A zenei remekművek dekódolása: Schubert's Winterreise

Franz Schubert 1827-ben befejezett Winterreise egy 24 dalból álló hang-és zongorakészlet, amely szinte teljes egészében kisebb billentyűk segítségével áll össze, amelyek a nagy billentyűk meleg hangjaival ellentétben gyakran szomorúak a fülünk számára. Gyászos jellege tükrözi azokat a személyes traumákat, amelyeket maga Schubert akkor tapasztalt. Évekig tartó meglehetősen züllött élet után Schubert szifiliszt kapott. A betegség (vagy talán annak kezelése) végső soron felelős volt 1828-ban, 31 éves korában bekövetkezett haláláért.

Schubert úgy jellemezte a Winterreise-t, mint “igazán szörnyű, olyan dalok, amelyek jobban hatottak rám, mint bárki más”. A dalok olyan utazásra viszik a közönséget, amely egyértelmű, a nyitó dal természeténél fogva, végzetesen véget ér. Még a cím is, ami azt jelenti, hogy “téli utazás”, egy hideg és sötét táj vizuális képét idézi fel.

a dalszöveg Wilhelm M. A. versei, amelyek egy magányos utazó történetét mesélik el, aki a hóba merészkedik, hogy megszabaduljon Elveszett szerelmétől. Útközben különböző érzelmek zűrzavarát tapasztalja, többnyire a kétségbeeséstől a nagyobb kétségbeesésig.

rövid élete során Schubert több mint 600 Művészeti dalt, 20 szonátát zongorára, hat nagy művet hegedűre és zongorára, kilenc szimfóniát zenekarra és lenyűgöző mennyiségű kamarazenét írt más hangszercsoportok számára.

Művészeti dalának kiadása három fő ciklusból áll: Die Schedulc (Die Schedulconne m) (the Beautiful Miller ‘ s Daughter), Winterreise és Schwanengesang (Swan Song), amely halála után jelent meg. Die Schöne Müllerin, írásbeli 1823-ban a versek is, amelyet Müller – annak ellenére, hogy a reménytelenség, a viszonzatlan szerelem a főszereplő valószínű halál a vége – egy pozitív hangzású ciklus. A Winterreise sokkal sötétebb utazásnak bizonyul.

Schubert megzenésítette M. Adapller verseinek mindkét gyűjteményét, melyeket barátjával és baritonjával, Johann Michael Vogl-lal fog előadni. Irodalmi és filozófiai emberként Vogl Schubert dalait “isteni inspirációknak, a zenei tisztánlátás kifejezésének”tekintette.

a ‘truly terrible’ journey

a Winterreise első dala, a Gute Nacht (Good Night) rejtélyesen kezdődik, amikor protoganistánk a hóba merészkedik, vánszorogva és könyörtelen rövid hangokkal a zongorán. Egy nőre reflektál, aki “a szerelemről, a házasság anyjáról beszélt”. Miért indul az utazó ezen az úton? Bizonyára ez a viszonzatlan szerelemről szól. Azzal fejezi be, hogy elénekli, hogy “jó éjszakát” írt szeretője kapujára, megmutatva, hogy annak ellenére, hogy ő az, aki távozik, gondolatai még mindig róla szóltak.

a harmadik dal, Gefrorne TR Adapnen (fagyasztott könnyek), felismerjük kétségbeesésének mélységét, felerősítve a negyedik dalban, Erstarrung (zsibbadás), amikor “szívéről, mintha fagyott volna”. Az ő szeretete nem csupán eltűnt, hanem valóban halott és eltűnt. Ez az első négy dal mind a-moll billentyűk, bár az elsőnek van egy olyan pillanata, amikor a remény érezhető a fő kulcs néhány sávjában.

az ötödik dal, a Der Lindenbaum (a Hársfa), arról a biztonságról és kényelemről beszél, amelyet a Hársfa ágai alatt fekvő és álmodó ember érez, egy olyan érzés, amely még akkor is eljut hozzá, amikor elhagyta a biztonságos menedéket.

az utazás sok utalással folytatódik a hóra, a jégre, a magányra és a könnyekre. Bár egyik dal sem kínál pozitív eredményt utazónk számára, az fr ons (Dreaming Of Spring) és a Die Post (The Post) a legfontosabb billentyűk.

