a 20 legjobb szuperhős jelmez, hivatalosan rangsorolva

mint a legtöbb dolog ezen a világon, a szuperhős jelmezek nem csak a semmiből bukkantak fel erre a világra. Hosszú története volt a jelmezeknek, amelyek megelőzték őket, és befolyásolták a létrehozásukat. Ott volt a színes Páncél, amelyet a lovagok a középkorban viseltek. Ott voltak azok a fantasztikus ruhák, amelyeket a pulp fiction regények és kaland képregények néhány szereplője viselt. Talán leginkább, ott volt a felső öltözék, amelyet a cirkuszi előadók viseltek a 20.század elejének számos utazó műsorában. Mindezek a korábbi eszmék segítettek befolyásolni a szuperhős jelmezek irányát a képregénytörténetben.

itt, akkor vessen egy pillantást a legjobb a legjobb, amikor a szuperhős design. Ne feledje, hogy legalább egy fő figyelmeztetéssel dolgozunk, hogy a kérdéses szuperhősök ikonikus jelmezekkel rendelkeznek. Nem sok jót tesz neked egy igazán klassz jelmez, ha senki sem tudja, ki vagy. Ennek eredményeként, erősen mérlegeljük a jelmeztervezés kulturális hatását, amikor rangsoroljuk őket. Hol áll egy jelmez, történelmileg, magában a közegben? Ez az egyik legfontosabb kérdés, amellyel foglalkozunk, amikor elkezdjük rangsorolni minden idők legjobb szuperhős jelmezeit.

20 WONDER WOMAN

a képregények világában sok igazságtalanság történt. A néhai nagy Len Wein több pénzt kapott Lucius Fox megalkotásáért, mint valaha a Rozsomák megalkotásáért. Tehát a kezelés H. G. Peter talán nem annyira kirívó, mint amivel más alkotók szembesülnek, de az az egyszerű tény, hogy az a srác, aki a Wonder Woman jelmezével állt elő, még a Wonder Woman kreditjeiben sem kaphat “köszönetet”, igazi szégyen.

Harry George Peter már 61 éves volt, amikor előállt az új női szuperhős tervével, amelyet William Marston tervezett az All-American Comics számára, akkor Suprema néven. Ez 1941 volt, amikor a hazafias karakterek nagy sikert arattak a képregényekben, így a Wonder Woman határozottan erős csillaggal Spangled Banner vette át a tervét. Az 1980-as évek elején a DC Comics segített létrehozni egy rövid életű Wonder Woman jótékonysági szervezetet, amelynek logója a double W volt, ami oda vezetett, hogy a Wonder Woman adaptálta a mellkas emblémáján a “WW” – t. Az emblémán kívül az egyetlen dolog, ami különbözik a klasszikus megjelenésétől, mint Peter eredeti dizájnjában, az, hogy Wonder Woman rövid nadrág helyett szoknyát viselt.

19 fenegyerek

Oké, legyünk őszinték, Daredevil eredeti jelmeze elég rikító volt. De tényleg, Bill Everett első passza Daredevil kinézetéhez valóban volt néhány jó része. Például, az ötlet a szarvak a fejét, hogy ő szó szerint úgy néz ki, mint egy ördög volt egy jó ötlet. Az a rész, amely nem működött, a sárga és a vörösesbarna keverése volt a ruha színsémájához. Szintén, furcsa volt, hogy először csak egyetlen D-vel ment a mellkasán.

amikor a nagy Wallace Wood Korán átvette a sorozatot, a képregénytörténet egyik legszembetűnőbb jelmezjavításával állt elő. Ő csak tette a jelmez piros az egész, és ez azonnal tette egy ikonikus megjelenés. A double-D-t már hozzáadták, mielőtt Wood megváltoztatta a színt, de a kombináció olyan feltűnő jelmezhez készült, amelyet a képregényművészek mindig úgy tűnik, hogy végül alapértelmezettnek számítanak, amikor Daredevil jelmezcserét kap. Amikor a Daredevil jelmezekről van szó, mindig át kell fogalmaznunk Nuke-t a klasszikus Daredevil történetből, “újjászületett” – “Adj egy pirosat.”

