deBrevedIn Touch with Harmonics

rengeteg helyen lehet megismerni a harmonikusokat; az összes könyvben kevés blurbs van rajtuk, és rengeteg útmutató található online. Mindannyian azt mondják, hogy meg tudod csinálni ezt vagy azt, de úgy tűnik, hogy mindannyian elszigetelten beszélnek a dolgokról, mintha az egyetlen alkalom, amikor harmonikát játszol, egy egész hang, pihenéssel előtte és utána. Ez nagyon hasonlít az információ, vagy annak hiánya, a kettős megáll. Valójában sok hasonlóság van a harmonikusok teljesítménye és a kettős megállások között, ezért ugyanazok a megfontolások érvényesek.

először nézzük meg a harmonikusok alapvető típusait: természetes és mesterséges (vagy hamis). Ez rövid lesz, mivel sok más forrás is sok részletet tartalmaz erről. Azt fogom tenni, ami praktikus.

a természetes harmonikusok azok, ahol a játékos csak egy harmonikus csomóponton érinti a húrot. Ez egy jó ötlet, hogy kötelezzék ezeket a memória, mint ugyanaz a matematika érvényes, amikor eljutunk a mesterséges harmonikusok.

• érintés az oktávon, kettévágja a húrt, hangmagasság = oktáv
• érintés az 5.helyen, hasít húr 3. helyre, hangmagasság = oktáv és 5.
• érintés a 4. helyen, hasít húr a 4. helyen, hangmagasság = 2 oktáv
• érintés a 3. főnél, hasít Húr 5. helyre, hangmagasság = 2 Octave és a major 3.

ezek a húrok más pozícióiban is lejátszhatók. Például egy oktáv és egy ötödik eléréséhez nem számít, hogy melyik csomópontot érinti, amíg a karakterláncot 3rds-re vágja. Ez azt jelenti, hogy a játékos ugyanazt a harmóniát érheti el a húr mindkét végéből. Sok más természetes harmonikus lehetőség is létezik. Az általam említettek a leggyakoribbak, és az oktávon kívül azok, amelyek jól átjutnak a mesterséges harmonikusokba.

ha figyelembe vesszük a természetes és a mesterséges harmonikus hang különbségét, akkor jó, ha csak úgy gondolunk rájuk, mint egy nyitott húr és egy leállított húr használatára. Bár nem annyira nyilvánvaló, mint a normál jegyzeteknél, a különbség még mindig fennáll. Az Open valamivel nagyobb, harsányabb hanggal rendelkezik, mint az ujj, ahol az ujjpárna kissé leveszi a szélét.

míg a természetes harmonikusok nagyon jól használhatók az egyes hangokon, Amikor kifejezéseket szeretne játszani, figyelembe kell vennie a mesterséges harmonikusokat. Eddig a nyitott húrok alapvető hangmagasságaira korlátozódtunk, ami korlátozza a harmonikusként elérhető hangokat. De ha megnézzük a mesterséges harmonikusok, tudjuk használni bármilyen pályán, mint a gyökér. Játszani egy mesterséges harmonikus ujját az alapvető, majd érintse meg a csomópontot. A matematika ugyanaz, mint a természetes harmonikus; az egyetlen korlátozó tényező az, hogy a kéz milyen időközönként nyúlhat. Például az első harmonikus, az oktáv nem lehetséges. A legegyszerűbb és leggyakoribb az, amit “touch 4” – nek (két oktáv) nevezek. Ez könnyű az összes vonós hangszeren, kivéve a basszust, amit később elmagyarázok.

amit eddig lefedtem, ugyanaz az információ, mint a legtöbb könyvben. Van azonban néhány dolog, amiről nem sokat mondanak.

