A 10 legjobb T. Rex Dalok

“a bátyám otthon van a Beatlesével és a Stones-jával /
de soha nem kaptuk el ezt a forradalmi dolgot /
micsoda húzás / túl sok gubanc /
most a televíziós ember őrülten azt mondja, hogy fiatalkorú bűnöző roncsok vagyunk /
Ó ember, szükségem van TV – re / amikor megkaptam a T. Rexet?”

– David Bowie,”az összes Fiatal Srác”

” a tested most a fejemben van/
de megvakítottam magam a régi T hangjára. Rex ”

– The Who, “You Better you Bet”

híres 1953-as azonos nevű esszéjében a német akadémikus Isaiah Berlin tisztázta a különbséget az általa “sündisznónak” és a rókának nevezett között.”Hipotézisének lényege az volt, hogy a két állat határozottan különböző gondolkodókat képviselt: a róka sok apró dolgot tud, de a sündisznó egy alapvető, átfogó megértéssel rendelkezik. Ami a stílus hányados és szexepil, T. A Rex frontembere, Marc Bolan minden bizonnyal foxy volt-egy pixie-szerű androgén, amely képes az Egyesült Királyság szinte egészét egy többéves járványba juttatni, amelyet a Média rövidítése “T. Rextasy.”De zenei és dalszerző szempontból olyan volt, mint a végső sündisznó — nagyon hasonló barázdákat és dobveréseket bányászott újra és újra, felismerve szinte ősi képességüket a testek mozgatására és a szellemek felemelésére. Hatalmának csúcsán, a klasszikus Electric Warrior and the Slider-en a dalok szinte megkülönböztethetetlenek voltak a pontokon. Meglepő módon a zene nem kevésbé magasztos lett minden öntudatlan ismétlődés miatt. Sok nagyszerű zenekar rendelkezik “signature sounds” – val, de különleges bátorságot igényel, hogy lényegében azt mondjam: ugyanazt fogom csinálni újra és újra minden alkalommal, és minden alkalommal szeretni fogod. Mi volt az a nagy dolog, amit Bolan tudott?

kevés olyan együttes van, amelyet a rajongók és a művészi társaik egyaránt annyira szeretnek, mint a T. Rex, és Bolan paradoxonjának része az a mély jelentés, amelyet megtestesített az olyan rendkívül ambiciózus (és több mint alkalmanként igényes) művészek számára, mint Townshend, Bowie és Morrissey. Míg ezek az előadók végtelen hosszúságban kísérleteztek a maratoni karrier során, Bolan ellentétes megközelítést képviselt. Íróként, zenészként és énekesként rendkívül fürge volt, de nem lehet teljes bizonyossággal kijelenteni, hogy az ember valóban rendkívül okos volt. Jellegzetes kéthangú gitár riffje, amint a “Bang A Gong (Get in On)” alacsony e-húrjáról zörög, ugyanolyan egyedi és csodálatos, mint Bo Diddley shuffle vagy Chuck Berry nyakig tartó intrói. Az is, talán nem véletlenül, az egyetlen legnyilvánvalóbb dologról, amelyet minden olyan ember számára meg kell tenni, aki véletlenül felvesz egy gitárt. Az 1970-es évek elejének társadalmi és politikai melegházában Bolan rendületlenül apolitikus maradt, vagy legalábbis távol állt a doktrinerektől — Vietnam és Altamont alig tudta elterelni figyelmét a jól renderelt, csupasz csontú rock and roll végtelen testi lehetőségeiről. Valahogy meghazudtolva az R-besorolású mondókák megközelítésének egyszerűségét, dalszövegei kíváncsian hatékonyak és befolyásosak voltak. Nehéz most arra a művészre gondolni, aki egyetlen szégyen vagy irónia nélkül elragadóan eljuttathatja a “nő/ szeretem a mellkasodat/ babádat, őrült vagyok a melleid miatt” sorokat. Ez egy millió mérföldre volt a “Gimme Shelter” – től.”

