Donyeck Vuillard

1889 végén kezdett gyakran találkozni a művészek informális csoportjával, A Les Nabis-szal, vagy a prófétákkal, egy félig titkos, félig misztikus klubbal, amelybe Maurice Denis és néhány más barátja is beletartozott. 1888-ban a fiatal festő, Paul Serusier Bretagne-ba utazott, ahol Paul Gauguin irányításával szinte absztrakt festményt készített a tengeri kikötőről, színes területekből áll. Ez lett a talizmán, az első Nabi festmény. Serusier és barátja, Pierre Bonnard, Maurice Denis és Paul Ranson voltak nabiim első Nabisai, akik elkötelezték magukat a művészet alapjainak átalakítására. 1890-ben Denis révén Vuillard tagja lett a csoportnak, amely a ransom stúdiójában vagy a Brady átjáró kávézóiban találkozott. A szervezet létezése elméletileg titkos volt, tagjai kódolt beceneveket használtak; Vuillard katonai szolgálata miatt Nabi Zouave lett.

először színházi dekorációval kezdett dolgozni. A rue Pigalle 28. szám alatt közös stúdiót osztott meg Bonnarddal a színház impresszáriójával lugn ons-Poeés a színházkritikus Georges Rousel. Díszleteket tervezett Maeterlinck és más szimbolista írók több művéhez. 1891-ben részt vett első kiállításán a Nabis-szal a Saint-Germain-en-Laye kastélyban. Két festményt mutatott be, köztük a csíkos ruhában lévő nőt (lásd az alábbi galériát). A vélemények nagyrészt jóak voltak, de a Le Chat Noir kritikusa azt írta: “még mindig határozatlan művek, ahol a stílus jellemzőit, irodalmi árnyékokat, néha gyengéd harmóniát találjuk.”(Szeptember 19, 1891).

Vuillard ez idő alatt naplót kezdett vezetni, amely rögzíti Művészeti filozófiájának kialakulását. “A természetet az érzékeken keresztül érzékeljük, amelyek formákat, hangokat, színeket stb.”írta November 22-én 1888, röviddel azelőtt, hogy ő lett a Nabi. “Egy forma vagy szín csak egy másikhoz viszonyítva létezik. A forma önmagában nem létezik. Csak a viszonyokat tudjuk elképzelni.”1890-ben visszatért ugyanahhoz az ötlethez: “nézzük meg a festményt olyan kapcsolatok halmazaként, amelyek határozottan elszakadnak a naturalizmus minden gondolatától.”

• Vuillard, Adapdouard, a varrónők (1890), többnyire sík színű területekből álló festmény

• önarckép náddal és szalmakalappal (1891-92)

• gyermek narancssárga kendőben, Nemzeti Művészeti Galéria, Washington DC (1894-95)

Vuillard és a Nabis munkáira nagy hatást gyakoroltak a japán fametszetek, amelyeket Párizsban, a Siegfried műkereskedő galériájában mutattak be 1890-ben egy nagy kiállításon a des Beaux Arts-ban. Maga Vuillard száznyolcvan nyomatból álló személyes gyűjteményt szerzett, amelyek közül néhány látható festményeinek hátterében. A japán befolyás különösen a mélység tagadásában, a formák egyszerűségében és az erősen kontrasztos színekben jelent meg. Az arcokat gyakran elfordították, és csak néhány vonallal rajzolták meg. Nem volt kísérlet a perspektíva létrehozására. A tapéta vagy a ruházat növényi, virágos és geometriai mintái fontosabbak voltak, mint az arcok. Vuillard néhány művében a festményekben szereplő személyek szinte teljesen eltűntek a tapéta mintáiban. A japán Befolyás folytatódott későbbi, Nabi utáni műveiben, különösen a festett képernyőkön, amelyek a place Vintimille-t ábrázolták, amelyet Marguerite Chaplin számára készített.

