Bemutatom Eva Gardnert, a Gwen Stefani, Pink, Moby és Cher mögött álló basszusgitárt

születése óta Eva Gardnernek a basszusgitár végigfutott az ereiben és be volt kötve a DNS-ébe.

apjának, Kim Gardnernek köszönhetően, aki ünnepelt basszusgitáros volt a Brit Invázió idején, és játszott George Harrison, Eric Clapton, the Birds, the Creation, Ashton, Gardner & Dyke, Rod Stewart, Bo Diddley, Jimi Hendrix és sokan mások társaságában, Eva egy olyan háztartásban nőtt fel, amelyet zenei ikonok vettek körül, köztük apja közeli barátai, Roger Waters (Pink Floyd) és John Entwistle (The Who).

tehát nem meglepő, hogy mire járni és beszélni tudott, mély vágyat érzett arra, hogy apja nyomdokaiba lépjen, és felvegye azt az egyetlen hangszert, amellyel oly sokáig kapcsolatban állt.

úgy érzem, hogy a basszus választott engem, és én akartam játszani

“úgy érzem, a basszusgitár választott engem, és én akartam játszani. Szerencsém volt, hogy a szakma legjobb basszusgitárosaival nőttem fel, és apám volt a fő befolyásom. Van valami a basszus alacsony frekvenciájú rezgéseiben, ami rezonál bennem.”

genetikai hajlamának és könyörtelen munkamoráljának köszönhetően Gardner olyan hírnevet szerzett magának, amely messze túlmutat apja árnyékán. A 37 éves basszusgitáros, aki a Mars Volta eredeti felállásának része volt, első hívó játékos lett, olyan pop óriások támogatásával, mint Gwen Stefani, Cher, Pink és Moby.

a turnékról turnékra való oda-vissza ugrálás általánossá vált Gardner számára, akinek rendszeres késő esti talk show-szereplése, díjátadó előadásai és parancsoló színpadi jelenléte felismerhetővé tette a rajongók számára még a basszus körökön túl is.

és amikor éppen nem turnézik, a stúdióban vagy fly-dates-t játszik, Gardner szüntelen gyakorlási rendje folyamatosan új készségeket hódít meg, ezért az elektromos basszusgitár (rengeteg technikával), függőleges, szintetikus basszusgitár, ének és ütőhangszerek képessége A-listás zenészré tette, aki az iparág legnagyobb producereinek és művészeinek tiszteletét élvezi.

olyannyira, hogy 2014-ben a Fender kiadta saját signature sorozatát, a Squier Precision Bass-ot, amelyet az ő pontos specifikációihoz szabtak, és az összes basszust, amelyet az évek során szeretett.

egy hosszú nap után utolértük Gardnert egy akusztikus előadásra Gwen Stefanival, egy másik pedig a közelgő televíziós megjelenésekre a Pink-kel, ahol a pop royalty-val végzett elismert munkájáról, a soha véget nem érő hódító képességeiről, kielégíthetetlen hajtóerejéről és a basszus iránti egész életen át tartó megszállottságáról elmélkedett.

gyorsan megtanultuk, hogy míg a munkarendje pánikrohamot és kimerültséget jelent a legtöbb zenész számára, Gardner számára kiváltság, hogy elfoglalt.

mi foglalkoztatott mostanában?

az elmúlt két évben úton voltam a Pink és a Cher tours között. Minden nagyon intenzív volt, de szuper szórakoztató volt. Kicsit váltanom kell. Mióta befejezték a túrákat, Gwen Stefanival voltam elfoglalva az úton. Szerencsére volt egy kis szünet a kettő között.

nagyon jó volt otthon lenni, mert belekerültem néhány különböző projektbe, amelyeket nem tudok megtenni az útról. Szeretek stúdiómunkát végezni, és részt venni a kreatív üzletekben a barátokkal, amelyek magukban foglalják az írást és a felvételt. A kettő között, hogy én már csinál egy csomó klinikák. A másik nagy dolog, hogy otthon, hogy képes bővíteni a skillset. Kihasználom az időmet, hogy különböző utakat és különböző zenei stílusokat fedezzek fel.

már leszállt egy csomó hatalmas koncertek. Mi különbözteti meg a többi basszusgitárostól, akik meghallgatják azokat a székeket?

