4 módszer a zene tanítására az Orff módszerrel

olyan sok különböző zenei tanítási módszer létezik. Hogyan választja ki, melyiket használja? Ez a döntés személyes választás, vagy néha bizonyos körzetek inkább az egyik módszer felé hajlanak a másik felett. Nincs rossz módszer a zene tanítására. Valójában élvezem az Orff és a Kodály kombinációját a zenetanításomban. Amikor elkezdtem, nem voltak erőforrásaim vagy anyagaim, így azt fejlesztettem ki, ami a legjobban működött nekem és a diákjaimnak. Lehet, hogy meg akarja tanulni, hogyan kell tanítani az Orff-módszert, de csak nem tudja, hol kezdje. Ha igen, itt vannak a kedvenc 4 módszerem a zene tanítására az Orff módszerrel.

1. Say

az Orff egyesíti a beszédet, az éneklést, a mozgást és az eszközöket a tanítási megközelítésében. Az egyik kedvenc dolog az Orff-ról, hogy verseken és történeteken keresztül tanít. Szeretem integrálni a zenét, és fontosnak tartom, hogy a gyerekek többféle módon tanuljanak zenét. A beszéd útján történő tanítás során a gyerekek először a verset beszélik, majd kreatív mozgást vagy hangszereket adnak hozzá, hogy zenés legyen. Történetek használatakor olvassa el a könyveket a gyerekeknek, ahol a könyv szavaira mozoghatnak. Használjon olyan történeteket, amelyek olyan cselekvési szavakat használnak, mint “ugrás”, “tánc”, “ugrás”, “forgás” stb.

használjunk egy verset a “Péter, Péter” vers példaként. Az első két sor így megy…

Péter, Péter ha képes vagy

vegye le a könyökét az asztalról…

tehát, ha ezt a verset tanítanám, először a beszéddarabot tanítanám. Ha azt szeretnénk, hogy a vizuális diákok tanulni, hirdetőtábla papír működik félelmetes, és akkor tegye le a száraz törlés fórumon. Vagy ha van egy intelligens tábla, használja ezt! Miután megtanította a beszéddarabot, a diákok kreatív mozgást adhatnak hozzá osztályként vagy kerek formában, majd a hangszerrészeket együtt vagy rotációs formátumban.

Sing

ebben a módszerben a diákok tanítják dalok rote, ami lehet, hogy már nem. Észrevettem, hogy amikor az Orff 1. szintű képzést vettem, már az Orff megközelítést tanítottam, és sok mindent megtettem, amit tanítottak, anélkül, hogy rájöttem volna, hogy Orff-ot használok. Néhány tanár még mindig élvezi a dalok tanítását tankönyvek segítségével, és ez teljesen rendben van. Mint mondtam, ez egy személyes döntés, és tedd azt, ami a legjobban működik az Ön számára.

amikor a gyerekeket Orff megközelítéssel tanítják énekelni, a diákok először meghallgatják a dalt, akár felvételen, akár én énekelve. Azután, echo énekelnek egy sort egy időben utánam. A szolfézs használata helyett a dallamos irányt követjük a kezünkkel. Miután jól érzik magukat a dalban, folytatjuk a mozgás vagy hangszerek hozzáadását. Sok dal elég rövid ahhoz, hogy a diákok gyorsan tanuljanak, és ne tartalmazzanak sok verset.

Tánc

ha már körül gyerekek bármilyen hosszú ideig, tudod, hogy szeretnek mozogni. A mozgásnak az elemi zenei osztály hatalmas részének kell lennie. A tánc és a mozgás tanításának módja a népdalok és a kreatív mozgás. Néhány kedvenc forrásom a tánc tanításához itt található. A tánc beépítésének szórakoztató módja az, ha sálakat használunk arra, hogy a gyerekek magasan és alacsonyan festessenek a zenére, tanítsanak néptáncokat, ahol párosíthatnak egy partnerrel, vagy tanulhatnak táncokat osztályként, mozgásba hozzák őket a tér “buborékjában”. A mozgás beépítésének lehetőségei végtelenek és teljesen rajtad múlik. A kreativitás az, ami itt számít, és lehetővé teszi a diákok számára, hogy időt és teret fedezzenek fel a testük mozgatásának különböző módjain.

Play

amikor a tanárok az Orff módszerre gondolnak, valószínűleg az első dolog, ami eszébe jut, a dob és a xilofon. Az eszközök az Orff megközelítés nagy részét képezik, de remélem, megmutattam neked, hogy nem csak ezek a részek. Amikor elindul, lehet, hogy nem sok eszközt kell használni, és ez teljesen rendben van! Ha nincs sok hangszered, a gyerekek használhatják a test ütőhangszereit. Sok gyerek soha nem jött rá, hogy a testével tud zenét csinálni. Nem csak táncra használhatják a testüket, de játékra is használhatják őket. A test ütőhangszerek négy fő típusa a snap, clap, pat és stomp. A zenei osztályban sok idő használja ezt a négy elemet. Valójában azt mondanám, hogy inkább a test ütőhangszereket használom a hallgatókkal, mint a hangszereket.

a test ütőhangszerek használata után vigye át a műszerekre. A cél az, hogy a xilofonok, a glockenspielek, a dobok, a ritmushangszerek és a felvevők széles választéka legyen. Olyan sokféle módon lehet használni az eszközöket az osztályteremben. Taníthatsz egy dalt, és minden egyes résznél különböző diákok vannak csoportokban, használhatod a hangszereket a központokban, egy csoport hangszerrészt játszik, egy csoport énekel/beszél, és egy csoport mozgást hoz létre, vagy használsz egy hangszert, miközben a diákok a ritmusra mozognak. A lehetőségek végtelenek.

milyen 2 módon valósítja meg az Orff-t a zenei osztályteremben? Szeretnék mindent hallani róla az alábbi megjegyzésekben, vagy megosztani gondolatait a közösségi médiában, amikor megosztja ezt a bejegyzést.