Egy pillantás a legendás karrier Blues zenész David Bromberg

szavak Mike Mettler.// Fotó David Bromberg jóvoltából

David Bromberg 22 évig távol volt a felvételtől és a fellépéstől. De mióta Wilmingtonba költözött, visszanyerte szerelmét mindkettő iránt.

az idők, valóban megváltoztak a megrögzött közúti harcosok számára, mint a régóta Wilmingtoni David Bromberg.

az elismert énekes-dalszerző és multiinstrumentalista Alig várja, hogy nyár végén ünnepelje 75.születésnapját, de lehet, hogy inkább otthon kell csinálnia, mint a kritikusok által elismert David Bromberg zenekar vezetőjeként.

“mindannyian állandó kommunikációban vagyunk, és mindenki alig várja, hogy visszatérjen az útra” – mondja Bromberg telefonon a Wilmingtoni Market Street-i otthonából (egy járat a napi munkájából, David Bromberg finom hegedűk). “Ez még mindig rejtély számomra, de kétségtelen, hogy a közönség sokat ad hozzá ahhoz, amit érzünk a visszajelzésekkel.”

érthető, hogy a David Bromberg zenekar miért szeretne újra a közönség elé állni. Áprilisban a csoport kiadta Big Road (Red House Records), az első új zenei albumuk majdnem négy év alatt. A “George, Merle & Conway” Nashville-i hangjától kezdve a legendás dalszerzők tisztelgése, a “Diamond Lil” on-point együttes improvizációja a “Roll on John” kísérteties harmonizálásáig, a Big Road organikus hangzásának kulcsa abban rejlik, hogy Larry Campbell régóta producer képes volt megragadni Bromberg és bandatársai tiszta lényegét, akik együtt játszottak a stúdióban.

“a közvetlenség az a dolog, amit mindig megpróbál elérni, amikor felvételt készít” – mondja Bromberg. “Egyébként olyan unalmas, mint a mosogatóvíz.”

az biztos, hogy a Big Road élő-Off-the-floor hangulata ismét megmutatja, hogy Bromberg miért nem pihen a babérjain, miközben hosszú és sikeres karrierjének harmadik felvonását öleli fel.

mi a baj George-dzsal?

született Philadelphiában szeptember. 19, 1945, Bromberg tette csontjait lovaglás a hullám az 1960-as évek folk and roots zenei boom, végül feltörekvő, mint egy művész nézni, miután megmutatta önbizalmát és izom az egész kilenc dal saját címmel 1972 debütáló album.

az ezt követő években rendszeresen együttműködtek olyan A-listás művészekkel, mint Bob Dylan, George Harrison, a Grateful Dead, Emmylou Harris és Bonnie Raitt, ezzel megalapozva a The man-t, mint csodált zenei entitást és rendkívül megbízható koncertsorozatot.

egy spontán jam session Harrisonnal végül átalakult a “The Holdup” – ba, amely Bromberg debütáló albumának kulcsfontosságú száma, Harrison perzselő, aláírásos slide gitár nyalogatásával. Az 1970-es Hálaadás estéjén Bromberg és Harrison egy meghitt családi vacsorán vettek részt közös barátjuk, Al Aronowitz, a neves újságíró és Bromberg akkori menedzsere otthonában.

ami elég ártatlanul indult—”az egyetlen gitár egyfajta kezdő, bélhúros gitár volt, amelyet oda-vissza haladtunk, de nem próbáltunk írni semmit”—mondja Bromberg-egy olyan számot eredményezett, amelyet szinte vissza lehetett vonni “Taxman, Part II” Harrison legharapóbb dalára hivatkozva a Beatles legendás 1966-os Revolver albumán. Dalszövegei kijelentik, hogy” az adó ideje jön “és” a gazdagság betegség.”Bromberg teljes szívvel egyetért azzal, hogy fanyaran idézi a következő sort: “és én vagyok a gyógymód.”

“a” feltartás ” kissé más rezonanciát mutatott, amikor Bromberg a Grateful Dead négy tagjával újravágta 1974-es albumáért holtan vagy élve akart. Ezen a repurposed pályán szerepelt a Dead de facto vezetője, Jerry Garcia. Bromberg Garcia mellett töltött időt New York állam északi részén Woodstock Zenei Fesztivál 1969 augusztusában. “Ott osztoztunk Jerry teepee-jén, és valamilyen oknál fogva az eső viharában kötöttem ki benne” – töpreng. “Volt egy dobro-m, és csak együtt gitároztunk az egész vihar alatt. Jó móka volt!”

