Harry Partch

Korai élete (1901-1919)Szerkesztés

Partch született június 24, 1901, Oakland, Kalifornia. Szülei Virgil Franklin Partch (1860-1919) és Jennie (n apocne Childers, 1863-1920) voltak. A presbiteriánus házaspár misszionáriusként szolgált Kínában 1888-tól 1893-ig, majd 1895-től 1900-ig, amikor elmenekültek a Boxer lázadás elől.

Partch családjával Arizonába költözött anyja egészsége miatt. Apja az ottani Bevándorlási Szolgálatnál dolgozott, ők pedig Benson kisvárosában telepedtek le. A huszadik század elején még ott volt a Vadnyugat, Partch emlékeztetett arra, hogy törvényen kívülieket látott a városban. A közelben őshonos Yaqui emberek voltak, akiknek zenéjét hallotta. Édesanyja kínai Mandarin nyelven énekelt neki,ő pedig spanyolul hallott és énekelt. Édesanyja arra biztatta gyermekeit, hogy tanuljanak zenét, ő pedig megtanulta a mandolint, a hegedűt, a zongorát, a nádas orgonát és a kornettet. Anyja megtanította zenét olvasni.

a család 1913-ban költözött Albuquerque-be, Új-Mexikóba, ahol Partch komolyan tanulmányozta a zongorát. Középiskolás korában némafilmek billentyűzetén játszott. Által 14, zongorára komponált. Korán érdeklődött a drámai helyzetekhez írt zene iránt, és gyakran említette az elveszett kompozíciót halál és a sivatag (1916) korai példaként. Partch 1919-ben végzett a középiskolában.

korai kísérletek (1919-1947)Szerkesztés

a család 1919-ben Los Angelesbe költözött Partch apja halálát követően. Ott az anyja 1920-ban egy trolibalesetben halt meg. 1920-ban beiratkozott a Dél-Kaliforniai Egyetem zeneiskolájába, de elégedetlen volt tanáraival, és 1922 nyara után távozott. San Franciscóba költözött, zenei könyveket tanult az ottani könyvtárakban, és folytatta a komponálást. 1923-ban elutasította a nyugati koncertzene szokásos tizenkét tónusú egyenlő temperamentumát, amikor felfedezte Hermann von Helmholtz fordítását hangérzet. A könyv Partch felé mutatott csak intonáció mint zenéjének akusztikus alapja. Körülbelül ebben az időben, miközben a Los Angeles-i Filharmonikusok jegyszedőjeként dolgozott, romantikus kapcsolatban állt a színésszel Ramon Novarro, akkor születési nevén ismert Ram ons Samaniego; Samaniego megszakította az ügyet, amikor színészi karrierje sikeressé vált.

1925-re Partch a hegedű és brácsa papírborításait fejlesztette ki, csak intonációval, és vonósnégyest írt ilyen hangolásokkal. Elméleteit szavakba foglalta 1928 májusában egy könyv első tervezetében, amelyet akkor a Monofónia kiállításának hívtak. Ez idő alatt számos munkát végzett, beleértve a zongora tanítását, a lektorálást és a tengerészként való munkát. 1930-ban New Orleans-ban elhatározta, hogy teljesen szakít az európai hagyományokkal, és minden korábbi kottáját egy fazékkályhában égette el.

Partch egy New Orleans-i hegedűkészítővel brácsát készített egy cselló fogólapjával. Ezt az adaptált brácsának nevezett hangszert használta, hogy zenét írjon huszonkilenc tónusú skálával az oktávra. Partch legkorábbi fennmaradt műve ebből az időszakból származik, beleértve a bibliai verseken és Shakespeare-en alapuló műveket, valamint Li Po tizenhét szövegét Li Bai Kínai költészetének fordításai alapján. 1932-ben Partch San Franciscóban és Los Angelesben adta elő a zenét az általa beszervezett szopránokkal. A február 9, 1932, teljesítmény Henry Cowell New Music Society of California vonzott vélemények. 1933-ban egy privát szponzori csoport New Yorkba küldte Partch-ot, ahol szóló előadásokat tartott, és elnyerte Roy Harris, Charles Seeger, Henry Cowell, Howard Hanson, Otto Luening, Walter Piston és Aaron Copland zeneszerzők támogatását.