18 NOVA

az 1960-as évek végén Marv Wolfman és Len Wein két fiatal képregénykészítő volt, akik saját képregényeket adtak ki. Az egyikben volt egy Black Nova nevű karakter, aki kiforgatta az egyik történetet, amit akkoriban meséltek (Wolfman és Wein a sorozatuk során cserélték ki a kérdéseket). Kitalálták a karakter alaptervét, köztük öt csillagkitörést a karakter mellkasán.

évekkel később, amikor Wolfman és Wein már a Marvel Comicsnál dolgozott, Wolfman elvitte a karaktert a Marvel Művészeti igazgatójához, John Romitához, aki Wolfman eredeti tervét adaptálta a Nova néven ismert karakterhez. Romita háromra csökkentette a mellkason lévő csillagkitöréseket, és egy kis csillagkitörést adott a sisakra. Félkövér, elsődleges színek használatával a Nova Páncél kialakítása évek óta gyakran volt a legfigyelemreméltóbb a karakterben. Még akkor is, amikor más szereplők átvették az identitást, mint a Marvel fő Nováját, maga a jelmez ugyanaz maradt, mivel szinte lehetetlen volt javítani Romita/Wolfman ezen alaptervén. Ha / amikor Nova megjelenik a Marvel Cinematic Universe-ben, fogadhat, hogy ezt a jelmezt fogjuk látni.

17 Pókember (fekete jelmez)

nehéz még egy jelmezt is felvenni egy ilyen listára, de valahogy a Pókembernek kétszer sikerült megjelennie ezen a listán! Az egész akkor kezdődött, amikor egy Randy Schueller nevű rajongó úgy gondolta, hogy jó ötlet lenne, ha a Pókembernek lenne egy alternatív jelmeze, amelyet viselhet. Írt a Marvel-nek az ötlettel, és mivel ez egy olyan nap volt, amikor a Marvel még mindig elfogadta a benyújtási ötleteket a nyilvánosságtól, Jim Shooter valamivel több mint 200 dollárért vásárolta meg az ötletet Randy-től. Tom DeFalco ezután Randy-vel dolgozott egy kicsit azon, hogy megpróbálja az ötletet Pókember-kérdéssé változtatni, de soha nem jött össze. Néhány évvel később Shooter a Marvel ‘ s Secret Wars esemény nagy változásaira gondolt, és visszagondolt a fekete jelmez ötletére.

Mike Zeck jött a tényleges megjelenés, és ez egy lenyűgöző darab design. Minden fekete, kivéve a kiemelkedő fehér pókot. Rick Leonardi néhány módosítást is végzett a jelmezen, és hamarosan a képregény történetének legvitatottabb, mégis meglepően népszerű jelmezváltozása lett. A rajongók eleinte megdöbbentek, de aztán valóban elkezdték élvezni az új megjelenést. Végül a dizájnt a Venom gazemberhez igazították, a Pókember visszatért klasszikus megjelenéséhez. Ez elég népszerű, bár, hogy még mindig teszi alkalmi talpraesett.

16 Macskanő (COOKE)

egy olyan karakter számára, aki Batman képregénytörténetének ilyen jelentős része volt, Macskanő az évek során meglepően nem lenyűgöző listát készített a képregény jelmezekről. Amikor debütált, egyszerűen normál ruhákba öltözött, mivel a “macska” név általánosabb volt a tolvaj számára, mint bármi más, nem pedig valami, ami valójában jelmezmotívum volt. Amikor aztán újra gazemberként kezdett megjelenni, néhány különféle inspiráló ruhán ment keresztül. Azután, a Képregénykód miatt, több mint egy évtizedre abbahagyta a Batman comics időszakban való megjelenését.

