Öt egyszerű lépés a fényképek utólagos feldolgozásával történő javításához

az egyik leggyakrabban feltett kérdés, amelyet gyakran kapok a Photography Life-nál, a képek utófeldolgozásával kapcsolatos. Pontosabban, olvasóink szeretnék megtudni, hogyan tudják jól megjeleníteni a képeiket anélkül, hogy túl sok időt töltenének azok utófeldolgozásával. Végül is nem mindenkinek van készsége vagy türelme ahhoz, hogy megtanulja, hogyan kell használni a sokféle eszközt a különböző szoftvercsomagokban, mint például a Lightroom vagy a Photoshop. Olyan dolgokra gondoltam, amelyeket általában a képeimmel csinálok, amikor gyors szerkesztést akarok végezni, és néhány lépéssel előálltam, amelyeket következetesen alkalmazok az összes képemre. Ebben a cikkben ezeket a lépéseket fogom megadni, hogy gyorsan módosíthassa képeit, és jól nézzen ki anélkül, hogy sok tanuláson kellene keresztülmennie. Kiemelem a lépéseket a Lightroom és a Photoshop használatával, de képesnek kell lennie hasonló lépések utánzására más utófeldolgozó szoftverekkel is.

mielőtt megmutatnám a pontos lépéseket, először emeljük ki azokat az okokat, amelyek miatt sok kép végül vonzónak tűnik. Ez megmagyarázza azokat a lépéseket, amelyeket alább tovább megyek. Ne feledje, hogy ha egy nyers képet néz, és azon gondolkodik, miért néz ki laposnak és unalmasnak, az azért van, mert még nem dolgozták fel! Ne feledje, hogy minden egyes nyers képet utólag kell feldolgozni a szoftverben, hogy a legjobban nézzen ki.

1. a kép túl sötét – a modern fényképezőgépeket úgy tervezték, hogy a lehető legtöbb kiemelési információt megőrizzék, ami végül félautomata kameramódban történő fényképezéskor gyakran kissé sötétnek tűnik. Sok esetben, ha nem a fényképezőgépről van szó, maguk a fotósok gyakran sötétebbé teszik a képeket, hogy megőrizzék ugyanazokat a kiemeléseket. Hacsak nem a fotós konkrét szándéka, hogy a kép egy adott hangulatát sötétebbé tegye, a fényképeket általában az utómunkálatok során módosítani kell, hogy fényesebbek és élénkebbek legyenek.
2. a képnek nincs kontrasztja – ez egy nagyon gyakori probléma, amelyet sok fényképen látok. Ha egy képnek nincs kontrasztja, gyakran unalmasnak és vonzónak tűnik. Sok esetben, még egy kis lökést a kontraszt lehet, hogy egy hatalmas különbség.
3. a színek túltelítettek-sok fotós gyakran elköveti azt a hibát, hogy túltelíti a képeket a fényképezőgépen (a kamera színprofiljain / előre beállított beállításain keresztül) vagy utófeldolgozó szoftver segítségével, ami miatt a színek irreálisan gazdagnak tűnnek. Bár csábító, hogy a fényképek élénknek tűnjenek, nagyon óvatosnak kell lenni a túltelítettség veszélyével kapcsolatban.
4. a téma nem tisztázott – amikor a témát egy jelenetbe nyomják, és nincs elválasztva a téma vagy a hangok, a kép valószínűleg alacsony tisztaságú. A téma tisztaságának növelése elősegíti a jelenlétét, és lehetővé teszi, hogy egyértelműen kitűnjön a helyszínről.
5. a képnek nincs élessége – a téma jó élessége hangsúlyozza és kiemeli, ami hatékony módja lehet a néző fókuszának felhívására. Bár az élesítés fontos, tudnia kell, hogyan kell megfelelően alkalmazni a képekre anélkül, hogy túl sok zajt, műtárgyat vagy Halót adna a téma körül.

nyilvánvaló, hogy a fenti lista nem tartalmaz sok más tényezőt, mint például a fény, a tárgy, a kompozíció/keretezés és a fényképezőgép technikája, mert ezeket a tényezőket figyelembe kell venni a kép készítésekor, nem pedig utána. Ha egy kép nem jó kezdeni, semmilyen utófeldolgozás nem mentheti meg!