DecorationEdit

a Nabi filozófiájának egy másik aspektusa, amelyet Vuillard osztott meg, az volt az elképzelés, hogy a dekoratív művészetnek azonos értéke van a hagyományos festőállványfestéssel. Vuillard színházi díszleteket és programokat készített, dekoratív falfestményeket és festett képernyőket, nyomatokat, ólomüveg ablakok és kerámia lemezek terveit. Az 1890-es évek elején különösen a lugn-Poe-I TH Adapttre de l ‘ Adapuvre-nél dolgozott hátterek és programok tervezésénél.

a színházi dekorációból Vuillard hamarosan a belsőépítészetbe költözött. Színházi munkája során megismerkedett Alexandre és Thad Aptitime Natanson testvérekkel, a la Revue Blanche, a cultural review alapítóival. A folyóiratban megjelent a Vuillard ons grafikája, Pierre Bonnarddal, Henri de Toulouse-Lautrec-kel, az F Enterprises Vallottonnal és másokkal együtt. 1892-ben a Natanson brothers megbízásából Vuillard festette első dekorációit (“Apartman freskók”) Mme Desmarais házához. 1894-ben készített másokat Alexandre Natanson, 1898-ban pedig Claude Anet.

ugyanazokat a technikákat alkalmazta, amelyeket a színházban használt a díszletek készítéséhez, mint pl peinture ons La colle, vagy szopornyica, amely lehetővé tette számára, hogy gyorsabban készítsen nagy paneleket. Ez a módszer, amelyet eredetileg a reneszánsz freskókban használtak, nyúlbőr ragasztót használt krétával és fehér pigmenttel kevert kötőanyagként a gesso előállításához, amely sima bevonat a fa panelekre vagy vászonra, amelyen a festmény készült. Ez lehetővé tette a festő számára, hogy finomabb részleteket és színeket érjen el, mint a vásznon, és vízálló volt. 1892-ben megkapta első dekoratív megbízását, hogy hat festményt készítsen, amelyeket Paul Desmarais családjának szalonjának ajtaja fölé kell helyezni. Paneljeit és falfestményeit úgy tervezte, hogy illeszkedjenek az építészeti környezetbe és a megrendelő érdekeibe.

1894-ben ő és a többi Nabis megbízást kapott a művészeti galéria tulajdonosától Siegfried Bing, aki az Art Nouveau nevet adta, ólomüveg ablakok tervezésére, amelyeket az amerikai Louis Tiffany cég készít. Terveiket 1895-ben mutatták be a Societivit adaptation Nationale des Beaux-Arts-ban, de a tényleges ablakokat soha nem készítették el. 1895-ben dekoratív porcelánlemezek sorozatát tervezte, modern ruhás nők arcával és alakjaival díszítve, virágmintákba merítve. A lemezeket, valamint a Tiffany ablak tervezését és a Natansonoknak készített dekoratív paneleket a Bing Maison De L ‘ Art Nouveau galériájának megnyitóján mutatták be 1895 decemberében.

• színházi program Ibsen számára a nép ellensége a th-nál (oeuvre de d ‘ oeuvre, (November 1893)

• Xhamdouard Vuillard, kerámia lemez, amely egy nőt ábrázol csíkos blúzban, (1895)

• a gesztenye a design egy ólomüveg ablak Louis Tiffany (1894-95)

the Public Gardensszerkesztés

néhány legismertebb műve, köztük a Les Jardins Publiques (The Public Gardens) és a Figures dans un Interieur (számok a a Natanson testvérek számára készült, akiket a lyc Aptecne Condorcet-ben ismert, valamint barátaik számára. Szabadságot adtak Vuillardnak a témák és a stílus megválasztásában. 1892 és 1899 között Vuillard nyolc ciklusnyi dekoratív festményt készített, összesen mintegy harminc panellel. A falfestmények, bár életében ritkán jelentek meg, később leghíresebb művei közé kerültek.

a Public Gardens egy hat panelből álló sorozat, amely Párizs parkjaiban ábrázolja a gyerekeket. A pártfogóknak, Alexander Natanson-nak és feleségének, Olgának három kislánya volt. A festmények különféle inspirációkat mutatnak be, köztük a párizsi Hotel de Cluny középkori kárpitjait, amelyeket Vuillard nagyra értékelt. Ehhez a sorozathoz Vuillard nem olajfestéket használt, hanem peinture a la colle-t, egy olyan módszert, amelyet a színházi díszletek festésénél használt, ami nagyon gyors munkát igényelt, de lehetővé tette számára a módosítások elvégzését és a freskók megjelenését. Megkapta a Bizottság augusztus 24-én 1894-ben fejezte be a sorozat végén ugyanabban az évben. A Natansonok étkezőjébe/szalonjába telepítették őket.

számok egy InteriorEdit

Vuillard gyakran festett belső jelenetek, általában a nők a munkahelyen, otthon, vagy a kertben. A női arcok és arcvonások ritkán kerülnek a figyelem középpontjába; a festményt a jelmezek, a tapéta, a szőnyegek és a bútorok merész mintái uralták.