az 1960-as évek Batman tévésorozata segített azonosítani azt a tényt, hogy a fekete Bőrruha volt a legjobb megjelenése, de ez nem tartott túl sokáig magukban a képregényekben. Leghíresebb jelmeze évek óta egy szűk lila ruha volt, amelyet Jim Balent tervezett. A néhai nagy Darwyn Cooke azonban előállt egy funkcionális,fekete Bőrruha ragyogó keverékével, amelyet a Batman TV sorozatban és a Batman Returns című filmben viselt. A szemüvegmaszk használata szintén nagyszerű érzés volt. Jim Lee óvakodott a megjelenés megváltoztatásától a Batman “Hush” sorozata során, de teljesen elfogadta a Cooke Catwoman dizájnt, ennyire jó volt.

15 MARVEL kapitány (MAR-VELL)

az 1960-as évek végén a Marvel meg akarta győződni arról, hogy a “Captain Marvel” név védjegyes célokra került-e, így Stan Lee és Gene Colan gyorsan kitaláltak egy karaktert, aki a nevet viseli. A jelmezhez az alkotók szó szerint viselték Kree kapitány egyenruháját, amely ebben az esetben egy zöld-fehér ruha volt, kissé érzékkel. Elég tisztességes jelmez volt egy rank and file karakter számára, de gyenge dizájn volt egy szuperhős számára. Nem meglepő, hogy a Marvel kapitány sorozat nehéz eladás volt a Marvel számára. A Marvelnek azonban folytatnia kellett, így a cég behozta Roy Thomast és Gil Kane-t, hogy megújítsák a sorozatot.

Thomas ügyesen adaptálta az eredeti Fawcett Marvel kapitány koncepcióját úgy, hogy Rick Jones és Marvel kapitány helyet cseréltek, amikor Rick két Nega bandát csapott össze. Kane eközben újratervezte Marvel jelmezét, elsődleges színű extravaganciát adva neki. Világos volt, merész volt, teljes 180 volt a drapp ruhából, amelyet Mar-Vell korábban viselt. Az elmúlt években, amikor Carol Danvers vette át az új Marvel kapitányt, Jamie McKelvie új ruhája adaptálta a színsémát és az eredeti Kane design sok elemét.

14 IRON MAN (piros és arany)

ez trükkös, mivel az Iron Man az évek során technikailag számos különféle mintán ment keresztül, mivel a ruha mindig fejlődik. Nehéz pontosan meghatározni, hogy melyik Páncél a legjobb, ezért úgy döntöttünk, hogy egy kicsit visszavonulunk, és megjegyezzük, hogy az általánosabb “sárga és arany” design az, amit itt ünnepelünk. Látod, amikor Iron Man először debütált, viselt, amit úgy nézett ki, hogy csak egy öltöny nagy, terjedelmes, szürke vas. Amikor rendszeres szuperhős lett, Marvel megpróbálta kijavítani ezt a tervezési hibát azzal, hogy szó szerint csak permetezte a páncél aranyát. “Ó, nem, ő undorító!””Ó, mindegy. Arannyal festett. Most jól néz ki!”Aztán Steve Ditko megtervezett egy új páncélt, ami vörösre hatott a dizájnban, és tényleg kattant.

volt néhány apró változás Ditko páncéljától az itt bemutatottig, főleg az arcmaszkkal, de mivel ezek a változtatások történtek, ez az alapvető kialakítás meglehetősen következetes volt. Az Iron Man páncélját nyilvánvalóan más módon változtatták meg, ahogy a technológia megváltozott, de az alap sárga és arany dizájnt azóta szinte kizárólag használják. Nem számít, milyen divatos a páncél másképp, a sárga és arany beállítás fülbemászó design.