de a T. Rex eltávolításának szintje a térítő demagógia alól érthető megkönnyebbülés volt a rockzene rajongói számára, akiknek ezen a ponton Crosby, Stills & Nash kedvelői nagy terjedelemben prédikáltak. Az ilyen cselekedetek annyi békét, szeretetet és megértést hoztak a nép tudatába, hogy semmi más, mint a dacos hedonizmus szigorú menete, valaha is korrigálhatta volna az egyensúlyt. Maga Bolan, mindig látens hippi harcos, karrierjét felejthető sorozatokkal kezdte “szerelem nyara”-korszak kiadások néven Tyrannosaurus Rex. Amikor ő és Tony Visconti, a brooklyni székhelyű producer lerombolták ezt a megközelítést, és funkcionálisan feltalálták a glam-et, ez volt a legjobb dolog, ami a rock and roll-tal történt az Elvis 1968-as “visszatérési különlegessége” óta. Mi volt forradalmi T. Rex volt a határ toló nyitottság-egy teljesen elismert hajlító nemi aggodalmak, hogy tekinthető a látvány fey, csillogás-spackled waif-boys, mint teljesen normatív két évvel a Transformer és a felemelkedése és bukása Ziggy Stardust és a pókok a Marsról.

öröksége nemcsak felejthetetlen dalainak látványos természetében rejlik, hanem abban a környezetben is, hogy a növekvő közönség korai elfogadottsága belefáradt a jogfosztásba, amiért nem felel meg a macsó/femme szakadéknak, amely a rock and roll korai éveiben és a 70-es években is fennmaradt. Nem csoda, hogy egy elragadtatott fiatal Morrissey bevallottan ellopta a Smith klasszikus “Panic” riffjét és dallamát a Nagy T. Rex “Metal Guru” számból.”Bolan soha nem volt olyan művelt, mint néhány követője, de soha nem volt kevésbé őszinte, inspiráló és rendkívül szórakoztató.

Marc Bolan 1977-ben halt meg, túl fiatal, autóbaleset áldozata. Bár a halála évesen 30 borzasztóan szomorú, hogy fontolja meg, őszinte kritikai értékelést kell gondolni, hogy mennyi volt igazán maradt kínál kreatívan. Addigra a glam vízióját számos módon bitorolták — az ipar végén KISS a csillogást és a színháziasságot a cinikus mocskos lucre új szintjére emelte, míg a sokkal undergroundabb New York Dolls megemelte az ötvözetlen rock sleaze tétjét. Bolan késői felajánlásai soha nem mulasztották el villantani zsenialitását, de nem volt az a fajta művész, aki hirtelen szeizmikus szemléletváltást hajtott végre, és valószínűnek tűnik, hogy végül a lehető legfinomabb munkával kezeltek minket.

ami örökségét illeti, Bolan hozzájárulása ugyanolyan Perverz poligámnak érzi magát, mint a zenéjében kifejezett érzelmek. Más művészek befolyásosabbak voltak, de vannak-e jobban utánozva? Lehetetlen elképzelni a fekete kulcsokat “arany a mennyezeten” vagy a herceg “krémjét” Bolan nélkül. A helyettesítők, akik gyakran fedték a T. Rexet, többet tartoznak ennek a zenekarnak, mint bármelyik progenitor save the Faces. Az 1980-as évek Sunset Strip-jének nagyon rosszindulatú hair metal zenekarai, amelyek közül néhányat a történelem meg fog váltani, soha nem lettek volna elképzelhetők példájuk nélkül.

különben is, itt van 10 a legjobb dallamok. Nézd meg őket, és emelj egy pohárral a régi T. Rexre.

“Ride a White Swan” (kislemez, 1970)

1969-ben Marc Bolan elvált Steve Peregrin Taket ütőhangszeresétől, felvette Mickey Finn dobost, biztosította Tony Visconti szolgáltatásait a tábla mögött, és megkezdte a zenekar átalakulását akusztikusról elektromosra. A” Ride a White Swan ” a kihalt Tyrannosaurus Rex hamvaiból emelkedett ki, mint egy csillogó, csillogó főnix, és repült a hallgatói elvárásokkal szemben. Mint az első T. Rex sláger, tele van a nagy ütemekkel és emlékezetes horgokkal, amelyek meghatároznák az újonnan vert zenekart, és bemutatnák a világot a glam-nek. Dalként rövid, édes, és jelzi az eljövendő nagyságot.

