A 10 legjobb film 2019

minden évben egy kolléga vagy ismerős azt mondja nekem: “ez nem volt túl jó év a filmek számára.”Amire mindig válaszolok,” nagyszerű év volt a filmek számára!”Mindig vannak fantasztikus filmek, mert még mindig vannak olyan filmesek, akik hisznek abban, hogy a legtöbbet hozzák ki a médiumból. A mechanika, hogyan filmek eljut hozzánk egy nagyobb kérdés, mint valaha: kimondottan, mennyi erőfeszítést a legtöbben hajlandóak költeni, hogy egy filmet a nagy képernyőn, a vászon filmesek, akik komolyan veszik a kézműves továbbra is hisznek—és szeretne dolgozni? Ez a dráma tovább fog kibontakozni. De most, itt vannak 10 Filmek-plusz egy tengelykapcsoló nagyon tiszteletreméltó tiszteletreméltó említések -, amelyek emlékeztetnek minket arra, hogy milyen filmek, a legjobb esetben, jelenthet.

szélhámosok

két egzotikus táncos (Constance Wu és Jennifer Lopez), mindketten egyedülálló anyák, akiknek a 2008-as baleset után családjukról kell gondoskodniuk, egy rendkívül illegális rendszert alakítanak ki, hogy elbűvöljék a tanácstalan Wall Streetereket a pénzükből. Lorene Scafaria rendező Hustlers-je élénk és vicces, valamint emlékeztet arra, hogy gyakran a nők—és gyermekeik—szenvednek a legjobban, amikor egy nagyrészt férfiak által vezérelt gazdasági rendszer összeomlik. Amikor nehéz lesz, a kemény … nyüzsgés.

egy szép nap a környéken

Marielle Heller gyönyörűen elkészített filmje nem az ünnepelt gyermek TV-műsorvezető, Fred Rogers életrajza. Ehelyett a gyakorlatban mutatja be ötleteit, elmesélve egy valószínűtlen barátság történetét Mr.Rogers (Tom Hanks) és egy savanyú újságíró (Matthew Rhys) között, akik dühkitörésekkel küzdenek. Rogers a kedvességről szólt, de Heller filmje rávilágít egy másik tételére: engedélyt kell adnunk magunknak, hogy mindent érezzünk, hogy békét kössünk azokkal a dolgokkal, amelyek azzal fenyegetnek, hogy szétszakítanak minket.

Dolemit a nevem

Eddie Murphy játssza Rudy Ray Moore-t, a valódi előadóművészt, aki egy rendkívül alacsony költségvetésű 1975-ös filmben-egy dolemite nevű mutatós hustlerrel—finanszírozta és játszotta, amely egyszerre sláger és legenda lett. Rendezte: Craig Brewer, ez a film arról szól, hogy az ambíció minden esély ellenére repül. Ez is tiszta öröm, és ahogy maga Dolemite mondaná, ezt soha nem rúgod ki az ágyból.

kések ki

Rian Johnson író-rendező együttese, a whodunit-egy különc rejtélyíró akarata miatt küzdő családról-olyan gyönyörűen készült, hogy egy pillanat alatt elfogy. Ana de Armas csodálatos előadást nyújt fiatal nőként, ápolónőként, aki történetesen bevándorló is, az intrika középpontjában. Ezt a pompásan rétegezett filmet nagyon szórakoztató nézni, de korunkban is tökéletesen elhelyezhető. Megöljük egymást, de valamivel, ami a kedvesség ellentéte.

parazita

Bong Joon Ho koreai rendező fekete vígjáték-thrillere egy elszegényedett családról szól, akik egy felső rétegű háztartásba kerülnek, művészien feltárja a nincstelenek és a szegények közötti haragot. Még szembetűnőbb a mély embersége: mind a csalók, mind a csalók együttérzésünket keresik. A Parasite a mai válasz Jean Renoir filmrendező híres sorára: “az élet szörnyű dolog: mindenkinek megvan az oka.”

kis nők

Greta Gerwig verdictly eleven adaptációja Louisa May Alcott örökzöld 150 éves regényének-Saoirse Ronan főszereplésével, mint az ambiciózus és élénk Jo March-megragadja a könyv szellemét és szívét. Azt is csökkenti, hogy Alcott ötletei még mindig rezonálnak: tudta, milyen érzés valami többre vágyni, még akkor is, ha nem biztos benne, mi az a valami több.