13 Fantasztikus Négyes (negatív ruhák)

amikor a fantasztikus négyet bemutatták, a Marvel nem volt biztos abban, hogy valóban felkészült-e a sci-fi és horror képregényekről a szuperhős képregényekre való áttérésre, így a Fantasztikus Négyes eredetileg csak normál ruhát viselt. Még a második kiadásukban is, a csapatot normál kültéri viseletben díszítik. Amikor azonban a sorozat óriási választ kapott a rajongóktól, a Marvel tudta, hogy szuperhősös sláger van a kezükben, így a harmadik számmal is, így az alkotók és a vezetők úgy döntöttek, hogy jelmezeket adnak nekik. Ugyanakkor ragaszkodni akartak ahhoz az alapötlethez, hogy ezek nem hétköznapi szuperhősök. Ezek inkább felfedezők voltak, mint hagyományos szuperhősök, és ennek eredményeként Jack Kirby egy fantasztikus haszonelvű kialakítással állt elő a munkaruháikhoz. Híresen, a jelmezek eredetileg maszkok voltak, de úgy döntöttek, hogy eldobják őket.

évekkel később John Byrne kissé átalakította a jelmezeket, hogy kissé megfordítsa a színeket, így a gallérok most fehérek voltak, a kéket pedig feketével színezték. Alapvetően a Kirby dizájn, csak enyhe éllel, tehát a legjobb Fantasztikus Négy ruhát választjuk, mivel az élénkkék ruhák néha kissé túl merésznek tűnhetnek, szín szerint.

12 megtorló

furcsa módon ez a visszaszámlálás második bejegyzése, ahol egy író előállt egy alaptervvel, majd John Romita klasszikus jelmezré változtatta. Amikor egy új karakteren dolgozott, hogy egyfajta gazember legyen (inkább antihős) a csodálatos Pókember, Gerry Conway azzal a tervvel állt elő, hogy a karakter koponyája legyen a mellkasán. A Marvel művészeti igazgatója, John Romita, aki szorosan együttműködött Conway-vel az Amazing Spider-Man-en, annak ellenére, hogy Romita már nem aktívan rajzolta a sorozatot, átvette ezt az ötletet, és a híres Punisher skull jelmezbe változtatta. Nem számít, mit gondolhat még a Punisherről, ez a koponya kialakítása elképesztő.

ami igazán érdekes, akkor visszatekintve az, hogy az első kísérlet a Punisher mozgókép készítésére, amelynek főszereplője Dolphn Lundgren mint a Punisher, úgy döntött, hogy ledobja a koponya motívumot a karakter mellkasáról. A félelmetes jelmez nélkül, a büntető biztosan úgy tűnik, mint minden más fegyveres hős, aki bosszút áll a népszerű fikció világában, amelyre az évek során számos példa volt. Kevés karakter támaszkodott annyira hűvös jelmezre, mint a Punisher.

11 Főnix

a Képregényművészeknek gyakran ugyanazok az elemek jelennek meg jelmezterveikben. Jim Lee, például, jól ismert arról, hogy mennyire szeret gallérokat használni, akár magas gallérokat, akár fojtókat. Az egyik Minden idők nagy jelmeztervezők, Dave Cockrum, használt annyi szárnyak az ő jelmez tervek, hogy ő is végül rajz egy rajzfilm gúnyos saját túlzott szárnyak azáltal, hogy néhány karakter rámutatva a hasonlóság a jelmezek.

ez azt jelenti, hogy más klisékhez hasonlóan a szárnyakat is folyamatosan használják, mert valóban működnek. Amikor Chris Claremont és Dave Cockrum átvette az X-Men-t, az egyik céljuk az volt, hogy megújítsák a Marvel Girl-t, Jean Grey-t, és nagyobb karakterré tegyék. Ennek egyik módja az volt, hogy új jelmezt és új kódnevet adtak neki az elavult “Marvel Girl” helyett. Cockrum sokféle megjelenésen ment keresztül Jean előtt, mielőtt előállt volna ezzel a kiváló jelmezzel, amely szintén jól működött, amikor John Byrne megváltoztatta a színsémát, hogy Sötét Főnix legyen. Cockrum tervezése ms. A Marvel itt érdemel egy jegyzetet. Nem került fel a listára, mivel kissé túl fukar volt a jelmez, de egyébként nagyszerű megjelenés volt (és természetesen volt egy szárny is).