“Raw Ramp” (B-oldal a single-hez, 1971)

itt, Sleazeville és Raunch City kereszteződésénél van a “Raw Ramp”, Bolan id run wild talán leginkább korlátlan példánya, és egy olyan pálya, amely a piszkos elme-korszak hercegét elpiríthatja, és visszavonulhat Paisley Kiságyába, hogy átgondolja a dolgokat. Egy tipikusan gyilkos barázda felett Bolan könyörög és könyörög választott hölgyének, akinek ajkai, mellei és “nyers rámpája” a határvonal megszállottságának tárgyai. Szó szerint térden áll. Csatlakoznia kell a nyitányaihoz, hölgy, vagy Marc Bolan valószínűleg spontán égni fog a puszta vágytól. Bónuszként a kulcsváltó, tangenciálisan kapcsolódó outro, az “electric boogie” erényeinek bemutatása abszolút felbecsülhetetlen. Pályájuk ezen pontján minden henger kilőtt: Bolan és T. Rex nem tehetett rosszat.

“Telegram Sam” (a csúszkából, 1972)

még egy instant klasszikus, amely látszólag vállrándítással könnyedén dobta le a csúszka/elektromos harcos időszak alatt, a “Telegram Sam” a Bársony “Run, Run, Run” barátságosabb változatát idézi fel — olyan zseniálisan lealacsonyított karakterek sorozatát mutatja be, mint a “Jungle Faced Jake” és a “Golden Nose Slim”, akik úgy tűnik, hogy a hízelgő riffről és a dallamról szólnak, készen arra, hogy az örömöket a kész. A leghősiesebb a címzetes hős — valószínűleg drogdíler, talán csak egy normális kézbesítő -, de akárhogy is, a 70-es évek elején a rock egyik szárnyalóbb és inspiráltabb kórusában ünnepelték. Ő az, nekünk azt mondják, Bolan ” fő embere.”És hidd el nekünk — ez nem semmi tüsszentés.

“Cosmic Dancer” (Electric Warrior, 1971)

itt van a lényege a lágy lélek mögött minden a hedonizmus — Bolan a legfurcsább és leginkább melankolikus. A “kozmikus táncos” mind tágra nyílt szemű csoda, és nem kis mennyiségű egzisztenciális rettegés, mivel az énekes furcsán vallomás hangot ad, miközben elmagyarázza, hogy mindig is táncolt, “táncolta magát a méhből”, és valójában végül táncolni fog, amíg meg nem hal. Mivel az akusztikus gitárt fokozatosan segíti egy buja hangszerelés, a dal egyfajta panorámás transzcendenciát ér el, annál inkább megindító, hogy ilyen jellegtelen pillanat legyen a T. Rex mulatság közepette. Mi tartja Bolant folyamatosan boogie-nek, és miért nem képes megállni? A dal szinte glam rockként működik Grimm meséje, énekli, aki úgy tűnik, hogy felismeri a fényét, fényesen, de röviden égni fog.

“Children Of The Revolution” (single, 1972)

a glam egyik fő gondja, legalábbis amikor Marc Bolanról és David Bowie-ról volt szó, a “The children” volt: a fiatal srácok, a gyerekek, akiket leköpsz, a forradalom gyermekei. Egy olyan korszakban, amikor az egyik vagy másik forradalomról szóló dalok szinte mindenütt jelen voltak, nem meglepő, hogy a T. Rexnek megvan a maga egyedi felfogása az idiómáról. Bolan számára a forradalom valami kevésbé politikai, társadalmi és szexuális jellegű volt, és úgy tűnik, hogy a “forradalom gyermekei” himnuszt akarnak adni minden bi-kíváncsi embernek, aki húzással, csillogással vagy magassarkúban akart járni. Sajátos forradalmuk nem az elnyomó osztályrendszer vagy a Vietnam elleni felháborodás ellen irányult, hanem ehelyett létrehozott egy Ersatz sereget társadalmi kitaszítottakból, akik nem illeszkedtek a nemi cookie-vágó szerepekbe, vagy jellemzően macsóként vagy nőiesként viselkedtek. És ezeknek a gyerekeknek légiói vannak, és bizonyos értelemben az általuk vezetett forradalom ugyanolyan — ha nem több-fontos volt a status quo lebontásához. Ez volt az a fajta forradalom, amelyet mindenki elfogadott Elton Johntól Lady Gagáig.