1890-ben írta naplójában: “egy lakás díszítésében a túlságosan pontos téma Könnyen elviselhetetlenné válhat. Lehet, hogy kevésbé gyorsan elfárad a textil, vagy rajzok túl sok szó szerinti pontosság nélkül.”Azt is előnyben részesítette, hogy belső tereit nőkkel töltse be. Ahogy 1894-ben naplójában írta: “amikor a figyelmem az emberekre irányul, csak durva karikatúrákat látok…Soha nem érzem így a nőkkel, ahol mindig megtalálom az eszközöket néhány olyan elem elkülönítésére, amelyek festőként kielégítenek. Nem arról van szó, hogy a férfiak csúnyábbak, mint a nők, csak a képzeletemben vannak.”

varrónők festménysorozatát festette egy varrónő műhelyében, anyja műhelye alapján. La köntösben (a virágos ruha; 1891), a műhelyben lévő nőket színes területekből állítják össze. Az oldalról látható arcoknak nincs részlete. A jelmezek mintái és a dekoráció dominálnak a képeken. Az alakok között balról a nagymamája és nővére, Marie szerepel a merész mintás ruhában, amely a festmény központi vonása. A bal oldalon lévő falra egy tükröt is helyezett, egy olyan eszközt, amely lehetővé tette számára, hogy egyszerre két nézőpontot mutasson be, és tükrözze és torzítsa a jelenetet. Az eredmény egy szándékosan lapos és dekoratív munka.

a Chiffons varrónő (1893) egy varrónőt is bemutat a munkahelyén, egy ablak előtt ülve. Arca homályos, a kép szinte laposnak tűnik, a fal virágmintái uralják.

1895-ben Vuillard megbízást kapott a kardiológus Henri Vaquez négy panel díszíteni a könyvtár az ő párizsi ház 27 Rue du G, A Rue du g, a főutcán. Az elsődleges alanyok a nők voltak, akik zongoráztak, varrtak és más magányos foglalkozásokat végeztek egy magasan díszített polgári lakásban. A sorozat egyetlen embere, feltehetően maga Vaquez, könyvtári olvasmányaiban jelenik meg, kevés figyelmet fordítva a mellette varró nőre. A hangok komor okker és lila. Az ábrák a panelek szinte teljes egészében integrálják a bonyolult tapéta, szőnyeg, és minták a ruhák a nők. A Műkritikusok azonnal összehasonlították a műveket a középkori kárpitokkal. Az 1896-ban elkészült festmények eredetileg egyszerűen Emberek a belső terekben címet kapták, de később a kritikusok feliratokat adtak hozzá: Zene, munka, Könyvválasztás és intimitás. Most a párizsi Petit Palais Múzeumában vannak.

1897-ben belső terei észrevehető változást mutattak, nagy belső terekkel, hat fővel. A kép perspektívájában, mélységében és színében sokkal összetettebb volt, a szőnyegek különböző szögekben voltak elrendezve, és a számok szétszóródtak a szobában. Tárgyában is összetett volt. Úgy tűnik, hogy a helyszín a Nabi festő Paul Ranson, könyvet olvas; Madame Vuillard egy karosszékben ül, Ida Rousseau jön be az ajtón, lánya pedig Germaine Rousseau, balra állva. A meg nem nevezett téma Ker-Xavier Roussel és Germaine Rousseau, sógornője közötti romantikus viszony volt, amely sokkolta a Nabisokat.

• La köntös (a virágos ruha), 1891, s Othonno Paulo Művészeti Múzeum

• a varrónő sifonokkal (1893), Indianapolisi Művészeti Múzeum

• három nő a beszélgetésben (1893)

• Le corsage Ray (1895), Nemzeti Művészeti Galéria, Washington DC.

• személyek a belső térben-Zene (1896), dekoratív panel

• személyek a belső térben-intimitás (1896), dekoratív panel

• nagy belső tér hat fővel (1897), Kunsthaus Z ons

• a váróban (1898), a Thiel Galéria, Stockholm