10 Rozsomák

1974-ben a Marvel főszerkesztője, Roy Thomas úgy döntött, hogy léteznie kell egy kanadai szuperhősnek, ezért megkérte a hihetetlen Hulk íróját, Len Wein-t, hogy álljon elő eggyel, vagy hívja borz vagy Wolverine. Wein elolvasta a wolverines-t, és úgy döntött, hogy ezt a nevet használja. Amikor Wein kidolgozta a karakterkoncepciót, a Marvel művészeti igazgatója, John Romita, behozták, hogy aztán megnézze a karaktert. Romita lényegében olyan jelmezt tervezett, amely miatt a karakter állatnak tűnt. Ez jó volt az első megjelenéséhez.

amikor azonban Wolverine-t választották a vadonatúj, minden más X-Men egyik főszereplőjének, aki óriási méretű X-Men #1-ben debütált, a Marvel Gil Kane-hez fordult, aki az 1970-es évek közepén a Marvel címlapművésze lett, hogy megrajzolja a borító debütálását. Kane megnézte Wolverine jelmezét, és úgy döntött, hogy egy burkolatot ad az arcmaszkjához, nem pedig azt a pofaszakállat, amelyet Romita az eredeti jelmezen viselt. Dave Cockrum rajzolta az eredeti jelmezt az egész számban, de miután látta, hogy Kane újratervezi, annyira megtetszett neki, hogy visszament, és végig rajzolta az egész számot. Majdnem öt évtizeddel később ez a Romita / Kane design még mindig kiemelkedik a Wolverine leggyakrabban használt jelmezeként.

9 ROBIN (TIM DRAKE)

amikor Dick Grayson először Robinként debütált a képregény nyomozó #38, a képregényviseleteket még mindig többnyire egyszerűbb stílusban készítették. Robin fényes, cirkuszszerű jelmeze határozottan tökéletesen illeszkedik ebbe a korszakba. Az évek múlásával azonban egyre nehezebb volt megtartani ezt a jelmezt, amikor a modernebb megjelenésű jelmezek mellé helyezték. A fickó szó szerint kis zöld csizmákkal mászkált, nadrág nélkül! Ez már nem volt valami, ami jól lefordított. Dick Grayson elvégezte a Nightwing identitását, de helyettese, Jason Todd, megragadt a régimódi jelmeznél.

miután Toddot megölték, a DC úgy döntött, hogy átalakítja a Robin jelmez harmadik kísérletét Batman társának, Tim Drake-nek. A társaság a híres művészhez fordult, Neal Adams, aki ügyesen gondoskodott arról, hogy nagyobb fizetést dolgozzon ki arra az esetre, ha az általa kitalált jelmezt az akkor megjelenő Batman-filmekben is felhasználnák. Az új design megtartotta az első Robin jelmez eredeti elemeit, de az egyik legjobb modernizációs munkát végezte a jelmezen, nadrágot és fekete árnyalatot adva Robin általában élénk sárga köpenyéhez.

8 hálóőr

Dave Cockrum művész már híresen áttervezte a szuperhősök légiójának legtöbb tagját, modern átalakításokat adva nekik meglehetősen higgadt régebbi jelmezeikhez. A Lightning Lad újratervezése különösen jó volt, mivel míg a karakter közül sokan később átalakultak az évek során, a Cockrum Lightning Lad megjelenése évtizedek óta a karakter standardjává vált. Lényegében a Cockrum annyira megelőzte a játékot, hogy amikor a csapatot az 1990-es években megújították, az 1970-es évek eleji kialakítása jól illeszkedett. Miközben a Légión dolgozott, Cockrum új hőscsapatot tervezett a kívülállók akik összeálltak a légióval. A DC továbbadta a koncepciót.