vessünk egy pillantást néhány mintaképre, és nézzük meg, mi teszi őket kifejezetten vonzónak a feldolgozatlan vagy fényképezőgéppel feldolgozott társaikhoz képest. Az alábbiakban a Kék Mecset” előtte “és” utána ” képe látható. Az “előtte” kép feldolgozatlan nyers kép, míg az “utána” képet a Lightroom-ban dolgozták fel néhány egyszerű lépéssel, amelyek legfeljebb néhány percet vettek igénybe:

mint láthatja, a különbség drasztikus, mégis nagyon kevés időbe telt, hogy ezt az eredményt elérjem. A kép fényesebbé tétele, a kontraszt növelése, némi globális tisztaság hozzáadása, a mecset és környékének szelektív élesítése a színtelítettség zavarása nélkül lehetővé tette számomra, hogy valóban kihozzam a képet.

vessünk egy pillantást egy másik képre, ezúttal egy szőnyegkészítő portréjára. Az “előtte” kép egy egyenesen a kamerán kívüli JPEG kép, amelyet átméreteztek webes felbontásra, anélkül, hogy extra élesítést alkalmaztak volna rá, míg az” utána ” képet legfeljebb 5 percig töltöttem, ismét a Lightroomban:

még egyszer, láthatjuk, hogy ha valaki hajlandó befektetni csak egy kis időt a képeket, lehetséges, hogy így nagyon vonzó eredményeket ki a RAW fájlokat, hogy sokkal jobban néz ki, mint a kamera által generált JPEG képeket. A fenti esetben ismét megvilágítottam a képet, hozzáadtam egy kicsit több kontrasztot, majd egy kicsit tisztábbá tettem a témát azáltal, hogy szelektíven hozzáadtam a fényerőt az alany testéhez, hogy kitűnjön a jelenetből. Az élezést alacsonyabb szinten, de a normálnál magasabbra alkalmazták, hogy kiemeljék az alany arcvonásait.

tehát hogyan lehet gyorsan elvégezni a fényképek hasonló módosítását az utófeldolgozó szoftverben? Menjünk végig a lépéseken, egyesével.

gyors megjegyzés: mielőtt elkezdené dolgozni a képen, győződjön meg arról, hogy a fehéregyensúlyt és a fényképezőgép kalibrálási profilját megfelelően állította be.

a kép megvilágítása

az első lépés az, hogy a képet a lehető legvilágosabbá tegye, de értékes információk elvesztése nélkül. Hacsak nem kifejezetten sötétebb, hangulatosabb képre törekszik (ami nem tartozik a cikk hatálya alá), mindig fel kell világosítania a képeit, mert a világosabb képek mindig jobb munkát végeznek a néző figyelmének felkeltésében. Nyilvánvaló, hogy nagyon óvatosnak kell lennie a képek megvilágításakor, ahol a kép egy része potenciálisan a kiemelés részleteinek elvesztését eredményezheti, tehát ha napkelte vagy napnyugta képével foglalkozik, ahol a kép egyik része sokkal világosabb, mint a másik, akkor lehet, hogy nem tudja tovább tolni a globális fényerőt. Ilyen esetekben előfordulhat, hogy más eszközöket, például fokozatos szűrőt vagy beállító kefét kell használnia a kép sötétebb részeinek szelektív megvilágításához.

nyers kép használatakor a globális fényerőt az “expozíció” csúszka segítségével állíthatja be, amely mind a Lightroom, mind a Photoshop Adobe Camera RAW (ACR) eszközében megtalálható:

kísérletezzen ezzel a csúszkával úgy, hogy jobbra húzza, amíg a hisztogram kiegyenlítődik, és jobban szétterül, esetleg még egy kicsit jobbra is nyomva. Győződjön meg arról, hogy ennek során a kép továbbra is jól néz ki az előnézetben – nem akarja, hogy a kép túl fényesnek tűnjön, és határozottan nem akarja, hogy bármi megérintse a hisztogram jobb oldalát, mivel ez azt jelenti, hogy potenciálisan elveszíti az adatokat. A cél az, hogy a kép csak elég fényes legyen, hogy jó kiindulópontunk legyen. A Kék mecset képéhez az expozíciót +0,75-re toltam, ami a hisztogramomat így nézett ki:

ezután ki kell egyensúlyoznia ezt az expozíciós beállítást a” kiemelések ” csúszkával. Mivel a kép általános fényereje megnőtt, a kép világosabb részei túl világosak lehetnek, ezért a kiemelések csúszkájában negatív érték használata lehetővé teszi, hogy kissé elsötétítsük őket. Tehát fogd meg a csúszkát, és kezdd el balra mozgatni, amíg bármi, ami túlságosan fényesnek tűnik, vissza nem kapja a részleteket. A kép a Kék Mecset, kellett, hogy kiemeli le egy kicsit -75, úgy, hogy az ég részletek jönnek vissza.