figyelembe kell vennie a mesterséges harmonikusok teljesítményét. Elszigetelten bármi lehetséges, de a valóságban teljesítményük ugyanazokat a szempontokat osztja meg, mint a kettős megállás, mivel egyszerre két ujját használja. Ez azt jelenti, hogy nehéz legato vonalat játszani. Ha a jegyzet mozog egy lépést, akkor nagyon könnyű gyorsan mozgatni. De figyelmeztetni kell, nehéz tökéletesen leszállni a következő pályára. Ahogy felfelé vagy lefelé mozog, az alap és a csomópont közötti távolság megváltozik. Ez nem olyan egyszerű, mint az ujjak rögzített távolságra történő rögzítése és mozgatása. Ez egy kicsit megnehezíti a hangmagasság célzását, és könnyű kihagyni a következő hangot egy mondatban. Gyakran hallja, hogy valaki a szakaszban hiányzik a harmonikus. Lehet, hogy halott hangot kap, az alapvető, vagy más harmonikus. Ha a váltás nagyobb, mint egy lépés, akkor vagy egy csúszást hall, vagy rés lesz, amikor szüneteltetik az íjat és elmozdítják az ujjakat.

ennek azonban vannak módjai, és lehetséges, hogy egy szép legato vonalat kapjunk némi gondos hangszereléssel.

észre fogja venni, hogy egy kicsit átfedtem a jegyzeteket. A húrok hajlamosak az írott időtartamnál kissé rövidebb jegyzeteket játszani, a végeket is levágják. A jegyzetek átfedésével ellensúlyozza ezt, és kap egy csatlakoztatott vonalat. Csak írhatja meg a valódi időtartamot, és megkérheti őket, hogy játsszanak egy kicsit hosszabb ideig, de ha kevés az idő, így nem kell semmit mondania. Nagyon jó hatás, ha ezeket még jobban meghosszabbítja, így valóban hallja az átfedést. Még jobban működik, ha a bal oldalon az I. Hegedű, A jobb oldalon a II. hegedű van, és ahelyett, hogy az állványon osztódna, az elsők játsszák a tetejét, a másodpercek pedig az alját. Ez egy nagyszerű ‘sztereó’ hatás.

számos oka van annak, hogy miért a touch 4 a leggyakoribb. Először is, a matematika egyszerű, két oktávot hangzik. Másodszor, a kéz alakja a hegedűn és a brácsán tökéletes a touch 4-hez, pontosan ott van, ahol a pinky alapértelmezés szerint van. A touch 5 egy szakasz, tehát nem olyan ergonómikus. Mivel a húrt osztásokra vágják, hogy harmonikus legyen, a touch 5 valamivel nagyobb hang, mint a 4. A touch 3 – at nem nehéz lejátszani, de mivel a húr most sok darabra van vágva, a hang nem olyan tiszta. Minél nagyobb a hangszer, annál kevésbé ez a kérdés, mivel a húrok hosszabbak.

valós példák

itt van egy kis dallam, hogy jött fel a közelmúltban dákó. Az egyetlen módja annak, hogy pontosan játsszák, az volt, hogy felosztották. A felső két donga az állványon oszlik meg. 24 hegedűnk volt, így 8/8-ra osztották, majd a pizz sort a maradék 8 játszotta. A stúdióban az összes hegedűt ugyanazon a részen másolják, így az ilyen típusú megosztások nem jelentenek problémát. A touch 4 és az 5 harmonikusok keverésével a kezet ugyanabban a helyzetben tudtam hagyni több hangra, így a rész sokkal könnyebben játszható. Az a tény, hogy különböző hangok érkeztek különböző játékosoktól, nem volt észrevehető a kapott hangban.

itt van egy másik szám ugyanabból a cue-ból. Az első ‘B’ – t érintésként jelöltem meg 5 mivel a kéz ezután könnyű helyzetben van a következő harmonikushoz. Írhattam volna a pályákat körökkel, mint az útmutató dongákban, de pénzt teszek arra, hogy valaki természetes harmonikusként játssza az E-t, így nem egyensúlyoz a többi hanggal.

jegyzet harmonikusok

természetes harmonikusok esetén gyémánt jegyzetet helyezünk a csomópontra, és megadjuk a húrot római számmal vagy ” Sul ” – val (kivéve, ha ez csak egy húron lehetséges).

