Amikor a tudomány találkozik a művészettel
“a legnagyobb tudósok is művészek” – mondta Albert Einstein.
amióta a művészi kifejezés létezik, hasznot húzott a tudományos elvekkel való kölcsönhatásból – legyen szó új anyagokkal való kísérletezésről vagy a különböző perspektívák megjelenítésére szolgáló technikák felfedezéséről. Hasonlóképpen, a művészet régóta hozzájárult a tudomány munkájához és kommunikációjához.
négy kiemelkedő művészt kértünk meg, hogy fejtsék ki véleményüket a munkájukról és annak a tudományhoz való viszonyáról. “A tudomány az én múzsám” – válaszolta Xavier Cortada, aki diadalmas bannerekkel jelölte meg az “Isten részecske” felfedezését. Ugyanez mondható el a másik háromról is: Suzanne Anker kis világokat renderel petri-csészékben, Lia Halloran feltárja a tudomány szerendipitását, Daniel Zeller pedig idegen birodalmak képeit fordítja le saját művészi nyelvén.
SUZANNE ANKER
a gombákkal, baktériumokkal, sőt embriókkal való munka tartályaként A Jules Petri bakteriológusról elnevezett üvegedény nemcsak a laboratóriumi kutatás alapja: kulturális ikonná vált.
Távérzékelési sorozatomban a Petri-csészét mikroszkopikus és makroszkopikus világok egymás mellé helyezésére használom. A cím olyan új digitális technológiákra utal, amelyek túl mérgezőek vagy megközelíthetetlenek a látogatáshoz.
ennek a darabnak a gyártása 2D digitális fényképekkel kezdődött, amelyeket aztán 3D virtuális modellekké alakítottak át. Ez a petri-csésze buja növekedésével a 3D nyomtatóból származott.
ezek a mikro-tájképek felülről lefelé mutató topográfiai hatást kínálnak a nézőnek, nullákkal és egyesekkel összeállítva. E művek mindegyik konfigurációja egy kör geometriáját veszi fel, amelyet a Petri-csésze ihletett, és átlépi a művészet és a tudomány tudományágai közötti szakadékot.
Suzanne Anker ‘bio művészete’ a művészet és a biológiai tudományok metszéspontját vizsgálja. A New York-i székhelyű Anker számos hagyományos és kísérleti médiumban dolgozik, kezdve a digitális szobrászattól és installációtól a nagyszabású fényképezésig és a LED-es lámpák alatt termesztett növényekig. Munkáit kiállították a Los Angeles-i J. Paul Getty múzeumban, az Isztambuli Pera Múzeumban és a kolumbiai Cartagena de Indias Nemzetközi Kortárs Művészeti Biennálén. Anker a The Molecular Gaze: Art in the Genetic Age (2004) társszerzője és a Visual Culture and Bioscience (2008) társszerkesztője.
www.suzanneanker.com
LIA HALLORAN
a 18.századi francia csillagász, Charles Messier teleszkópos látnivalóit a magányos, vándorló üstökös megtalálásának fődíjára helyezte. Végül csillagászati leltárt halmozott fel galaxisokkal, klaszterekkel és ködökkel. Egy 110 tárgyból álló katalógust tulajdonítanak naplóinak és rajzainak.
a Deep Sky Companion egy 110 pár festményből és fényképből álló sorozat, amely a Messier katalógusból készült éjszakai égbolt objektumokról készült.
ezek a művek a felfedezésről szólnak, és mindarról, amit akkor találunk, amikor nem keressük őket. A saját kihívást jelentő első szúrásaimhoz kapcsolódik, amikor megfigyeltem az éjszakai égboltot. Az egyetemen kaptam egy kis Celestron teleszkópot karácsonyra. Az Orion-köd és a közeli galaxisok megfigyelése úgy tűnt, hogy egy időhajtást hoz létre Messier és köztem.
képzelném el, ahogy a távcsövén keresztül megfigyeli az üléseit, és a rajzokat, amiket készített, hogy osztályozza a természeti világot, és értelmet adjon a fölötte lévő ismeretlennek.
a Deep Sky Companion sorozat minden festményét tintával, félig átlátszó papírra készítették, amelyet negatívként használtak a pozitív fényképészeti egyenérték létrehozásához szabványos fekete-fehér sötétkamrás nyomtatással. Ez a folyamat kapcsolódik Messier történelmi rajzaihoz, itt újrarajzolták, majd a korai üveglemez asztrofotográfiát utánzó fényképészeti folyamat révén pozitívvá alakították.