Cockrum ezután átalakított néhány karaktert Len Weinnel, hogy ők legyenek az új X-Men A vadonatúj, teljesen más X-Men-ben. Azonban az egyik karakter annyira tökéletesen megtervezett, hogy csak nagykereskedelemben fogadták el. Ez volt Nightcrawler, akinek cirkuszi jelmeze tökéletesen illeszkedett ahhoz a gondtalan személyiséghez, amelyet Cockrum és Wein az X-Men karakterének kitaláltak. Ez a tökéletes swashbuckling ruhát. Úgy tűnik, hogy az X-Men több jelmeztervezésen megy keresztül, mint bármely más hőscsapat, a Nightcrawler jelmeze mégis többnyire változatlan maradt 40 évek.

7 MARVEL kapitány (FAWCETT)

miután a Superman hatalmas siker lett, más képregénycégek gyorsan megpróbálták elkészíteni az Acélember saját verzióit. A National Comics (mA DC Comics) azonban gyorsan pereskedett, amikor a végrehajtók úgy érezték, hogy megsértik karakterüket. Egy knockoff karakter, Wonder Man, gyorsan elvetették, miután a National beperelte. Marvel kapitány azonban jobban járt. Miközben egyértelműen a Superman saját verziójának elkészítésére tett kísérletként jött létre, Fawcett szuperhőse annyira népszerűvé vált, hogy 1944-re még Supermant is eladta!

a karakter vonzerejének része volt a félelmetes jelmez, amelyet C. C. Beck. Fawcett arra tett kísérletet, hogy Marvel kapitányt megkülönböztesse Supermantől, az volt, hogy megpróbálta jobban dolgozni a mágikus szöget a karakterükkel, ahogy Billy Batson mond egy varázsszót: “Shazam!”átváltozni Marvel kapitánnyá, a Föld leghatalmasabb Halandójává. Ennek eredményeként Beck díszesebb jelmezt választott, mint Supermané, sok érzéket dobtak a dizájnba. Elvis Presley később utánozza Marvel kapitány jelmezének sok elemét a Las Vegas-i show-ruháihoz. Ha a szuperhős jelmezed elég hűvös ahhoz, hogy a Rock ‘N’ Roll királya a színpadi ruháiba dolgozza, akkor úgy gondoljuk, hogy ez magas helyet érdemel ezen a visszaszámláláson.

6 BATMAN

amikor eredetileg dolgozott Batman mert Nemzeti képregények, művész Bob Kane fényesebb hősnek gondolta a karaktert, denevérszárnyú jelmezben. Végül Kane behozta Bill Finger írót, hogy dolgozzon a karakter ötletén, Finger pedig elmagyarázta neki, hogy a másik irányba kell menniük. Finger nagy rajongója volt az árnyékos Ponyvaregény hősnek, az árnyéknak, és Finger úgy érezte, hogy sötét jelmezben, köpenyben és burkolatban kell az árnyékba vinniük a karaktert, hogy jobban hasonlítson egy denevérre. Kane beleegyezett, és Batman megszületett.

az évek során azonban, hogy megkönnyítsék a karaktert, Batman jelmezének feketéje egyre kékebbé vált, és az 1960-as években DC még egy sárga ovált is hozzáadott Batman denevér szimbóluma mögött a mellkasán. A 21. században azonban a művészek újra felkarolták ezt a klasszikus dizájnt, és abba az irányba mentek, hogy Jim Lee vette a jelmezt a “Hush” alatt, ami azt jelenti, hogy sötét lesz, és a mellkas szimbóluma csak egy feketére tér vissza a sárga ovális nélkül, ami egy kicsit túl sok könnyedséget hozott a dizájnba. Frank Miller híresen kezdetben beragadt a sárga ovális megjelenésbe sötét lovag visszatér, de aztán Batmant mellkasba lőtték. Amikor megjavította a jelmezt, a sárga ovális eltűnt a sorozat többi részében!