végül, ha van olyan fontos árnyékterülete, amely túl sötétnek tűnik, itt az ideje, hogy visszahozza őket. Ez úgy történik, hogy pozitív számot tárcsáz a Lightroom és az ACR” árnyékok ” csúszkájához. Most, hogy a kép remélhetőleg fényesebb, mint korábban, az árnyék részleteit már egy kicsit vissza kell állítani, de a cél az, hogy még jobban kihozza, és később látni fogja, miért. Most, miközben valószínűleg vissza akarja állítani az árnyék részleteit, nem akar túl sokat helyreállítani, különben a kép irreálisnak/hamisnak tűnik. Ne feledje, hogy az árnyékok a kép természetes részét képezik, ezért az utolsó dolog, amit meg akarsz tenni, megsemmisíteni őket. A kék mecsetről alkotott képemhez az expozíció megvilágítása már világosabbá tette a fákat (ami az árnyékterületem), de ez nem volt elég, ezért a +30-at tárcsáztam az árnyékok csúszkájában, hogy tovább vigyem őket.

ezen a ponton a kép valószínűleg elég unalmasnak tűnik, de ez rendben van, mert ezzel fogunk foglalkozni a következő lépésben. Így néz ki a Kék Mecset képe csak a + 0,75 expozícióval, -75 kiemeléssel és + 30 Árnyékértékkel:

a következő lépés a globális kontraszt fokozása, ami némi ütést ad a képhez.

kontraszt hozzáadása a képhez

miután felcsillant egy képet, és helyreállított néhány kiemelési és árnyékolási részletet, olyan képet kell készítenie, amely elég unalmasnak tűnik, és hiányzik a kontraszt, ezért itt az ideje, hogy elkezdje növelni a kontrasztot. Természetesen azt gondolhatja, hogy a “kontraszt” csúszka a legjobb jelölt, de tévedne! Sajnos a kontraszt növelése a” kontraszt ” csúszkán keresztül nagyon gyorsan rontja a képet mind a Lightroomban, mind az ACR-ben, különösen, ha magasabb értékekkel jár. Ehelyett egy másik trükköt fogunk használni a globális kontraszt növelésére a “fehérek” és a “feketék” csúszkák segítségével. Így van – még fényesebbé tesszük a képet, mint eddig, majd a megfelelő egyensúly elérése érdekében dolgozunk.

kezdje úgy, hogy a “fehérek” csúszkát valami +25 – re mozgatja-látnia kell, hogy az egész kép világosabbá válik, a hisztogramot pedig jobbra kell tolni. Kezdje jobbra mozgatni, amíg el nem éri a hisztogram jobb oldalát. Ennek során tartsa lenyomva a billentyűzet” Alt “(“Option” gombját Mac-en), és a kép teljesen fekete képre vált. A csúszka mozgatásakor az előnézet megmutatja azokat a területeket, amelyek kifújódnak. Az én esetemben, ha +60-nál magasabbra megyek, elkezdem kifújni az eget és más fénypontokat a képen, az alábbiak szerint:

állj meg, amint bármi fontos a jelenetben (például az égen) elkezd fújni. Ez a határ – ne nyomja tovább. Most, ha már a +25 értéknél is kifúj néhány kiemelést, akkor az előző “Exposure” csúszka beállítása túl agresszív volt. Menjen vissza az” expozíció ” csúszkához, és húzza vissza egy kicsit, amíg a hisztogram ismét jó lesz, és a kiemelések megmaradnak. Ezen a ponton a cél az, hogy a kép a lehető legvilágosabb legyen, anélkül, hogy bármilyen információt elveszítene, ezért oda-vissza kell mennie az expozíció és a fehérek között csúszkák. A képemhez a “fehérek” +50 értéke remekül működött, és még mindig volt egy kis helyem a hisztogramom jobb oldalán:

ezután a “feketék” csúszkával kell játszania, és negatív értékekre kell vinnie, amelyek sötétebbé teszik az árnyékterületeket. A cél itt az, hogy jó egyensúlyt teremtsünk a “fehérek” és a “feketék” csúszkák között, hogy a fénypontok a lehető legvilágosabbak legyenek, és az árnyékok természetesebbek legyenek. Ez növeli a kép globális kontrasztját. A képemhez a -30 tárcsázása a “feketék” csúszkában elég jó volt ahhoz, hogy az árnyékok természetesnek tűnjenek, és ne legyenek túl sötétek, de ez a beállítás nem univerzális – minden kép más értéket igényel, ezért itt kell kísérleteznie. Ha aggódik az árnyék részleteinek elvesztése miatt, tartsa lenyomva a billentyűzet Alt / Option gombját, miközben mozgatja a “feketék” csúszkát, amely megmutatja az összes információt elvesztő területet. A kiemelésekkel ellentétben ne aggódjon túl sokat, ha elveszít néhány árnyékrészletet – ez normális, mivel az árnyékok elég sötétek lehetnek!