Bromberg sokkal nagyobb tömeg előtt állt, amikor egy évvel később, augusztusban kísérte Rosalie Sorrels népdalénekest a Wight-sziget második fesztiválján. 26, 1970. A 600 000 jelenlévő közül sokan nem fizető koncertlátogatók voltak, akik a fesztivál körüli kerítések lebontásával jutottak be.

“bár ellentmondásos, az igazság az, hogy egy olyan közönséget, amely nem fizetett, sokkal nehezebb kielégíteni, mint azt, amelyik igen. Ez a közönség pedig sok embert lehúz a színpadról” – mondja.

szerencsére Bromberg megnyerte a tömeget azzal, hogy “Bullfrog Blues” – t játszott, egy hosszú, humoros dallamot, amelyet Sorrels javasolt a szettje közepén. Egy másik jutalom szinte azonnal megjelent.

“amikor lejöttünk a színpadról, a promóterek megkértek, hogy jöjjek vissza naplementekor. Megkérdeztem tőlük, hány dalt akarnak tőlem, és azt mondták: ‘csinálj egy órát. És nekem is vannak jegyeim!”Bromberg felkiált, szívből kuncogva.

mi a helyzet Bob?

Bromberg Harrison útján azt is megtudta, hogy nem más, mint Bob Dylan volt az egyik legnagyobb csodálója, köszönhetően annak, hogy Bromberg látta, hogy az ex-Beatle saját dalait játssza közvetlenül előtte.

“megkérdeztem George-ot , hol tanult, és azt mondta:” Bob-tól”, és ez igazán lenyűgözött ” – meséli nevetve Bromberg. Megkérdezte Dylant, hogy miért mutatta meg egyik dalát Harrisonnak? “Nem, soha nem gondoltam, hogy felhozom.”

idővel Bromberg egy trió Dylan albumon játszott: az 1970-es Self Portrait, az 1972-es New Morning és az 1973-as Dylan albumokon. Néhány, hogy a korszak outtakes azóta megjelent néhány különböző kötetek Dylan folyamatban Bootleg sorozat.

“a legtöbb outtakes csak én és Bob a stúdióban nélkül overdubs. Levetkőztette azokat a dallamokat. Aztán készítettem néhány számot neki a 90-es években” – mondja. Bromberg kissé szkeptikus azzal kapcsolatban, hogy minden dal, amelyet a pár 1992-ben együtt készített, napvilágot lát-e, látva, hogy eddig csak kettőt adtak ki. “Nem, néhányuk soha nem fog kijönni. Némelyiket nem érdemes kitenni. Csak nem jól csináltuk.”

Bromberg úgy érzi, hogy Dylan gyakran a bankban tartja a legjobb anyagát, egészen későbbig: “a rap az—és van legalább egy kis igazság ebben—, hogy minden albumon Bob visszatartja a legjobb dallamokat.”Kiváló példaként említi a” Blind Willie McTell ” –t, egy mély, légköri vágást az 1983-as hitetlenek sessions során, amelyet az akkori Dire Straits zenekarvezető/gitáros készített Mark Knopfler, amelyet csak majdnem egy évtizeddel később adtak ki. “Lehet, hogy ez a legjobb dolog, amit valaha felvett, amit valaha hallottam.”

a szünet után visszatérünk

Bromberg végül belefáradt az út igényeibe, és az 1980-as évek végén úgy döntött, hogy szünetet tart. Ez egy szünet volt, amely több mint két évtizedig tartott.

ez idő alatt Bromberg és felesége, Nancy Josephson képzőművész és énekes elhatározták, hogy Wilmingtonba költöznek. “Azért kerültünk ide, mert a feleségemmel nem gondoltuk, hogy megengedhetjük magunknak, hogy visszatérjünk New Yorkba, ahol imádtunk élni” – vallja be Bromberg. “Úgy döntöttünk, hogy keresünk egy másik helyet, amely talán kissé melegebb lenne, mint New York—de nem vagyunk déliek, ezért nem akartunk délre menni. Akkor, volt egy barátom, aki itt volt Wilmingtonban, így nem tűnt nagy tennivalónak a költözés.”

Wilmington remek otthont adott a művész növekvő hegedűgyűjteményének és a David Bromberg Fine hegedűk ebből következő megnyitásának a 601 N. Market St.-ben (a fizikai üzletnek március végén be kellett zárnia a folyamatos járvány miatt, de Bromberg és munkatársai továbbra is értékbecsléseket, restaurációkat és javításokat kínálnak indokolt esetben.) Ennek a lépésnek a másik kritikus eredménye az volt, hogy lendületet adott Brombergnek az előadás iránti szeretetének felélesztésére.

“valóban Wilmington volt az, aki 22 év után újra játszott” – ismeri el. Valójában, James M. Baker, Wilmington polgármestere 2001 – től 2013-ig, aki meggyőzte Bromberget, hogy térjen vissza a színpadra.