5 Zöld Lámpás

amikor az ezüstkor elkezdődött, két olyan karakter volt, akiket igazán menőnek tartottak, és akiket már nem kezelnek ugyanúgy a népszerű fikcióban-tudósok és tesztpilóták. A tudósok voltak a hősök minden más sci-fi képregény DC és Marvel az 1950-es és 1960-as években. Reed Richards, hogy egy hűvös tudós volt egy teljesen normális dolog abban az időben. Hasonlóképpen, Chuck Yeager tesztpilóta az 1950-es években az Egyesült Államok egyik legcsodáltabb hőse volt tesztpilóta képességei miatt. Ezeket a dolgokat szem előtt kell tartania, amikor rájössz, hogy Hal Jordan modellezése, miután a Yeagerhez hasonló srácok annyira meghatározták a karaktert az 1950-es évek végén.

hasonlóképpen, Gil Kane az 1950-es évek végén ragyogó döntés volt a Green Lantern Corps jelmezének elegáns repülési öltönyére. Kane egyszerű, de feltűnő kialakítása annyira jó volt, hogy öt évtizeddel később továbbra is a Zöld Lámpások használják, és úgy tűnik, senki sem készül arra, hogy hamarosan más dizájnra menjen, legalábbis mivel az alap megjelenés (sok ember úgy véli, hogy a a lámpák diverzifikálják és személyre szabják megjelenésüket). Lehet, hogy a tudósokat és a tesztpilótákat nem úgy kezelik, mint az 1950-es évek hőseit, de ez a jelmez időtlen marad.

4 vaku

az 1940-es évek végére a szuperhősök sokat veszítettek a nyilvánosság számára. Nemzeti képregények (most DC Comics) tucatnyi szuperhős címből csak maroknyi lett. Az amerikai igazságügyi Társaság tagjainak többsége eltűnt a nemzeti világban. Flash és Zöld Lámpás ment megjelenő több címet, hogy nem jelenik meg semmilyen könyvet egyáltalán!

az 1950-es évek közepén a DC-nek volt egy könyve kirakat, amelyet új karakterek kipróbálására terveztek. Az első három szám volt normális hősök, mint egy tűzoltó és a haditengerészet ” békaember.”Szörnyen eladtak, ezért a DC úgy döntött, hogy összekeveri a dolgokat, és megpróbálja visszahozni a szuperhősöket. Művész Carmine Infantino volt, hogy tervezzen egy új külsőt a Flash és ő jött egy csodálatos megjelenés, amely valószínűleg tette a könyvet egy eladási előtt az emberek még repedt nyitott az előlapot! A karcsú, villám témájú piros, sárga és fehér jelmez annyira népszerűvé válna, hogy továbbra is azon kevés szuperhős jelmezek egyike marad, amelyet egyszerűen át kell vinni a televízióba anélkül, hogy a dizájnt hatalmas felújítások végeznék. Ez csak olyan jó. Az évek során történt csípés, például a mellkason lévő logó megváltoztatása vagy lencsék hozzáadása a maszkban lévő szemekhez, de általában a jelmez ma ugyanaz marad, mint 1956-ban.