A Fr Onclingstraum-ban régi forrásokról, színes virágokról és zöld rétekről álmodik. Ebből az álomból felébreszti a kakas, és rájön, hogy körülötte nem álmai forrása, hanem jelenlegi helyének hideg, ködös sötétsége van. A “Die Post” arról a vágyáról szól, hogy levelet kapjon szeretettjétől, amikor meghallja a postás ember vidám kürtjét. Sajnos reményei ismét összetörtek – mivel nincs levél neki.

az utolsó dal, Der Leiermann (The Hurdy Gurdy man) nemcsak végső kétségbeesését írja le, hanem mentális állapotának abszolút és egyértelmű romlását is. A zongora a legelvetemültebb ismétlődő dallamot játssza, az énekelt szöveg alatt pedig csak egy csupasz ötödik akkord található. A pusztulás és a kétségbeesés teljes.

a kétségbeesés színe

Schubert számtalan más dalt komponált, ahol a szöveget (verseket) zenei kontextusba helyezték, hangra és a zongora egyenlő partnerségére írták, a zongoraírás erős vizuális képeket sugallva a vers jelentéséhez kötve.

a romantikus zeneszerzők, mint Schubert, majd később Robert Schumann, nagyon eltérően kezelték a versek zenei beállításait. Schuberttel ellentétben Schumann ritkán mutatta be az énekest zongora által játszott bevezetővel. A zongorista jobb keze gyakran játszotta a vokális dallamot-bár néha díszítéssel.

Schumann inkább a harmóniára támaszkodott, mint motívumra, hogy megteremtse a vershez kapcsolódó vizuális képeket. A dal végén gyakran volt egy elhúzódó kóda (a záró szakasz), amelyet a zongora játszott, amely úgy tűnt, hogy megjegyzést tesz vagy megerősíti a szöveg érzelmi tartalmát.

Schubert viszont túlnyomórészt ritmust vagy dallamot használt a zongoraírásban, amely a szöveg beállításának illusztrálására szolgált. In Der Erlk Enterprises (the Earl King), Johann Wolfgang von Goethe verse alapján, folyamatos hármasok (három hang egyenletesen játszott két ütés alatt) illusztrálják az éjszaka vágtató lovat.

ban ben Gretchen am Spinnrade (Gretchen a Fonókeréknél) egy szextuplet figura (hat hang négy ütemen át játszva), körbe-körbe tekerve, szemlélteti a fonókereket. A leeső félhomályosok pedig ismételt hangjaikkal illusztrálják az auf dem Wasser zu Singen folyó vizet (énekelni a vízen).

Schubert a szinesztéziát (bizonyos zenei billentyűk színét) is felhasználta, hogy határozott légkört teremtsen. Például a drámai g-moll-t használta a Der Erlk Enterprnig-hoz; a kétségbeesett D-moll-T A Gretchen am Spinnrade-hez; az elszánt, mégis exhultáns a-dúr-t az Auf dem Wasser zu Singe-hez; és az F-dúr boldog és nyugodt kulcsát a Fruhlingsglaube-hoz (hit a tavaszban).

a Winterreise megköveteli az előadóktól, hogy teljesen elmerüljenek a hideg, sötét, elhagyatott kétségbeesés légkörében. Meg kell teremteniük ezt a légkört a hang tónusának színével és a hangszer lehetőségeivel. A közönség ritkán hagyja mozdulatlanul ennek a műnek az előadását, és a remekmű első kézből történő megtapasztalása emlékezni fog.