történelmileg általános volt, hogy az összes természetes harmonikát üreges gyémántként írják, ami azt jelenti, hogy a fenti ritmust kell írni, ha ez nem nyilvánvaló. Alkalmanként szilárd gyémántokkal írtam, és nem volt probléma, de ez egy olyan hely, ahol úgy érzem, hogy a hagyományos módszer nem a legideálisabb! 99-ben.A munka 9% – A, amit csinálok, soha nem használom ezt a rendszert. A legegyszerűbb módszer a hangmagasság megírása és egy kör feljebb helyezése (lásd az első’ hangok, mint ‘ példát fent). Ha ez egy nyilvánvaló természetes harmonikus, akkor játszott, mint olyan.

a stúdióban inkább mesterséges harmonikusokat használok. A mesterséges harmonikusok előnye, hogy a játékosok a kontextushoz hangolhatják őket, míg a természetes harmonikusok be vannak zárva.

kétféle módon jegyezhetjük fel a mesterséges harmonikusokat: írjuk le a hangmagasságot, és tegyünk egy kört fölé, vagy írjuk le az ujjas jegyzeteket. Az évek során egy kicsit oda-vissza mentem, hogy mi a legjobb, de a legtöbb esetben most kiírom az ujjas verziót. Ez egyértelmű a játékosok számára, és segít elképzelni, hogy mit kell tennie a játékosnak, beleértve azt is, hogy hol lesz a keze, és biztosíthatja, hogy mesterséges, nem természetes, harmonikus játékot játszanak. Ha nem vagy biztos abban, hogy mit csinálsz, menj a hangzó hangmagassághoz és a körhöz. Ha tudod, hogyan kell létrehozni a harmóniát, akkor azt hiszem, jobb, ha kiírja az ujjazást. Az egyik probléma a hangzó hangmagasság-módszer használatával az, hogy amikor magasra kerülsz, 8va vagy 15mA-t kell használnod, és ez zavaró lehet olvasni és értelmezni. Időbe telhet, amíg a játékosok kidolgozzák a legjobb módszert, és mely csomópontokat használják. A kör módszer kérdéseket vet fel a basszusokkal kapcsolatban is, mivel van egy gondolkodási iskola, hogy a magas hangjegyű (a kis körrel írt) harmonikusok hangmagasságban vannak írva (nem átültetve), ezért tisztázni kell. Ha az ujjas jegyzeteket írja, nincs zavar.

gyakran látni fogja a zárójelben az ujjas jegyzetek fölé írt hangjegyet. Ez hasznos lehet tudományos helyzetekben, vagy ha sok különböző harmonikát írsz, de ez inkább a pontszámolvasó kényelme, nem pedig a játékosok számára. Végül is az Ujjazás csak egy eredményt hozhat. A pontszámaimban nem adom hozzá a hangzó hangmagasságot, mivel tudom, mi lesz a hang, és a játékosok is.

azt is láttam, hogy az emberek összezavarodnak és egyesítik ezeket a különböző módszereket. Például egy kör hozzáadása egy gyémánt fölé. A gyémánt harmonikus csomópontot jelez, tehát így… harmonikus! A kör ebben az esetben redundáns és helytelen, mivel azt jelenti, hogy ‘harmonikus ezen a hangmagasságon. A vonós játékosok nagyon intelligens emberek, és a legtöbb dolgot megoldják, de ugyanúgy, ahogy lehetséges a helyesírási hibákkal olvasni a szöveget, ez nem feltétlenül kellemes. Mindig arra kell törekedni, hogy helyes legyen, nem csak elég közel.

valami más, ami feleslegesnek tűnik számomra, a harmonikus körök folytatása a hosszú kötött jegyzeteken.

ez a helyes módszer erre, de megkérdőjelezem, hogy a körökre szükség van-e az első hang után. Soha nem csináltam ezt, és soha nem volt az én rész hirtelen csere egy normális hang.