itt van, amit eddig kaptunk a Beállítások szempontjából:

így néz ki most a kép:

látod a különbséget? A képnek most világosabb fényekkel és sötétebb árnyékokkal kell rendelkeznie, ami kontrasztot teremt! Sikerült még fényesebbé tenni a képet, mint korábban, de máris jól néz ki.

ezen a ponton növeltük a globális kontrasztot, de mi van, ha vannak olyan területek a jelenetben, ahol helyi kontrasztszabályozásra van szükség? Például nem vagyok elégedett az égbolt és a távoli épületek kontrasztszintjével – hogyan tudnánk ezeket növelni? Nos, ennek többféle módja van. Ennek egyik módja az lenne, ha valami olyasmivel dolgoznánk, mint a “beállító kefe” vagy a “fokozatos szűrő”, és elkezdenénk kiválasztani a kép bizonyos területeit, ahol a kontrasztot módosítani kell. Ezután, miután kiválasztotta a kívánt területet, használhatja a “kontraszt” vagy a “fehérek” és a “feketék” csúszkákat a kontraszt növelésére a jelenet azon részén. Bár ez néhány képnél működik, fájdalmas lenne ezt a képet megtenni, mivel a mecset minaretjei olyan magasan mennek az égbe. A másik módszer a “Dehaze” eszköz használata a Lightroom / ACR-ben, amely ilyen helyzetekben nagyon jól működhet. Sajnos Creative Cloud előfizetőnek kell lennie ahhoz, hogy láthassa ezt a csúszkát a Lightroom “effektusok” paneljén. Még akkor is, ha a Lightroom 6 önálló verzióját használja, akkor is megszerezheti ezt a funkciót előre beállított vagy plugin “hack” segítségével – további részletekért lásd ezt a weboldalt.

a “Dehaze” csúszka használatakor nagyon óvatosnak kell lennie – nem szeretne +25-nél nagyobb értéket használni. Ezzel az eszközzel az a probléma, hogy ha túl magasra tolja a csúszkát, akkor globálisan túl sok kontrasztot alkalmaz, ami nemcsak irreálissá teszi a képet, hanem túltelítetté is teszi (lásd a következő lépést arról, hogy miért nem teheti ezt meg). A képem esetében a +15-ös érték elegendő volt ahhoz, hogy kihozza az eget és a távoli épületeket, és elég alacsony volt ahhoz, hogy ne befolyásolja komolyan az előtér fénypontjait és árnyékait. Vessen egy pillantást a “Dehaze” csúszka használata előtt és után:

ez elég nagy különbség! Most egy dolgot kell szem előtt tartani, hogy a “Dehaze” csúszka miatt a kép túl kéknek tűnhet. Ebben az esetben előfordulhat, hogy újra be kell állítania a fehéregyensúlyt.

vannak, akik szeretik a Lightroom Tone Curve almodulját is használni a kontraszt megváltoztatásához, de én személy szerint a fenti eszközöket gyorsabbnak és könnyebben használhatónak találom, ha sok képet nézünk át. A” Dehaze ” eszköz különösen hasznos, mert nem lehet csak a fehérek / feketék csúszkáival vagy a Hanggörbével megismételni, mivel ezek csak a globális kontrasztot érintik.

ha inkább a Photoshopot használja a kontraszt beállításához, a kontraszt nagyszerű eredményekkel történő növelésének leggyorsabb módja a Google Nik (már megszűnt, de még mindig működőképes) Color Efex Pro használata. Én személy szerint szeretem ezt az eszközt, és amikor igazán finomhangolnom kell a kontrasztot a Photoshopban, általában a “Pro Contrast” eszközt használom a Color Efex Pro-ban a Lightroom fehérek / feketék csúszkái, a Tone Curve vagy a Dehaze eszköz helyett.

