Hertugen og hertuginden af Urbino
profilerne af Battista og Federico skiller sig ud blandt et fejende landskab. Denne baggrund hjalp Piero med at fejre hertugen og hertuginderne som de stolte grundejere og herskere i Urbino. Det kontinuerlige landskab antyder også det ekspansive omfang af deres styre. Piero bruger atmosfærisk perspektiv, som blødgør alle ting landskabets konturer, når de trækker sig tilbage i det fjerne. I maleriet ser hertugen og hertuginden ud til at mangle følelser, idet de ikke påvirkes af menneskelige ønsker eller uroen i sig selv eller hertugdømmet. Rummet mellem de to herskere er symbolsk for område, som hertugen og hertuginden regerede. Hertugindens hudfarve respekterer ikke kun de æstetiske konventioner, der var moderigtige under renæssancen. Eller han brugte den hudfarve som en dødsplet. Han malede hende også som en høj pande, fordi det var modehøjden på det tidspunkt.Federico er malet mod venstre, fordi han på den måde kan se på sin kone, hvilket tyder på, at de har et bånd.
bagsiden af disse portrætter er malet med scener af allegorier af triumfer. Heste trækker Federicos triumfbil, og Battista trækkes af enhjørninger, der symboliserer henholdsvis kyskhed og troskab. Mens temperament, styrke, retfærdighed og forsigtighed sidder på Federicos bil, ledsages Battista af kyskhed og beskedenhed, og velgørenhed og tro sidder foran på hendes bil.
under disse triumfscener fejrer latinske inskriptioner Federico og Battistas dyder. Federicos indskrift hylder “berømmelsen af hans Dyder”, og Battista siger, at hun er ” hædret af hendes mands præstationer.”
især bruger Piero bløde farver og strålende atmosfære, der er stemningsfulde for værket af Rogier van der Veyden og Jan van Eyck, kunstnere, der var velkendte i Italien på det tidspunkt. Piero skabte sandsynligvis denne følelse af lysstyrke ved hjælp af olieglasurer, der indikerer den flamske stil.
Humanistisk indflydelse er tydelig i det dobbelte portræt af Battista og Federico, herunder de triumferende processioner, der fremkalder den antikke romerske triumf på forsiden og de skarpe, numismatiske profiler, der indikerer den antikke stil.
i overensstemmelse med traditionen med malerier fra det fjortende århundrede og også inspireret af designet af gamle mønter vises disse to figurer i profil. Denne vinkel sikrer ” god lighed og en trofast repræsentation af ansigtsdetaljer uden at lade deres følelser vise sig.”