ki mit tehet?
a hegedűk képesek játszani ezeket a harmonikusokat, mivel könnyen elérhetik az ötödiket. A Brácsák is megtehetik, azonban az ötödik nehezebb a kisebb kezű emberek számára. A csellóval még érdekesebb lesz. Mivel a jegyzetek sokkal távolabb vannak egymástól, csak akkor érhetik el a negyediket, ha az egész kezét a fret tábla tetejére mozgatják, és a hüvelykujjával tartják az alapot. Az ötödik szakasz csak a húr ötödéig lehetséges, így G A C húron az első alkalom, hogy elérhetnek egy csomópontot a harmonikus létrehozásához. A basszusnak még nehezebb ideje van. Nem érhetnek el egy nagyobb hatodig, és mint a cselló, a hüvelykujjukat is felül kell mozgatniuk. A jegyzetek messze vannak egymástól a fogólap alsó részén, így lehetetlen nyújtani. A basszus további nehézsége az, hogy a fogólap elhelyezése miatt a hatodikig nem tudják kényelmesen a kezüket a tetejére tenni. Ebben a helyzetben a touch 3 és touch 4 harmonikusok lehetségesek. Amikor feljebb lépnek az oktávra, az 5-ös érintés szintén lehetőség. Ezek mind biztonságos szabályok a zenekari játékhoz. A szólisták számára a határokat meg lehet tolni, és bizonyos nagy kezű vagy hajlékony vállú játékosok többet tehetnek, de írás előtt kérdezze meg a játékost.

ne feledje azonban, hogy a természetes harmonikusok még mindig működnek azokon a tartományokon, ahol a kéz nem érhető el.

effektek
van néhány nagyon jó effektus, amelyet harmonikusokkal hozhat létre. A harmonikus diák egyszerűek és nagyon hatékonyak. A természetes harmonikus csúszda az, ahol könnyedén megérinti a nyitott húrot,és csúsztatja az ujját. Ahogy mozog eléri a különböző csomópontok és a pályán változik. A hangmagasságok mind a nyitott húr harmonikus sorozatán alapulnak. Egy érdekesebb, véletlenszerűbb hangzású változat a mesterséges harmonikusok használata. Mint korábban említettem, a jegyzetek közötti távolság egyre közelebb kerül, amikor felmegy az ujjtáblán. Ha ugyanazt a hangmagasságot szeretné csúsztatni, akkor be kell állítania az ujjai közötti távolságot. De ha nem állítod be, és zárva tartod őket, akkor különböző csomópontokat fogsz megérinteni, ahogy felfelé és lefelé haladsz. Ha egy egész szakasz ezt csinálja, akkor nagyon klassznak hangzik, mint egy sirályállomány.

sok módja van, hogy notate valami ilyesmi. Lehet, hogy kitalálsz néhány őrült grafikát, de mindig inkább a szabványos jelölést és a ‘lényegre’ szöveges leírást használom. Imádom, amikor őrült grafikát látok, majd hatalmas magyarázatot adok arra, hogy mit jelent az őrült grafika.

alapértelmezés szerint a játékosok nem játszanak harmonikusokat a vibrato-val. Ők azonban; a legjobb, hogy ellenőrizze a játékos, és nézd meg, hogy ez a hang akarsz. Hűvös hatás lehet, de általában elvárjuk, hogy a harmonikusok üvegesek és statikusak legyenek.

Scoring sessions and Harmonics
azt hiszem, fontos, hogy én is beszélni a nehéz abban, hogy egy tiszta teljesítményét harmonikusok. Ez nehéz! Még akkor is, ha a szakasz könnyű, vagy úgy írtad ki, hogy megkönnyítse az előadást, még mindig nagyon nehéz egy teljes szakaszból dallamot és tiszta hangot kapni. Nagyon könnyű egy kicsit’ kihagyni ‘a harmonikust, és’ halott ‘ hangot vagy valamilyen nyikorgást kapni. Van is egy csomó zaj építmény. Ezen okok miatt gyakran hagyjuk a harmonikusokat mintaként a filmeken és a TV-partitúrákon. Ha mégis úgy döntünk, hogy felvesszük, akkor gyakran csíkot készítünk.