperimenter (1919-1947)Rediger

familien flyttede til Los Angeles i 1919 efter Partchs fars død. Der blev hans mor dræbt i en vognulykke i 1920. Han tilmeldte sig University of Southern California ‘ s School of Music i 1920, men var utilfreds med sine lærere og forlod efter sommeren 1922. Han flyttede til San Francisco og studerede bøger om musik i bibliotekerne der og fortsatte med at komponere. I 1923 kom han til at afvise den vestlige koncertmusiks normale tolvtonede temperament, da han opdagede en oversættelse af Hermann von Helmholts Tonefornemmelser. Bogen pegede Partch mod bare intonation som et akustisk grundlag for hans musik. Omkring dette tidspunkt, mens han arbejdede som indvarsler for Los Angeles Philharmonic, han havde et romantisk forhold til skuespilleren Ramon Novarro, dengang kendt under hans fødselsnavn Ram Kerrn Samaniego; Samaniego afbrød affæren, da han begyndte at få succes i sin skuespilkarriere.

i 1925 satte Partch sin teori i praksis ved at udvikle papirovertræk til violin og viola med fingeringer i bare intonation og skrev en strygekvartet ved hjælp af sådanne stemninger. Han satte sine teorier i ord i maj 1928 i det første udkast til en bog, derefter kaldet udstilling af monofoni. Han støttede sig selv i løbet af denne tid med at udføre en række forskellige job, herunder undervisning i klaver, korrekturlæsning og arbejde som sømand. I 1930 besluttede han at bryde helt med den europæiske tradition og brændte alle sine tidligere scoringer i en maveovn.

Partch havde en ny Orleans violin maker bygge en bratsch med gribebrættet af en cello. Han brugte dette instrument, kaldet den tilpassede Viola, til at skrive musik ved hjælp af en skala med niogtyve toner til oktaven. Partchs tidligste arbejde for at overleve kommer fra denne periode, herunder værker baseret på bibelsk vers og Shakespeare, og sytten tekster af Li Po baseret på oversættelser af den kinesiske poesi af Li Bai. I 1932 udførte Partch musikken i San Francisco og Los Angeles med sopranos, han havde rekrutteret. En forestilling den 9. februar 1932 i Det Nye Music Society of California tiltrak sig anmeldelser. En privat gruppe sponsorer sendte Partch til London i 1933, hvor han gav solo forestillinger og vandt støtte fra komponister Roy Harris, Charles Seeger, Henry Hanson, Otto Luening, Stampon og Aaron Copland.

Partch ansøgte uden held om Guggenheim-tilskud i 1933 og 1934. Carnegie Corporation gav ham $ 1500, så han kunne gøre forskning i England. Han holdt aflæsninger på British Museum og rejste i Europa. Han mødte V. B. Yeats i Dublin, hvis oversættelse af Sophocles’ Kong Ødipus han ønskede at sætte til sin musik; han studerede den talte bøjning i Yeats recitation af teksten. Han byggede et tastaturinstrument, det kromatiske Organ, der brugte en skala med treogfyrre toner til oktaven. Han mødte musikolog Kathleen Schlesinger, der havde genskabt en gammel græsk kithara fra billeder, hun fandt på en vase på British Museum. Partch lavede skitser af instrumentet i sit hjem og diskuterede gammel græsk musikteori med hende.Partch vendte tilbage til USA. i 1935 på højden af stor Depression, og tilbragte en forbigående ni år, ofte som en hobo, ofte optagning arbejde eller opnå tilskud fra organisationer som f.eks Federal forfattere projekt. I de første otte måneder af denne periode førte han en journal, der blev offentliggjort posthumt som Bitter Musik. Partch inkluderet notation på talen bøjninger af mennesker, han mødte i sine rejser. Han fortsatte med at komponere musik, bygge instrumenter og udvikle sin bog og teorier og lave sine første optagelser. Han havde foretaget ændringer af billedhugger og designer ven Gordon Nyell til Kithara skitser han havde lavet i England. Efter at have taget nogle træbearbejdningskurser i 1938 byggede han sin første Kithara på Big Sur, Californien, i en skala på omtrent dobbelt så stor som Schlesinger ‘ s. i 1942 i Chicago byggede han sin Chromelodeon—et andet 43-tone reedorgel. Han opholdt sig på den østlige kyst af USA, da han blev tildelt et Guggenheim-tilskud i marts 1943 til at konstruere instrumenter og gennemføre en syv-delt monofonisk cyklus. Den 22. April 1944 blev den første forestilling af hans amerikanskeen række kompositioner blev givet på Carnegie Chamber Music Hall sat på af League of Composers.

