Grisaille
Giotto grisaille-t használta a Padovai Scrovegni-kápolna freskóinak alsó regisztereiben (1304 körül), Robert Campin, Jan Van Eyck és utódaik grisaille-figurákat festettek a triptichonok szárnyainak külső oldalára, beleértve a Genti oltárképet is. Eredetileg ezek voltak a kiállított oldalak az idő nagy részében, mivel az ajtókat általában zárva tartották, kivéve ünnepnapokon vagy a turisták (fizetett) kérésére. Ma azonban ezek a képek gyakran láthatatlanok a múzeumokban, amikor a triptych nyitott és lapos a falnak. Ezekben az esetekben a szobrászat utánzását szánták; a szobrászat még mindig drágább volt, mint egy festmény – még egy elismert mester által is.
Limners gyakran készített megvilágított kéziratokat tollban és mosásban, nagyon korlátozott színtartományban, és sok művész, mint például Jean Pucelle ( aktív c. 1320-1350), Matthew Paris pedig erre a munkára szakosodott, amely Angliában az angolszász idők óta különösen gyakori volt. A reneszánsz művészek, mint Mantegna és Polidoro da Caravaggio gyakran használták a grisaille-t klasszicizáló hatásként, akár egy klasszikus faragott dombormű hatásának utánzására, akár a Római festészet hatására.
az alacsony országokban a grisaille-festmények folyamatos hagyománya nyomon követhető a korai Holland festészetből Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel, az idősebb (Krisztus és a házasságtörő asszony, 1565) és Hendrik Goltzius, valamint Adriaen van de Venne bőséges kiadásán keresztül Rembrandt köréig és Jan van Goyenig.
a Sixtus – kápolna mennyezeti freskói a grisaille-I terv egyes részeit tartalmazzák, csakúgy, mint Antonio Verrio (1636-1707 körül) a Hampton Court-i nagy lépcsőház díszítésének alsó részét.
Modern példákszerkesztés
a Grisaille, bár a 20.században kevésbé elterjedt, művészi technikaként folytatódik. Pablo Picasso Guernica (1937) festménye az egyik példa.
Hugo Bastidas (1955 -) kortárs amerikai festő a fekete-fehér festményeiről vált ismertté, amelyek a grisaille hatását utánozzák, és gyakran hasonlítanak a fekete-fehér fényképekre. Bastidas festményei gyakran hivatkoznak az építészetre, a vízre, a növényzetre és a művészettörténetre, és tükrözik az emberi állapot, a globalizáció és ezeknek a Föld jólétére gyakorolt hatását. Miután visszatért New Yorkba a Fulbright ösztöndíj szülőföldjén Ecuador az 1990-es évek elején Bastidas korlátozott fekete-fehér színpalettát kezdett használni. Közepes és nagyszabású festményei a fekete-fehér fotózásra utalnak, és kontrasztos zónákat tartalmaznak a magas és az alacsony részletességgel. Azáltal, hogy több ezer jelet készít az 1-es méretű hog sörtekefével a nyúlbőr ragasztóval alapozott vászonra, a Bastidas magas szintű képmeghatározást ér el. A digitális fényképezésben is dolgozik, amely a fotorealisztikus hatás nélkül tájékoztatja tárgyát.