Frank Loesser

zeneszerző és szövegíró, Francis Henry Loesser született New Yorkban, Henry Loesser zongorista és Julia Ehrlich fiaként. Apja, aki a szoprán kísérője volt Lilli Lehmann, erős zenei nevelést adott gyermekeinek. (Frank bátyja, Arthur zongorista, kritikus és pedagógus lett.) De még gyerekként Frank agresszíven alacsony volt: első dalszövegeit az emelt vonatok ritmusára állította, és büszke volt arra, hogy harmadik díjat nyert egy városi harmonikaversenyen. Évekkel később a Loesser család megjegyezte, hogy Frank dalai ” nagyon kedvesek, de természetesen nem Zene.”

megunta a formális oktatást (1925-ben, első évében megbukott a New York-i Városi Főiskolán), Loesser újságmunkával, rajzfilmkészítéssel, reklámozással, sajtómunkával és rádióírással próbálkozott. Nagy öröme azonban az volt, hogy verseket írt mások zenéjéhez, néhányat Lions klubokban és más kedvezőtlen helyeken adtak elő. Nehéz évek voltak ezek. Loesser alkalmanként dalokat adott el, de első műsora, az “Illustrators’ Revue” (1936) négy éjszaka alatt bezárt. Egy ideig olyan munkákhoz folyamodott, mint a tetejét rovarirtó palackokra csavarni.

1935-ben Loesser egy klubban lépett fel Lynn Garland nevű énekesnővel (született Mary Alice Blankenbaker). Októberben házasodtak össze. 19, 1936; két gyermekük volt. 1936-ban Loesser szerződést írt alá a Universal Films-szel, majd Hollywoodba távozott, egy évvel később pedig a Paramount-ra váltott. A második világháborúig Hollywoodban maradt, jó szövegírói hírneve (legalábbis az újdonságok száma miatt) nagyon gyorsan növekedett. A több tucat dal közül, amelyekhez Loesser adta a szavakat azokban az években, a” Two Sleepy People “és a” Heart and Soul”, Hoagy Carmichaellel; a” Blue Nightfall”, a” Dancing on a Dime “és a” The Lady ‘s in Love with you”, Burton Lane-nel; és olyanok, mint a” Snug, mint egy bogár a szőnyegen”, a” Sand In My Shoes”, a” Jingle, Jangle, Jingle “és a” The Boys in the Back Room”.”

Stubby Kaye Loesser páratlan musicaljében ” Guys and Dolls.”

a második világháború alatt Loesser a hadsereg légierőjében szolgált, de továbbra is időszerű dalszövegekkel járult hozzá (például a megnyerő “túl fiatalok vagy túl öregek”) a filmekhez és az új háborús érzékenységet kifejező elszigetelt dalokhoz. Megragadva a watchcry Pearl Harbor, Loesser írta: “Dicsérjétek az Urat, és adja át a lőszer,” ami azért jött, hogy a második világháború, amit “Odaát” volt, hogy az első világháború. röviddel ezután jött a mozgó “balladája Rodger Young” és a jellegzetes Loesser “gripe” dal “mit csinálsz a gyalogság?”Loesser nemcsak a korabeli hangulathoz igazította dalszövegeit, hanem most is a saját zenéjéhez igazította, Jerome Kern tanácsát követve: “a dalszövegek a melody írását gyerekjátékká teszik.”