“Bang A Gong (Get It on)” (tól től Electric Warrior, 1971)

a “Get It On” — ról semmi sem működhet — a többszörös szaxofonoktól kezdve Rick Wakeman zongoravirtuóz tehetségéig, amelyet csak alkalmanként játszottak glissando, Bolan abszurd dalszövegeihez (senki, nem egy szexterapeuta, nem a legjobb barát, soha nem ajánlhatja fel a két tanácsot “Get it on, bang a gong” ugyanabban a lélegzetben-ki birtokolja a “Get It on, bang a gong” gong, egyébként?!), és mégis ezeknek az elemeknek az őrült kombinációja elvégzi a munkát, majd néhányat. Egy gyilkos riff és fertőző barázda, “Bang A Gong (Get It on)” elvisz minket a nevetséges, hogy a fenséges. Talán nem meglepő, hogy ez volt az egyetlen szám, amely komolyan behatolt a 70-es évek elejének vakmerően romlott Amerikai piacára.

“20th Century Boy” (single, 1973)

ennek a korszakos 1973-as kislemeznek az idejére a T. Rex kreatív juggernaut a lassulás jeleit kezdte mutatni egy kicsit. De a visszajelzések áradatával és a dühös két hang nyitó riffjével kezdve a” 20th Century Boy ” a tiszta kristályos mágia utolsó slágere. Bolan nyilvánvalóan nem kibaszott itt — a pálya szokatlanul zsúfolt és agresszív, a glam-et a keményebb szélei és a logikai szélsőségek felé tolja. Míg a lírai tartalom meglehetősen szokásos reklám Bolan vonzalmainak elérhetőségéről, a metallic edge és az amfetamin meghajtó mély dekadenciát és kétségbeesést kölcsönöz az egész számnak — a természetfiú elengedte a várost egy epikus bender utolsó estéjén.

“Baby Strange” (a csúszkából, 1972)

bizonyos apokrif (ha hihető) történetek arról szólnak, hogy Bolan dicsekedett azzal, hogy képes slágereket írni a liftben a stúdió felé vezető úton. A maga egyszerű, de célozgató két akkord riff, lüktető vissza beat és rakishly bájos dalszöveg (mi épeszű nő nem romaned a komolyan crooned couplet”I wanna call ya / I wanna ball ya”?) el lehet képzelni, hogy a “Baby Strange” éppen ilyen dal. Az, hogy valóban egy fantasztikusan hűvös és viszonylag kifinomult kórussá válik, néhány Chilton-szerű fordulattal és virágzással, csak arra emlékeztet, hogy a T. Rex a legjobbakkal dobhat egy dallamos csavart labdát. Csak általában nincs kedvük hozzá.

“Jeepster” (az Electric Warrior-tól, 1971)

ennek a kitartó, fertőző drágakőnek az örömteli visszapattanása az a fajta tökéletesen ápolt pop csecsebecse, amelyet csak Bolan és a zenekar tudott elvinni, és ilyen könnyűnek tűnni. A kongák rendszeres jelenléte a zenekar felállásában gyakran megnyerő, szinte komikus levegőt kölcsönöz a T. Rex számoknak, de kétségtelen, hogy az extra ütőhangszerek szokatlan textúrát adnak a precíziós barázdájukhoz, és soha többet, mint itt. Eközben Bolan viaszai jellemzően gnómikusak és kanos: “lány, csak egy vámpír vagyok a szerelmedért/ és szopni foglak!”Nincs vége ennek az embernek a csodálatos pick-up vonalak tározójának??

“Metal Guru” (a csúszkából, 1972)

a Beatles-től a Maharishivel Pete Townshendig Maher babával a 70-es évek elejének Brit rocksztárjait hullámokban húzták a keleti filozófia vázlatosabb oldalára. Nem világos, hogy ki a T. Rex metálguruja — Bolan gondjai inkább a pogányság és a mágikus gondolkodás mentén tűntek fel—, de a dal bizonyos értelemben olyan spirituális avatárok tisztelgése, mint a” Baba O ‘ Riley “vagy a” My Sweet Lord”, és ugyanolyan lendületes és életigenlő, mint bármelyik szám. Ez aláhúzza azt az elképzelést, hogy Bolan egy mélyen spirituális macska volt, akit mélyen elbűvölt a zene és az élet utáni vágy. Kimenetének rezonanciája időtlennek bizonyult — valóban kozmikus táncos.