Festői

bár látszólag homályos és messze van, a Távol-Kelet, Kína és Japán jelentős szerepet játszott a festői ízek inspirálásában. Sir William Temple (1628-1699) államférfi és esszéista volt, aki bejárta Európát. Esszéje az Epicurus kertjeiről; vagy a kertészkedésről, 1685-ben leírta, amit a “kínaiak” ízlésének nevezett a rend nélküli szépségért.

közöttünk az építés és ültetés szépsége elsősorban bizonyos arányokban, szimmetriákban vagy uniformitásokban rejlik; sétáink és fáink úgy mozogtak, hogy egymásnak feleljenek, és pontos távolságokban. A kínaiak megvetik az ültetésnek ezt a módját, és azt mondják, hogy egy fiú, aki százat tud mondani, egyenes vonalakban és egymás ellen ültetheti a fák sétáit, és amilyen mértékben és mértékben tetszik neki. De a képzelet legnagyobb hatókörét a kitalált alakokban alkalmazzák, ahol a szépség nagy lesz, és szembetűnő, de a részek rendje vagy elrendezése nélkül, amelyek általában vagy könnyen megfigyelhetők: és bár alig van fogalmunk erről a fajta szépségről, mégis van egy sajátos szavuk, hogy kifejezzék, és ahol első látásra meglátják, azt mondják, hogy a sharawadgi rendben van, vagy csodálatra méltó, vagy bármilyen ilyen megbecsülés kifejezése. És aki megfigyeli a legjobb indiai ruhákon végzett munkát, vagy a festményt a legjobb képernyőkön vagy purcellánokon, rájön, hogy szépségük ilyen jellegű (azaz) rend nélkül. (1690:58)

Sándor pápa egy 1724-es levelében a templom távol-Keletére utal: “Mert ami Babilon függőkertjeit, Cyrus paradicsomát és a kínai Sharawaggi-kat illeti, alig vagy egyáltalán nincs ötletem róluk”; néhány évvel később Horace Walpole megemlíti, hogy “majdnem annyira szeretem a Sharawaggit, vagy a kínaiak szimmetriát akarnak az épületekben, mint a kertekben vagy a kertekben” (1750). A Távol-Keleti szabálytalanságok képzelete és sharawadgi gyakran visszatér a tizennyolcadik és tizenkilencedik századi diskurzusban.Több szerző megkísérelte a sharawadgi etimológiáját a kerttervezés különféle kínai és Japán kifejezéseire visszavezetni. Két Kínai szerző javasolta a kínai kifejezéseket saluo guaizhi ” lenyűgöző vagy meglepő minőség a gondatlan vagy rendezetlen kegyelem révén “(Chang 1930) és sanlan waizhi” a rendetlenség ízlésesen élénkítette a teret “(Ch ‘ ien 1940). E. V. Gatenby (1931) javasolta az angol sharawadgi-t, amely a Japánból származik sorowaji (USD) “nem szabályos”, a sorowazu (USD) régebbi formája “hiányos; egyenlőtlen (méretben); egyenetlen; szabálytalan”. S. Lang és Nikolaus Pevsner (1949) elvetették ezt a két nem vitatott Kínai kifejezést, kételkedtek a japán sorowajiban, és azt javasolták, hogy Temple maga alkotta meg a “sharawadgi” szót. Ezek a szerzők Temple felfedezését a festői közelgő ötletek összefüggésében helyezték el. P. Quennell (1968) egyetértett abban, hogy a kifejezés nem vezethető vissza egyetlen Kínai szóra sem, és a japán etimológiát részesítette előnyben. Takau Shimada (1997) úgy vélte, hogy a templom által csodált szabálytalan szépség valószínűleg a japán kertekre jellemző, a szabálytalan domborzat miatt, amelyre épültek, és összehasonlította a japán szót sawarinai (6) “Ne érintse meg; hagyja békén a dolgokat”. Ciaran Murray (1998, 1999) oka annak, hogy Temple hallotta a szót sharawadgi Holland utazóktól, akik ellátogattak japán kertek, követve a Oxford English Dictionary hogy belép Sharawadgi közvetlen meghatározás nélkül, kivéve a fényességet a templom idézet alatt. Megjegyzi, hogy az etimológia ” ismeretlen eredetű; A kínai tudósok egyetértenek abban, hogy nem tartozhat ehhez a nyelvhez. Temple úgy beszél, mintha ő maga hallotta volna az utazóktól”. Ciaran Murray hangsúlyozza, hogy Temple a” kínaiakat ” használta az összes keleti fajra vonatkozó általános hivatkozásként egy olyan időszakban, amikor a kelet-nyugati párbeszédek és hatások meglehetősen folyékonyak voltak. Hasonlóságot akart látni a sharawadgi és a feltételezett Dél-Japán Kjo-Kjo-Kjo-Ka dialektus shorowaji kiejtése között. Wybe Kuitert, a japán kerttörténet nevezetes tudósa sharawadgit meggyőzően helyezte el a Constantijn Huygens körüli körökben zajló diskurzusban, William Temple jó barátjának, a kifejezést japán esztétikai share ‘ Aji-ként ( ^ ) követve, amely az iparművészethez tartozott – beleértve a kerttervezést is.