3 Amerika Kapitány

mint korábban megjegyeztük, a hazafias témájú hősök az 1940-es évek elején forróak voltak. Amerika egyszerre ment keresztül mind az elszigeteltség, mind a nacionalizmus furcsa időszakán. Az amerikaiak nagyon büszkék voltak országukra, de nem akartak részt venni az Európai háborúban. A hazafias témájú hősök megragadták ezt az érzést, azzal, hogy nemes amerikai hősök legyőzték azokat a gazembereket, akik ide mertek jönni, hogy szórakozzanak velünk. A dolgok merészebbek lettek, bár, amikor a Timely Comics bemutatta Amerika kapitányt, aki kitört az izolacionista nézőpontokból azzal, hogy a főszereplő kiütötte Adolf Hitlert az első szám borítóján, egy teljes évvel azelőtt, hogy az Egyesült Államok valóban háborúba lépett a náci Németországgal!

a lyukasztást végző hős Joe Simon okos tervezésének köszönhető, aki az amerikai zászló piros, fehér és kék felosztásának koncepcióját vette át, és mindhárom színt Amerika Kapitány tervébe dolgozta, láncpostát adva neki a folyamat során, hogy egy kicsit klasszikus lovagmintát kapjon. Kevés szuperhős jelmez maradt ugyanolyan változatlan, mint Amerika Kapitány közel nyolc évtizede, az egyetlen változás többnyire olyan dolgok hozzáadásával történt, mint a katonai övek és hasonlók.

2 Pókember

az 1950-es években Joe Simon és Jack Kirby, ugyanazok a srácok, akik az időszerű Amerika Kapitányt hozták, az 1950-es években néhány képregény-ötleten dolgoztak, és egyikük végül az Archie Comics légy lett. Amikor Stan Lee felkérte Kirbyt, hogy álljon elő egy új pók témájú hőssel, a képregények királya adaptálta a korábbi pókhős tervezési ötleteit, és felhasználta őket a Pókemberhez, beleértve egy fegyvert, amely hálókat lőtt. Lee nem rajongott a megjelenésért, és megkérte Steve Ditkót, hogy próbálja meg felvenni a Pókembert. Ditko Kirby tervezésének nagyjából minden elemét elvetette, beleértve a webpisztolyt webshooterekké alakítását, amelyek a Pókember csuklóján voltak.

a piros és kék hevederes jelmez, amelyet Ditko kijött, az egyik legszokatlanabb szuperhős jelmez volt, amelyet valaha terveztek, de annak ellenére, hogy nem igazán nézett ki annyira, mint egy pók, valóban jól illett a karakterhez. Bár a művészek néha különböztek abban, hogy hevedert adnak-e neki a hóna alatt, és az olyan művészek, mint Todd McFarlane, minden bizonnyal különböztek attól, hogy mekkora a szeme a maszkján, az alapvető jelmeztervezés változatlan maradt 50 évek.

1 SUPERMAN

amint azt a bevezetőben megjegyeztük, amikor Jerry Siegel és Joe Shuster leült, hogy előálljon az első szuperhős jelmez, nem arról van szó, hogy nem voltak befolyásuk a munkára. Valójában teljesen nyilvánvaló, hogy szuper erős hősük kezdeti jelmezét a cirkuszi erős ember által viselt ruha mintájára készítették. Azonban a jelmezhez használt erőteljes elsődleges színeken túl-a Superman jelmezében a kék szó szerint a képregény színezéséhez használt hagyományos kék legsötétebb árnyalata – a jelmez olyan csoda érzetét is kiváltotta, amely annyira szokatlan volt az akkori képregényekben.

hamarosan más művészek egyszerűsítették Shuster eredeti tervét, és jobban hasonlítottak a spandexre. Így született meg a klasszikus Superman megjelenés. Ez nem csak az ideális Superman megjelenés, de ez lett az ideális megjelenés szuperhős jelmezek időszakban. Ennek a dizájnnak a sikere lényegében minden szuperhős jelmezt tájékoztatott, amelyet valaha követni kellett. Egy olyan népszerű karakter számára, mint Superman, akit a Média sokféle formájába adaptáltak, elképesztő bizonyíték arra, hogy milyen jó volt az első jelmeze, hogy amikor az Action Comics elérte az 1000.helyet, Superman lényegében ugyanazt a jelmezt viselte, mint korábban 999 számot viselt.