gyors módja annak megítélésére, hogy jó munkát végzett-e a kontraszt beállításával, ha megnézi a Photoshop “Automatikus kontraszt” funkcióját (kép – > Automatikus kontraszt), amely meglepően jól működik a legtöbb képnél. Ha megnyit egy képet a Photoshopban, és “automatikus kontrasztot” használ, és a kép jelentősen megváltozik, ez azt jelenti, hogy nem nyomta elég messzire a fehéreket, a feketéket és a Dehaze-t ahhoz, hogy nagy különbséget tegyen. Az algoritmus egyszerűen ellenőrzi a kép hisztogramját, és gyorsan megváltoztatja a hanggörbét, így egyenletesebben oszlik el mind az árnyékokban, mind a kiemelésekben. Ne feledje, hogy mivel ez egy hisztogramon alapuló automatizált eszköz, előfordulhat, hogy néhány kép becsapódik, és rossz munkát végez.

A színtelítettség ellenőrzése

ahogy a kontrasztot a fehérek, feketék és Dehaze csúszkák segítségével állítja be, látni fogja, hogy a kép globális színnövekedést fog kapni – ez nagyon normális. A legtöbb esetben nem szeretne visszamenni, és több színt hozzáadni a képekhez Vibrance, Saturation vagy a különböző kamera kalibrációs csúszkák segítségével. Legyen nagyon óvatos ezekkel, különösen a telítettségi csúszkával, mivel a képek gyorsan nagyon irreálisnak tűnhetnek a színtúltelítettség miatt. Ha úgy érzi, hogy több színt kell hozzáadnia a képéhez, azt javaslom, hogy szelektíven adja hozzá őket a Lightroom HSL almoduljával. Ha pedig feltétlenül késztetést érez az Általános színek növelésére, kezdje a Vibrance csúszkával, mivel a telítettségi csúszkával ellentétben megpróbálja nem megérinteni a már túl telített színeket. Lásd Vibrance vs Saturation cikket további részletekért, hogyan működnek ezek. Ne menjen a vízbe a Vibrance csúszkával sem!

a fenti képhez nem érintettem Vibrance vagy telítettségi csúszkákat a Lightroomban.

tisztaság hozzáadása a képhez

tisztaság hozzáadása a kép témájához kiemelheti azt, és ennek számos módja van. Az első módszer a “Clarity” csúszka használata a Lightroomban. Most, csakúgy, mint a színtelítettség, nagyon óvatosnak kell lennie ezzel az eszközzel, mert ha túlzásba viszi, a képei nagyon hamisak lesznek, az alanyokat pedig csúnya halók veszik körül. A” Clarity ” csúszka úgy működik, hogy növeli a kép középhangjait, ami különösen jól működik, ha felhők vannak egy jelenetben, mert ez kiemeli őket.

a Kék Mecset képén vannak olyan felhők az égen, amelyeket nagyszerű lehet tovább hozni, így a csúszka eszköz nagyon jól működhet ehhez. A “Clarity” csúszka szép dolog az, hogy globálisan használhatja, így az egész képre vonatkozik, vagy használhat olyan eszközöket, mint a beállító kefe és a fokozatos szűrő, hogy csak a kép kiválasztott részeire alkalmazza az egyértelműséget. Nem fogok belemenni a részletekbe, hogyan kell ezt megtenni, mivel csak gyors képbeállításokat akarok végezni, ezért tovább mentem, és +15 tisztasággal tárcsáztam az egész képet. Itt van az előtte és utána:

mint láthatja, a változás határozottan látható az egész képen, nem csak a felhőkben – a középső hangok láthatóan sötétebbek lettek. Ezért szeretne nagyon óvatosnak lenni az eszköz használatakor. Személy szerint úgy gondolom, hogy a +15 feletti dolgok gyakran károsak, és határozottan távol kell maradnia az őrült magas értékek használatától, hacsak nem igazán tudja, mit csinál.