Temple félreértelmezte a vad szabálytalanságot, amelyet sharawadgi-ként jellemzett, hogy boldog körülmény legyen a gondosan manipulált kerttervezés helyett. A természetes tökéletlenségek és térbeli következetlenségek kiemelésének ötlete inspirálta a korai 18. századi “Sharawadgi gardens” divatját Angliában. A leghíresebb példa az volt William Kent “Elysian field” nál nél Stowe Ház 1738 körül épült.

Temple fejlődését a divatos “sharawadgi” kerttervezés követte Edmund Burke 1757-es filozófiai vizsgálata a fenséges és szép eszméink eredetéről. Burke egy harmadik kategóriát javasolt, beleértve azokat a dolgokat, amelyek sem félelmet nem keltenek a fenséges iránt, sem örömet a gyönyörűséggel. “Festői” – nek nevezte, és úgy minősítette, hogy mindaz, ami nem fér bele a többi Kategória által kiváltott két racionálisabb állapotba. Az angol Szerzők William Gilpintől kezdve, majd Richard Payne Knight, Uvedale Price és Humphrey Repton követelték a festői népszerűsítését.

Gilpin termékenyen írt Anglia vidéki turnéjának érdemeiről. Észak-Anglia és Skócia természetesen morózus, sziklás, lelkipásztori és érintetlen tájképe megfelelő törekvés volt a felemelkedő középosztály számára, és Gilpin szinte hazafiasnak tartotta a hazát utazni a nagy európai városok történelmileg elit körútja helyett. A festői stílusmozgalom egyik fő közös vonása az utazás szerepe és integrációja az otthon megtervezésében, hogy javítsa az ember politikai és társadalmi helyzetét. A festői kép egyszerű leírása a képhez megfelelő természet vizuális tulajdonságai. A Lockeai filozófia azonban megszabadította a természetet az allegória és a klasszikus törekvések ideális formáitól, lényegében átfogva mind a tájak, mind a növények tökéletlenségeit. Ily módon az ötlet túljutott a nagy tájfestők tanulmányozásán, mint Claude Deruet és Nicolas Poussin kísérleteztek epizodikus, felidéző és szemlélődő tájak létrehozásával, amelyekben az elemeket egyesítették a teljes hatásukért, mint egyéni képet.

a tájkertészet festői stílusa a természet tudatos manipulációja volt, hogy előterületeket, középterületeket és háttereket hozzon létre, hogy kiemelje a provokatív formai elemeket—röviden Humphrey Repton későbbi kisajátítását. Egyedülálló, hogy az alkalmazott formatervezés (Sharawadgi) ötlete elterjedt, ami a kertek tipológiáját eredményezte, amely a festői stílus előfutáraként szolgált. Ezeket az esztétikai preferenciákat a nacionalista kijelentések vezérelték, amelyek szerint a saját országából származó javakat és díszleteket beépítették, olyan mechanizmusokat alkottak, amelyek diktálják az általános élményt, és egyidejűleg elfogadták a szabálytalan tulajdonságokat, miközben manipulálták a “természetes” tájat, hogy támogassák őket. Ennek az összehasonlításnak a jelentősége abban rejlik, hogy a modernizmus és a modernizáció kezdetén helyezkedik el, jelezve azt az időszakot, amelyben a természet matematikailag kevésbé rendezett lett, de ahol a beavatkozás még mindig kiemelkedő volt, de összetett és röviddel technológiai szempontból elfedhető volt, mint Adolphe Alphand Parc des Buttes Chaumont és Frederick Law Olmsted Central parkjában.