Lia Halloran Los Angeles-i művész és akadémikus. A kaliforniai Orange megyében, a Chapman Egyetemen festészetet, valamint a művészet és a tudomány kereszteződését feltáró tanfolyamokat tanít. Művészete gyakran használ tudományos fogalmakat, és azt vizsgálja, hogy az észlelés, az idő és a skála hogyan befolyásolja az emberi vágyat a világ megértésére, valamint érzelmi és pszichológiai helyünket benne. Önálló kiállításokat tartott New Yorkban, Miamiban, Bostonban, Los Angelesben, Londonban, Bécsben és Firenzében. Munkáját közgyűjteményekben tartják, köztük a New York-i Guggenheimben.
www.liahalloran.com
DANIEL ZELLER
nagyon hálás voltam, hogy a Cassini küldetés volt a rajz kiindulópontja. (A Cassini 20 éves küldetése 2017 szeptemberében ért véget, amikor a Szaturnuszba zuhant. Nyilvánvaló okai vannak annak, hogy a titán ennyire vonzó: a Szaturnusz legnagyobb holdjának légköre van, sivatagok és tengerek – ez egy idegen világ, néhány olyan tulajdonsággal, amelyhez kapcsolódhatunk.
a szonda olyan lenyűgöző forrásanyagot generált, hogy nehéz volt egyetlen nézőpontot választani, de volt valami különösen érdekes a titán képében, amire végül rátértem. A szürkeárnyalatos képek természetesen tágan értelmezhetők, és a radar-térképezési módszer megfelelt kíváncsiságomnak és folyamatomnak; úgy tűnik, hogy a témát valahogy egyszerre ismerősnek és teljesen idegennek közvetíti. A titán felszíne állványzattá vált, amelyre építhettem és felfedezhettem. A forráskép relatív kétértelműsége lehetővé tette számomra, hogy a holdat a még fel nem fedezett világ vagy táj stand-injeként értelmezzem, miközben továbbra is lehetővé teszi, hogy a topográfia felismerhető vetületében alapuljon.
a Cassini küldetés valóban csodálatos behatolás volt az ismeretlenbe. Nagymértékben gazdagodunk az összegyűjtött tudással. Az én munkám csupán alázatos tisztelgés közvetlen szomszédságunk előtt – egykor oly messze, most pedig egy kicsit közelebb – és az előtt, amit sok határon még fel kell fedezni.
Daniel Zeller New York-i illusztrátor és festő. Munkája, amelyet tudományos kutatások által kovácsolt informatív képek és térképek inspiráltak, hasonlít a bonyolult sejtszerkezetek mikroszkopikus nézeteire és a műholdas panorámák makroszkopikus perspektíváira. Arra törekszik, hogy tolja a kompozíciós határait egy korlátozott körű média, dolgozó tinta, akril és grafit papíron. Művei állandó gyűjtemények részét képezik, beleértve a New York-i Modern Művészetek Múzeumát, a Smithsonian Nemzeti Légi és Űrmúzeumát Washington DC-ben, a Princetoni Egyetem Művészeti Múzeumát és a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumot.
www.danielzeller.net
XAVIER CORTADA
2013-ban meghívást kaptam a bolygó legnagyobb tudományos kísérletére a Genfi CERN laboratóriumban. Művészetem a Nobel-díjas Higgs-bozon felfedezésének tiszteletére fejeződött be, a részecske, amely az összes többit tömeggel átitatja. Öt banner ábrázolja a felfedezéshez használt öt kísérletet.
a Higgs azonosításához a legösszetettebb gépre volt szükség, amelyet az emberek valaha építettek, a nagy Hadronütköztetőre (LHC). A részecskegyorsító szinte fénysebességgel lő protonokat egy 27 km-es alagút mentén. Másodpercenként 40 millió proton ütközik egymással. Ezek a nagy energiájú ütközések új részecskéket és új tömeget hoznak létre.