azt hiszem, a legfontosabb számomra az, hogy időt szánjak arra, hogy valóban felkészüljek. Időt kell szánnod rá, és azt kell tenned, ami a zenének megfelelő, és alkalmazkodnod kell. Van egy munkamorálom, amit az emberek megértenek, és tudják, hogy mindent megteszek, hogy a zene jó és megfelelő legyen a művészek és a hangulatuk számára.

sokat kell változtatnom a hangnemen koncertről koncertre. Ha Pinkkel fogok játszani, valószínűleg nem fogok 6 húros basszust hozni. Ki kell éreznie a művész hangulatát és zenéjének stílusát. Meg kell, hogy könnyen kijönni, és hagyja az ego az ajtón. Csapatjátékosnak lenni elengedhetetlen minden koncerthez.

hogyan igazítja a basszus hangot az egyes művészekhez?

általában a saját hangommal kezdem, ami vintage, elég régi iskolai hangzású. Szilárd és meleg. Precíziós basszusokat használok, ami a hangom nagy része. Ezek az én hangnemem munkalovai. A különböző művészek azonban különböző hangokat kérnek. Különösen akkor, ha vannak lemezeik, amelyeket különböző producerekkel adtak ki különböző pályákon.

néhány dalt csákánnyal játszanak le, néhánynak inkább funky érzése van, néhány dal tenyérrel elnémítva van, és időnként pedálra vagy torzításra lehet szükségem. Ez az, amire szükség van. Az előadó és a rajongók úgy akarják hallani a dalt, ahogy az az albumon játszódik, és az én feladatom, hogy ez megtörténjen.

milyen a faesküvői folyamat minden új projektnél?

néha reggel felébredek, és elkezdem feltérképezni és feltérképezni a zenét, és kutatással lefedni minden ismeretlen területet. Gwennel és Cherrel sok billentyűs basszust és elektromos basszust játszom éneklés közben. Máskor egyenesen kell énekelnem és játszanom. Így kap a hússzeleteket fel az összes ezeken a területeken.

ha ez azt jelenti, hogy egy vagy két zongoraleckét veszek, megteszem. Ha be kell lépnem egy kórusba, megteszem. Ha be kell ülnöm egy barátommal egy jazz koncertre, megteszem. Meg kell merüljön el, hogy jobb és excel és játszani a legjobb.

mire az előprodukció és a próbák megérkeznek, már készen kell állnod a zenével. Ami nagyon hasznos volt, az az a módszer, amelyet az iskolában használtam, ami az, hogy éjszaka lefekvés előtt átjátszom az anyagot, felébredek és átnézem az egészet. Valami, ami igazán zár be, és épít az izom memória.

sok szintetizátor és beprogramozott basszus van a lejátszott zenében. Ez kihívást jelent számodra?

igen, ezek a helyzetek arra késztetnek, hogy szintetikus basszust játsszak a színpadon, vagy talán szintetikus basszust fogok játszani a kórusban, a dal többi részét pedig elektromos basszuson.

a nagy produkciós próbák része, amit a turné előtt végzünk, az, hogy az albumokról a dalokat a stúdióba visszük, és élő felvételre fordítjuk. Meg kell, hogy ezek a dalok hangzik, mint egy zenekar.

sok producer, akivel együtt dolgozunk, azt akarja, hogy a dalok úgy hangzanak, mint a lemezek, de ki akarják használni azt a tényt, hogy valódi, élő, vörösvérű emberek játsszák a szerepeket. Érdekessé teszi és szórakoztatóvá teszi számunkra.

játszottál billentyűzetet a koncert előtt?

rövid életű zongoraórákat vettem, de ez nem volt a szenvedélyem. Amikor felfedeztem a basszust, ez volt számomra. Csak ezt akartam játszani. De szükségem volt egy billentyűs basszushangra a legtöbb koncerthez, amit felvettem, ezért tanulmányoztam és gyakoroltam, és az eszköztáram részévé vált.

sok koncertet segített nekem, mert ez még egy képességem van, és az a sokoldalúság, amelyet az asztalra hoz, növeli az értékét zenészként.

szívesebben játszik az ujjaival, mint a pick használatával?

elsősorban az ujjaimat használom, bár tinédzser koromban egy válogatással kezdtem. Apám többnyire pick-kel játszott,így kezdtem.