“néhányszor együtt ebédeltem Jim Bakerrel” – emlékszik vissza Bromberg. “Nagy jazz rajongó volt, aki szintén szerette a zenét. Azt mondta, hogy régen élő zene volt, és szívesen látná újra.”

ennek eredményeként visszatérő jam sessions volt olyan zenészekkel, akik messzire utaztak, csak hogy vele játszhassanak a városban. Ez a siker, a Grammy-díjra jelölt szólóalbumának felvételével együtt, próbáld ki még egyszer, 2006-ban arra késztette, hogy fontolja meg a visszatérést az útra. De ez nem volt olyan egyszerű, mint csak felvette a gitár újra. Volt, mondja, amit egy kicsit újra tanulási görbének nevezhetünk.

“nem volt olyan, mint az elejétől kezdve, de nagyon sok gyakorlat volt benne” – ismeri el. “Először egyáltalán nem tudtam sebességet szerezni. Végül, kaptam egy kicsit vissza, majd elkezdtem játszani egy kicsit másképp. A dolog, ami igazán különbséget tett számomra, az volt, hogy újra elkezdtem élvezni az éneklést—és sokkal jobban énekeltem. Úgy találtam, hogy élveztem azt a fizikai érzést, amelyet éneklés közben kaptam, szóval ez egy kicsit segített a zenémben, azt hiszem.”

Strings ‘n’ things

zenészi és hangszerkereskedői karrierjével párhuzamosan Bromberg több mint 260 hegedűből álló gyűjteményt gyűjtött össze 1848 és 1950 között, ami több mint 50 évig tartott.

néhány év intenzív tárgyalás után úgy tűnt, hogy a Kongresszusi Könyvtár megvásárolja a David Bromberg Amerikai Hegedűgyűjteményt, és teljes egészében megőrzi hivatalos zenei osztályán. Sajnos egy adminisztratív változás miatt ez a terv azóta átesett a bürokratikus repedéseken.

“a Kongresszusi Könyvtár dolog nem fog megtörténni” – erősíti meg Bromberg szomorúsággal a hangjában. “Az történt, hogy az új embereket soha nem érdekli, hogy mi volt az öregek—de erről nem tudtunk meg, amíg az egész véget nem ért. És ez nagy kár, mert fel kell bontanom a gyűjteményt. Ez az életem megtakarításait képviseli, így nincs más választásom.”(Ha a delaware-i lakosok segíteni akarnak Brombergnek a történelmi gyűjtemény teljes tulajdonjogának fenntartásában, akkor felkereshetik a weboldalát, amely a történet végén szerepel, további információkért arról, hogyan kell ezt megtenni.)

függetlenül attól, hogy a rossz ízlés a gyűjtemény élmény maradt a szájában, Bromberg még mindig szereti hallani bandatársa Nate Grower hegedülni mellette a színpadon és a nagy úton, különösen azért, mert úgy érzi, hogy ez “az eszköz, amely a legközelebb áll az emberi hanghoz.”

On the road again

bár senki sem tudja biztosan, hogy az élő koncertek mikor folytatódnak, és hogyan fognak összegyűlni a közönség, Bromberg Alig várja, hogy visszatérjen az élő műsorrendjéhez. “Hiányzik” – mondja. “Nagyon szeretek együtt játszani a kollégáimmal a zenekarban. Büszke vagyok erre az új lemezre, és hiányzik a zenéjük.”

amikor a “Big Road”címadó dal egyik kulcsfontosságú szövegére emlékeztetnek—”én magam nem megyek le azon a nagy úton”—mélyebb rezonanciát válthat ki, amikor legközelebb egy emberszobában játssza le, Bromberg így válaszol: “a vonal nagy útját az élet nagy útjaként értelmezem.”

Bromberg nem az a személy, aki felajánlja, amit “áttekintő nyilatkozatoknak” nevez karrierjéről és művészi örökségéről, de megengedi, hogy némi hatással volt az elmúlt fél évszázadban született és tenyésztett népszerű zene felfelé irányuló pályájára.

“nem hiszem, hogy akkor rájöttem, mert túl elfoglalt vagyok a fák nézésével, hogy lássam az erdőt” – ismeri el. “Ugyanez a helyzet Woodstockkal is. Nem láttam az erdőt.”

ennek ellenére a Bromberg által látott fák egyértelműen teljes virágzásban vannak, követve az ember életét egy jól bejáratott művészi úton.

Tudjon meg többet David Brombergről davidbromberg.net

“vissza a nagy útra” címmel jelent meg a Delaware Today magazin 2020.júliusi számában.