nyilvánvaló, hogy a “clarity” kifejezés nem csak a Lightroom Clarity csúszkájára van fenntartva. Ha az a célja, hogy témája kitűnjön a környezettől, akkor ehhez más eszközöket is használhat. Például a Lightroomban puha beállító kefével vagy a radiális szűrővel fényerőt adhat a témához vagy a jelenet egy bizonyos részéhez, ami némileg hasonlít a Dodge and Burn eszközök használatához a Photoshopban. Az ötlet az, hogy felhívja a figyelmet arra, ami fontos a néző figyelmére. Tehát, ha elsődleges témája van a képen, akkor a téma fényesebbé tétele gyakran jó ötlet. A fenti szőnyegkészítő portréja esetében pontosan ezt tettem-a téma kiválasztásához egy nagy tollal ellátott beállító kefét használtam, majd 0,2 fényerőt adtam hozzá, hogy a téma kissé jobban kitűnjön. Ezt a trükköt bármilyen típusú fényképezéshez használhatja, de legyen nagyon óvatos. Ha rosszul választasz, és túl sok pozitív vagy negatív expozíciót tárcsázol, akkor nagyon csúnya átmenetek lesznek, amelyek nem tűnnek természetesnek.

a kép élesítése

az utolsó lépés a képek élesítése. Sajnos sok fotós összezavarodik ebben a szakaszban, mert csak a részletes almodulban élesítik képüket, és teljesen elfelejtik a kimeneti élesítés fontosságát. A helyzet az, hogy ha teljes felbontású képet exportál nyomtatásra, akkor a részletek panelen a képekre alkalmazott élezési beállítások nagyon fontosak. Ha azonban a kép lemintázott / átméretezett verzióját exportálja, akkor a részletes almodul sokkal kevésbé lesz releváns. Ne feledje, hogy a képeket mindig átméretezés után szeretné élesíteni, nem korábban.

már írtam egy részletes cikket arról, hogyan lehet megfelelően élesíteni a képeket a Lightroomban kezdőknek, ezért olvassa el ezt a cikket. Ne feledje, hogy a részletes alpanel nagyon fontos a teljes méretű exportált képekhez!

ha a kép kisebb verzióját exportálja webes, közösségi média vagy bármilyen más célra, akkor a Lightroomban az exportáláskor megadott élesítési beállítás vagy a kép élesítésének módja a Photoshop alkalmazásban a kép kívánt felbontásra történő átméretezése után kritikus lesz. Amikor a Lightroomban dolgozom, személyesen két helyen élesítem a képeket, mert azt akarom, hogy bármikor exportálhassam a képek teljes méretű és átméretezett változatát. Ez azt jelenti, hogy először a részlet almodulon megyek át, majd átméretezett képek exportálásakor kiválasztom az adott kimeneti élesítést is. Amikor átméretezett képekkel dolgozom a Photoshopban, gyakran követem a háromlépcsős élesítési technikát.

a mintaképhez, amelyen dolgoztam, itt vannak a részletes almodulban használt beállítások:

kérjük, győződjön meg róla, hogy megértette, hogyan működnek ezek – további részletekért lásd a fent hivatkozott cikkeket. Ezekkel a beállításokkal teljes méretű JPEG képet exportálhatok, és nagyon jól néz ki, ha 100% – os nézetben néz ki. Ha a kép nyomtatásra kerül, az élesítési beállításokat attól függően kell módosítani, hogy milyen típusú papírt fog használni.

ha kell exportálni egy képet web, kimeneti élesítés idején kép export lesz nagyon fontos. Amikor egy képet exportál a Lightroomból, általában ragaszkodom a “Sharpen For” – hoz: Képernyő” és “összeg: magas” fekvő képek exportálásakor. Emberek fényképeinek exportálásakor a” magas “beállítás túl sok lehet, és általában” alacsony “vagy”normál” értékre váltok. Így határoztam meg a kimeneti élesítést a mintakép számára:

és itt van az előtte / utána eredmény:

mint látható, a különbség éjjel-nappal! A képek exportálásakor mindig tartsa ezt szem előtt – a képek mintavételezésekor / átméretezésekor mindig a kimeneti élesítést szeretné végrehajtani a Lightroomban. Ha Photoshopban dolgozik, mindig ügyeljen arra, hogy először átméretezze a képet a kívánt felbontásra, majd utána végezzen élezést.

következtetés

összefoglaljuk néhány alapvető módosítást, amelyet alkalmazhat a képeire, hogy mindig jobban megjelenjenek. Először ellenőrizze, hogy a kép a lehető legvilágosabb-e. Másodszor, adjon hozzá globális kontrasztot, sőt akár helyi kontrasztot a kép egyes részeihez, hogy kevésbé unalmas legyen. Harmadszor, értékelje a kép színeit, és próbálja meg nem túltelíteni őket. Negyedszer, adjon egyértelműséget a képeknek és a témáknak, hogy azok felbukkanjanak a helyszínről. Végül mindig ügyeljen arra, hogy megfelelően élesítse a képeket, különösen az átméretezés után.