az LHC detektorai nem mérték közvetlenül a Higgs-t.
megmérték az ütközések során keletkező fotonok, kvarkok és elektronok által megtett utakat. Az utak görbülete feltárta a részecskék töltését és lendületét, valamint az energiájuk jelének méretét. Az adatok azt mondták a tudósoknak,hogy van egy másik részecske – a Higgs-bozon-az ütközések során.
hadd mondjam el, miért voltak ilyen fontosak ezek a kísérletek. Amikor a fizikusok először előálltak a fizika Standard modelljével, egy elmélettel a természet erőinek és részecskéinek leírására, nem tudták kitalálni, hogyan adják meg ezeknek a részecskéknek a tömegét.
ez elég nagy probléma volt, mert a tömeg nélküli részecskék fénysebességgel mozogtak, és nem voltak képesek eléggé lelassulni ahhoz, hogy atomokat képezzenek. Atomok nélkül az univerzum nagyon más lenne.
az 1960-as években Peter Higgs brit fizikus és mások önállóan álltak elő egy elmélettel a probléma megoldására. Ahogy a tengeri élőlények a vízben mozognak, az univerzum minden részecskéje egy alapvető energiamezőben mozog – ma közismert nevén Higgs-Mező. Ahogy a részecskék áthaladnak a mezőn, belső tulajdonságaik többé – kevésbé tömeget generálnak-ugyanúgy, mint egy állat tulajdonságai különböző mértékű húzást eredményeznek, amikor a vízen halad. Gondolj egy barracudára és egy lamantinra. A karcsúbb barracuda gyorsabban fog mozogni.
matematikailag az elmélet megkövetelte a mező gerjesztett állapotát képviselő részecske létezését. Ez az új részecske – amelyet Higgs-bozonnak neveznek-a Higgs-Mező számára olyan lenne, mint a fotonok az elektromágneses mezőben. A részecske megtalálásában 182 Egyetem és Intézet tudósai vettek részt 42 országban. Július 4-én 2012, fél évszázaddal azután, hogy először feltételezték, a CERN tudósai bejelentették felfedezését.
maga a detektálás bonyolult és többrétegű volt, ahogy az általam létrehozott műalkotások is. Az ólomüveg az LHC-t modern katedrálisként említi, amely segít megérteni az univerzumot és alakítani új világnézetünket. Az olajfestmény technika tiszteletben tartja azokat, akik előttünk jöttek, az öt mű motívumainak ismétlése az internacionalizmust ünnepli, és a munkát bannerként jelöli meg, mint monumentális eseményt.
a legfontosabb, hogy a zászlók háttere tiszteletben tartja a tudományos együttműködést. 383 közös kiadvány oldalain található szavakból, valamint több mint 4000 tudós, mérnök és technikus nevéből áll. Ezzel a művel a gondolkodók koalíciójának szavaiból, grafikonjaiból, grafikonjaiból és ötleteiből akartam művészetet alkotni.
rendkívül fontos pillanat volt az emberiség számára. Azt akartam, hogy a művészet pontosan ott jelölje meg az eseményt, ahol a kísérlet történt. Ez az öt banner az LHC pontos helyén lóg, ahol a Higgs-bozont felfedezték. Ez az, ahol egy tudományos elmélet kikristályosodott egy bizonyított igazság.
remélem, hogy ezek a transzparensek inspirálják a fizikusok jövő generációit, hogy tovább mozdítsák az emberiséget.
Xavier Cortada a floridai Miamiban élő festő. Művészete rendszeresen magában foglalja a tudósokkal való együttműködést. A CERN számára készített művészeti installációja mellett együtt dolgozott egy populációgenetikussal egy 60 000 évvel ezelőtti afrikai ősi utunkat feltáró projekten, egy molekuláris biológussal, hogy szintetizálja a múzeumi kiállítását látogató résztvevők DNS-ét, valamint botanikusokkal Öko-Művészeti projekteken. Becslése szerint a Déli-sarkra történő telepítése mozgó jégtakaró segítségével, mint az idő megjelölésének eszköze, 150 000 év múlva fejeződik be.
www.cortada.com