házassági történet

Adam Driver, Scarlett Johansson, mindkét megdöbbentő, csillag, mint egy házaspár közepén szakítás: Az ő borzalmukra, és a miénkre, az első békés megosztottságuk egy szörnyeteggé nő, amiről fogalmuk sem volt, hogy képesek létrehozni. Ez Noah Baumbach érzelmileg leginkább rongyos filmje, annak elismerése, hogy a kompromisszumok nem olyan kellemetlenségek, amelyek rontják az életet; Ők azok a dolgok, amelyekre épül.

Egyszer volt, hol nem volt Time…in Hollywood

Quentin Tarantino kitalál egy fantáziát, amelyben Sharon Tate—a Manson családtagok által 1969-ben meggyilkolt színész-megkapja a sokkal boldogabb befejezést, amelyet megérdemel. Margot Robbie kicsi, de erős szerepet játszik Tate-ben; ő az 1960-as évek végi Hollywood patrónusa, amelyben egy színész (Leonardo DiCaprio) és kaszkadőr dublőre és haverja (Brad Pitt) küzdenek, hogy megtalálják a helyüket. Ez Tarantino legrészletesebb képe, tele gyengédséggel az elveszett Hollywood és a filmkészítés Elveszett korszaka iránt.

az Ír

a világnak nincs szüksége újabb gengszterfilmre, még Martin Scorsese-től sem-vagy legalábbis azt gondolhatta az Ír előtt. Scorsese 3 6 órás saga a valós élet alacsony szintű maffiózójának, Frank Sheerannak a történetén alapul (Robert De Niro remekül alakította), aki azt állítja, hogy megölte Jimmy Hoffát (egy csodálatos Al Pacino), a Teamsters egykori elnökét, aki 1975-ben tűnt el. Nagyjából az első kétharmada, az Ír rendkívül szórakoztató. Aztán valami sokkal összetettebbé válik. Ez egy melankolikus maffia eposz.

fájdalom & dicsőség

minden életben csak annyi idő van, hogy megtegyünk mindent, amit akarunk és meg kell tennünk. Ban ben Pedro Alm Xhamdovar ‘ s Pain & dicsőség, Antonio Banderas életre szóló előadást ad Salvador Mallo 60 éves filmrendezőként—egy stand-in, többé-kevésbé magának Alm Xhamdovarnak-akinek annyi fizikai fájdalma van, hogy bizonytalan, hogy valaha is újra fog-e dolgozni. Ami még rosszabb, szenvedése annyira intenzív, hogy talán nem érdekli; a halál utáni élet helyett a halál előtti halálra rendezi magát, egy idő előtti szabadságra, amely nemcsak ajándékainak árulása, hanem a földön töltött idő bármelyikünk számára. De az egyik régebbi filmjének évfordulós vetítése olyan eseményláncot indít el, amely mindent megváltoztat: az elveszett szerelem újra megjelenik, mintha egy álomból idézték volna, és a múlt egyéb darabjai—különösen az anyja emlékei, fiatal nőként játszott a sugárzó Penelope Cruz—egy örömteli, kísérteties belső monológ, amelyet vizuálisan kell feltárni, művészetén keresztül. A Pain & a dicsőség lehet Almctcdovar legpompásabb és legmegindítóbb filmje, az élénk festékdoboz-színek és még intenzívebb érzelmek panorámája, és egy himnusz a titokzatos bármi—ez-nek, amely bármelyikünket életben tartja azokban az években, hónapokban vagy napokban, mielőtt a testünk elárul minket.

kitüntetések:

C Xhamline Sciamma egy lángoló hölgy portréja; Harmony Korine The Beach Bum; James Gray Ad Astra; Olivia Wilde Könyvmartja; Steven Bognar és Julia Reichert Amerikai gyára; Cristina Gallego és Ciro Guerra ‘S Birds of Passage; Sam Mendes’ 1917; Sebasti Evolution Lelio Gloria Bellje; Edward Norton anyátlan Brooklynja.

lépjen kapcsolatba velünk [email protected].