Universitetsarbejde (1947-1962)Rediger

støttet af Guggenheim og universitetsstipendier tog Partch ophold på universitetet i Viconsin fra 1944 til 1947. Dette var en produktiv periode, hvor han foredragte, trænede et ensemble, iscenesatte forestillinger, udgav sine første optagelser og afsluttede sin bog, nu kaldet Genesis of a Music. Genesis blev afsluttet i 1947 og udgivet i 1949 af universitetet. Han forlod universitetet, da det aldrig accepterede ham som medlem af det faste personale, og der var lidt plads til hans voksende bestand af instrumenter.

i 1949 tillod pianisten Gunnar Johansen Partch at konvertere en smedje på sin ranch til et studie. Partch arbejdede der med støtte fra Guggenheim Foundation og lavede optagelser, primært af hans elleve indtrængen (1949-1950). Han blev assisteret i seks måneder af komponisten Ben Johnston, der optrådte på Partchs optagelser. I foråret 1951 flyttede Partch til Oakland af sundhedsmæssige årsager og forberedte sig på en produktion af King Ødipus på Mills College med støtte fra designer Arch Lauter. Forestillinger af Kong Ødipus i marts blev grundigt gennemgået, men en planlagt optagelse blev blokeret af Yeats estate, som nægtede at give tilladelse til at bruge Yeats oversættelse.

i februar 1953 grundlagde Partch studiet Gate 5 i et forladt værft i Sausalito, Californien, hvor han komponerede, byggede instrumenter og iscenesatte forestillinger. Abonnementer for at skaffe penge til optagelser blev organiseret af Harry Partch Trust Fund, en organisation sammensat af venner og tilhængere. Optagelserne blev solgt via postordre, ligesom senere udgivelser på Gate 5 Records-mærket. De penge, der blev indsamlet fra disse optagelser, blev hans vigtigste indtægtskilde. Partchs tre Plectra-og Percussionsdanser, Ring rundt om Månen (1949-1950), Castor og Pollusk og endda vilde heste, havde premiere på Berkeleys KPFA radio i November 1953.

efter at have afsluttet den fortryllede i januar 1955 forsøgte Partch at finde midlerne til at sætte på en produktion af den. Ben Johnston introducerede Danlee Mitchell til Partch ved University of Illinois; Mitchell blev senere Partchs arving. I marts 1957 med hjælp fra Johnston og Fromm Foundation, Den forheksede blev udført på University of Illinois, og senere på det amerikanske universitet i St. Louis, selvom Partch var utilfreds med koreograf Alvin Nikolais fortolkning. Senere i 1957 leverede Partch musikken til Madeline Tourtelots Film Vindsang, det første af seks filmsamarbejder mellem de to. Fra 1959 til 1962 modtog Partch yderligere udnævnelser fra University of Illinois og iscenesatte produktioner af åbenbaring i Courthouse Park i 1961 og vand! Vand! i 1962. Selvom disse to værker var baseret, som Kong Ødipus havde været, på græsk mytologi, moderniserede de indstillingerne og indarbejdede elementer i populærmusik. Partch havde støtte fra flere afdelinger og organisationer på universitetet, men fortsat fjendtlighed fra musikafdelingen overbeviste ham om at forlade og vende tilbage til Californien.

senere liv i Californien (1962-1974)Rediger

Partch oprettede et studie i slutningen af 1962 i Petaluma, Californien, i et tidligere chick hatchery. Der komponerede han og på den syvende Dag faldt kronblade i Petaluma. Han forlod sommeren 1964 og tilbragte sit resterende årti i forskellige byer i det sydlige Californien. Han havde sjældent universitetsarbejde i denne periode og overlevede på tilskud, provisioner og pladesalg. Et vendepunkt i hans popularitet var 1969 Columbia LP verden af Harry Partch, den første moderne optagelse af Partchs musik og dens første udgivelse på et stort pladeselskab.

hans sidste teaterværk var vildfarelse af Fury, som inkorporerede musik fra Petalumaog blev først produceret på University of California i begyndelsen af 1969. I 1970 blev Harry Partch Foundation grundlagt for at håndtere udgifter og administration af Partchs arbejde. Hans sidste afsluttede arbejde var soundtracket til Betty Freeman ‘ s drømmeren, der forbliver. Han trak sig tilbage til San Diego i 1973, hvor han døde efter at have lidt et hjerteanfald den 3.September 1974. Samme år blev en anden udgave af Genesis of a Music udgivet med ekstra kapitler om arbejde og instrumenter Partch lavet siden bogens oprindelige publikation.

i 1991 blev Partchs tidsskrifter fra juni 1935 til februar 1936 opdaget og offentliggjort—tidsskrifter, som Partch havde antaget at være gået tabt eller ødelagt. I 1998 udgav musikologen Bob Gilmore en biografi om Partch.