a háború után Loesser visszatért a filmekhez és a Tin Pan Alley-hez, most már kizárólag saját munkatársa. Azokból az évekből származó dalai között szerepel a “mit csinálsz szilveszterkor?”, “On a Slow Boat to China”, és a Neptune lánya című filmért, a” Baby, It ‘s Cold Outside” című filmért, amely elnyerte az 1949-es Oscar-díjat a legjobb dalért. Ban ben piros, forró, kék (1949) egyetlen képernyőn jelent meg. E sikerek ellenére Loesser inkább” helyzeteket akart létrehozni”, mint dalokat: “a dalszerzés egy kis dolog, én pedig egy nagy dologra rendezkedtem be.”A” nagy dolog ” a Broadway musical volt, Loesser soha többé nem írt egyetlen dalt sem. A ” Hol van Charley?”(1948), amely két éven át tartott, meglepte azokat, akik kételkedtek Loesser azon képességében, hogy első próbálkozásakor integrált zenei partitúrát készítsen. De ” hol van Charley?”elsápadt a “Guys and Dolls” (1950) című filmjéhez képest, amelyet általánosan elismertek az összes Broadway-musical közül a legnagyobbak között. Loesser a Damon Runyon karakterek különc idiómáit (Abe Burrows forgatókönyvében) ideálisnak találta köznyelvi lírai stílusához, de a nagy eredmény az volt, hogy minden dalt az előadóhoz igazítottak; az itt szereplő dalok ugyanolyan fontosak, mint a könyv a karakter ábrázolásában és a cselekmény mozgatásában.

Loesser soha nem kételkedett abban, hogy tud szórakozni, de úgy érezte, hogy a közönség megérintése több ügyességet igényel. Következő törekvései ebbe az irányba mozdították. 1952-ben jött az egyetlen teljes filmzenéje, amelyet Samuel Goldwyn HANS CHRISTIAN ANDERSEN-hez komponált; romantikus balladái és gyermekdalai a film lelkesedését és régi Világbáját tartalmazzák. Aztán visszatérve a Broadway-be, megalkotta legambiciózusabb munkáját, “a legboldogabb Fella” (1956). Ez a musical, amelyhez Loesser írta a könyvet (Sidney Howard “they Knew What they Wanted” című darabja alapján) és több mint 40 zenei számot, a Puccinean ária, a népdal és a Broadway show dallamának páratlan keveréke. “Mr. Loesser most olyan közel került az Operához, amennyire a Broadway szabályai megengedik” – hangzott Brooks Atkinson ítélete a NEW YORK TIMES-ban. “Mindent elmondott, ami létfontosságú a drámai zene szempontjából.”1957-ben Loesser és felesége elváltak. Ápr. 30, 1959, feleségül vette Jo Sullivant (született Elizabeth Josephine Sullivan), aki a női főszerepet játszotta a “legboldogabb Fella” – ban; két gyermekük volt.

Loesser büszke volt arra, hogy felülmúlta “dalszerző” státuszát, és jelentős vonzalmat érzett következő musicalje, a szelíd “Greenwillow” (1960) iránt, bár kereskedelmi kudarca súlyosan aggasztotta. Valójában csak egy újabb sikere volt, “Hogyan lehet sikeres az üzleti életben anélkül, hogy valóban megpróbálnánk” (1961), amely visszatérést jelentett a “srácok és babák” bölcs idiómájához.”Ez volt az első kísérlete a könnyű szatírára. Bár határozottan nem abban a lírai vénában, amelyre Loesser vágyott, a műsor megfelelt a paródia és a karakter dalának, és az 1960-as éveknek is: Loesser bármelyik műsorának leghosszabb ideje futott, és csak a negyedik musical, amely Pulitzer-díjat nyert.

ez volt az utolsó műve is, amely eljutott a Broadway-re: a” Pleasures and Palaces “(1965) a városból bezárt, míg a Loesser halálakor alig befejezett” se Adaptor Indiscretion ” még nem volt profi produkció. Loesser utolsó éveinek nagy részét a kiadóknak és a produkcióknak szentelte, számos új tehetséget mutatott be a Broadway-n. New Yorkban halt meg.

Frank Loesser kétségtelenül elérte azt, amire minden művész a legjobban vágyik: kollégái megbecsülését. Richard Rodgers “minden színházi évad emberének” nevezte, míg Bob Fosse a “Guys and Dolls” – ot egyszerűen “minden idők legnagyobb amerikai musicaljének” tartotta.”A nem szakemberek valószínűleg úgy emlékeznek Loesserre, mint aki több száz tartós dal és öt teljes kotta zeneszerzője-szövegírója, a gyengédség, a szívósság és a szórakozás védjegyes kombinációjával. Paddy Chayefsky megjegyezte, hogy “bevezette a valóságot és a józanságot a zenés vígjátékba”, de soha nem felejtette el, hogy elsősorban szórakoztató volt.