a punk rockkal kezdtem, de aztán a középiskolában bekerültem a jazz bandába, és udvariasan megkértek, hogy tegyem le a pengetőmet és használjam az ujjaimat. Az osztály közepén volt az egész zenekar előtt, a tanárom pedig különválasztott engem, arra késztetett, hogy fényes legyek, konfetti pick le az erősítőm tetejére.

annyira zavarban voltam. Akkor Tűzpróba volt, a helyszínen az ujjaimmal kellett játszanom. De még mindig tartom a pick munkámat, amikor használnom kell.

elkezdett egyenesen játszani a középiskolai jazz zenekarban?

furcsa módon, nem. Az upright bemutatkozása akkor volt, amikor egy együttesben játszottam az egyetemen .

arab zenét játszottunk, és az összes dal magas hangjegyű volt, millió hanggal. Az összes zenét átírtam basszuskulcsra, amely dalonként három vagy négy oldalra jelent meg.

egy idő után túl sok munka volt, így megtanultam, hogyan kell olvasni a magas hangjegyet. Abban az időben órákat vettem egy Roberto Miranda nevű jazzjátékostól, aki sokat segített a fejlődésben.

mi a különbség az elektromos és az egyenes basszus lejátszásában?

a mechanika nagyon eltérő. Függőleges helyzetben ez az intonációról szól, ezért a bal kezemre kell koncentrálnom, miközben ellazulhatok és a basszus vonal egészére koncentrálhatok, amikor elektromos játékot játszom. Az Ujjazás is nagy különbség, mivel nem használ ujjat idegenként függőleges helyzetben.

függőleges helyzetben is meg kell őriznie a karaját; nem sétálhatsz csak úgy el egy hónapig, és nem lesz könnyű, amikor újra felveszed. Összességében úgy érzem, hogy amikor egyenesen játszom, van egy táncpartnerem, és amikor visszaváltok az elektromosra, olyan érzés, mint egy gyufaszál.

az éneklés és a játék mindig is természetes volt számodra?

nem használnám a természetes szót. Olyan lehet, mintha megveregeti a fejét, dörzsöli a gyomrát vagy rágógumit, és egyszerre jár. Ez gyakran egy becsatolt helyzet, de ha egyszer elválasztja az agyát, és kialakítja ezeket a mintákat az elméjében, és beindítja az izommemóriát, összekapcsolhatja a két különálló részt. Végül nagyon szórakoztató lesz számomra. Szeretem a kihívást.

hány Basszusgitár van a gyűjteményedben, és melyek a go-tos?

jelenleg körülbelül 20 basszusom van. A kedvenceim változnak és változnak a jelenlegi projektem miatt,de az aláírásom P-Bass mindig ott van. Ez az összes kedvenc basszusom keveréke, amelyet az évek során játszottam.

milyen volt saját Fender aláírási modellt szerezni?

állandóan meg kell csípnem magam. Felnőni, a Fender háztartási név volt,és nem is lehetnék izgatottabb, ha basszust készítenének. És amennyire én tudom, én vagyok az első nő, akinek saját basszusa van a Fendertől. Határozottan szürreális-emlékszem, hogy 15 éves voltam, és a garázsban ringattam, és a basszusok megszállottja voltam; soha nem hittem volna, hogy saját sorozatom lesz.

milyen hatással volt apád a játékodra?

zenei gyökereim abból a korszakból származnak, amelyben játszott. Úgy nőttem fel, hogy hallgattam ezeket a hihetetlen történeteket róla és a barátairól, akiket csak később tudtam értékelni. Amikor 9 éves vagy, és apád azt mondja neked, hogy Jimi Hendrixszel lógott, olyan vagy, Ó, ez király. De később rájössz, milyen hihetetlen.

apám ott volt abban a jelenetben, és mind barátok voltak. Ugyanazon a környéken nőtt fel, mint Ronnie Wood, és így kezdték el az első együttesüket, a Birds-t. Eric Claptonnal, George Harrisonnal készített felvételeket, és ismerte őket. Az egyik legjobb barátja John Entwistle volt. Mindez megalapozta, hogy ki vagyok, mint ember és játékos; ez a gyökereim.

hogyan és mikor kezdtél el először basszusgitározni?

tudtam, hogy basszusgitározni akarok, mielőtt tudtam volna, mit jelent ez valójában. Emlékszem, hogy 7 körül voltam, és egy pizsamapartit tartottam, és minden barátomnak azt mondtam, hogy basszusgitáros vagyok, és az apám basszusát a padlón húztam, nagy megdöbbenésére. De ez tudatta vele, hogy benne vagyok. 12 éves koromig azonban nem kezdtem el komolyan játszani.

mi volt az első basszusgitárod?

mindig csak egy sárvédőt akartam, mint apám, de azt gondolta, hogy nem maradok a basszusnál. Folyton zaklattam. Végül Andy Johns hangmérnök és producer adta nekem az első basszusórámat.

ő és az apám nagyon közel álltak egymáshoz, és Andy egy nap megjelent egy Gibson EB-3-mal és egy Pignose erősítővel. Bekopogott az ajtón, és látni akart. Besétált, odaadta a basszust, aztán megtanította a basszusgitárt. Ezután még mindig be kellett bizonyítanom apámnak, hogy benne vagyok, és végül kölcsönadott egy basszust.

amikor 15 éves voltam, egy ideig játszottam, a karácsonyfa alá néztem, és a sárvédő pontossága volt. Új volt, és akkora idióta vagyok, mert le voltam törve, hogy nem klasszikus. Micsoda kis bunkó, nem? De elmentünk a boltba, kicseréltük az összes hardvert, és dolgoztunk rajta, és évjáratnak tűnt. Apa tudta, mit csinál, mert az a basszus a világ körül járt velem, minden karcolás és karcolás az enyém, minden vérfolt, minden folt az enyém, és azt hiszem, ez már évjáratnak számít.

kik a legnagyobb basszus hatások?

apám lenne az első számú, mert minden vele kezdődött. Eltekintve tőle, Azt mondanám, James Jamerson, John Paul Jones, Charles Mingus, Aston” Family Man ” Barrett, a lista folytatódhat.

mi volt a legjobb tanács, amit valaha kaptál a basszusgitárral kapcsolatban?

apám azt mondta nekem, amikor elkezdtem játszani, hogy a kevesebb több. Tudom, hogy ez egy nagyon egyszerű kijelentés, de az évek során megtanultam, hogy nagyon fontos. Különösen akkor, amikor elkezdek játszani néhány “tweedly” dolgot, ami szerintem jól fog hangzani, és a zenekarvezető arra kér, hogy lépjek vissza egy kicsit.

igyekszem tudatában lenni annak, hogy a művésznek játszom, és meg kell adnom nekik, amire szükségük van tőlem. Játssz egy jó, erős groove, és ez teszi az egész dalt. Nézd meg Bob Marley zenéjét. Minden a zsebről szól.

a barátom, dobos Mark Schulman nagyszerű tanácsot adott nekem arról, hogy ne vegyem magától értetődőnek a dolgokat.

sok ember azt fogja hallani, hogy “haza kell mennem gyakorolni” vagy “holnap előadást kell játszanom.”De ha megfordítod, és azt mondod, hogy” gyakorolhatok “vagy” játszhatok egy show-t”, akkor értékeled a folyamatot. Hálát ébreszt, és az egész élményt sokkal pozitívabbá teszi.

zenészekként mindannyian olyan szerencsések vagyunk, hogy azt csináljuk, amit csinálunk, és ezt soha nem szabad természetesnek vennünk. Minden nap hálás vagyok azért, amit csinálok.

fogaskerék

basszusok: Squier Eva Gardner aláírás precíziós, sárvédő amerikai Vintage ’62 újrakiadás precíziós, Pfretzschner Nagybőgő, Moog szintetizátor basszusok
fúrótorony: Ampeg SVT-2PRO, Ampeg SVT-VR, Ampeg a 70-es évek elején SVT, Ampeg örökség B-15, Ampeg PF-50T, Ampeg SVT-810AV
pedálok: Ampeg SCR-DI, Pro Co Turbo Rat torzítás, MXR Basszus Fuzz Deluxe, MXR szén másolás analóg késleltetés, MXR Basszus Kompresszor, Mu-Tron oktáv elválasztó, Mu-Tron III Borítékszűrő
húrok: Rotosound Swing Basszus 66, Rotosound Jazz Basszus 77 Flatwounds, Rotosound Nexus Basszus