a Partch 1933-ban és 1934-ben sikertelenül pályázott Guggenheim-támogatásra. A New York-i Carnegie Corporation 1500 dollárt adott neki, hogy Angliában kutathasson. Felolvasásokat tartott a British Museumban és beutazta Európát. Találkozott W. B.-vel. Yeats Dublinban, melynek fordítása Szophoklész’ Ödipusz Király akart állítani, hogy a zene; tanult a beszélt inflexiós a Yeats ez lehetővé teszi, hogy a szöveg. Épített egy billentyűzet eszköz, a Kromatikus Szerv, amely a használt skála negyven-három hangok, hogy az oktáv. Találkozott zenetudós Kathleen Schlesinger, aki újra egy ősi görög kithara-ból képeket talált egy váza a British Múzeumban. Partch készült vázlatok a berendezés otthonában, tárgyalt ókori görög zeneelmélet vele.Partch visszatért az egyesült ÁLLAMOKBA 1935-ben a nagy gazdasági világválság csúcspontján átmeneti kilenc évet töltött, gyakran csavargóként, gyakran munkát vállalva vagy támogatásokat szerezve olyan szervezetektől, mint a szövetségi írók projektje. Ennek az időszaknak az első nyolc hónapjában naplót vezetett, amelyet posztumusz keserű zene néven tettek közzé. Partch magában foglalta az utazásai során megismert emberek beszédhangjainak jelölését. Folytatta a zeneszerzést, hangszereket épített, könyvét és elméleteit fejlesztette, és elkészítette első felvételeit. A szobrász és tervező barátja, Gordon Newell módosíttatta a Kithara vázlatokat, amelyeket Angliában készített. Néhány famegmunkáló tanfolyam elvégzése után 1938—ban megépítette első Kitharáját Big Sur, Kalifornia, nagyjából kétszer akkora léptékben, mint Schlesinger. 1942-ben Chicagóban megépítette Chromelodeonját-egy másik 43 tónusú Nádas orgonát. Az Egyesült Államok keleti partján tartózkodott, amikor 1943 márciusában Guggenheim-ösztöndíjat kapott műszerek építésére és egy hét részből álló monofonikus ciklus befejezésére. Április 22, 1944, az első előadás az ő Americana sorozat kompozíciók adták Carnegie kamarazenei terem hozott a League of Composers.

egyetemi munka (1947-1962)Szerkesztés

Guggenheim és egyetemi támogatások támogatásával Partch 1944-től 1947-ig a Wisconsini Egyetemen lakott. Ez egy produktív időszak volt, amelyben előadásokat tartott, együttest képzett, előadásokat rendezett, kiadta első felvételeit, és befejezte könyvét, amelyet ma Genesis of a Music-nak hívnak. A Genesis 1947-ben fejeződött be, és 1949-ben jelent meg a University of Wisconsin Press. Elhagyta az egyetemet, mivel soha nem fogadta el az állandó személyzet tagjaként, és kevés hely volt a növekvő eszközállományának.

1949-ben Gunnar Johansen zongorista megengedte Partchnak, hogy a tanyáján lévő kovácsműhelyt stúdióvá alakítsa. Partch ott dolgozott a Guggenheim Alapítvány támogatásával, és felvételeket készített, elsősorban tizenegy behatolásáról (1949-1950). Hat hónapig segítette a zeneszerző Ben Johnston, aki Partch felvételein lépett fel. 1951 tavaszán Partch egészségügyi okokból Oaklandbe költözött, és előkészítette az Oidipus király produkcióját A Mills College-ban, Arch lauterer tervező támogatásával. Előadásai Oidipusz király márciusban alaposan áttekintették, de a tervezett felvételt blokkolta a Yeats estate, amely nem volt hajlandó engedélyt adni Yeats fordításának felhasználására.

1953 februárjában Partch megalapította a gate 5 stúdiót egy elhagyott hajógyárban Sausalitóban, Kaliforniában, ahol hangszereket komponált, épített és előadásokat rendezett. Az előfizetéseket, hogy pénzt gyűjtsenek a felvételekre, a Harry Partch Trust Fund szervezte, egy szervezet, amelyet barátok és támogatók állítottak össze. A felvételeket postai úton adták el, csakúgy, mint később a Gate 5 Records kiadó. Az ezekből a felvételekből származó pénz lett a fő bevételi forrása. Partch három Plectra-és ütőhangszeres tánca, a Ring Around the Moon (1949-1950), a Castor és a Pollux, valamint a Wild Horses 1953 novemberében mutatkozott be a Berkeley KPFA rádiójában.

miután befejezte a Bewitched 1955 januárjában, Partch megpróbálta megtalálni az eszközöket, hogy a termelés is. Ben Johnston bemutatta Danlee Mitchellt Partchnak az Illinoisi Egyetemen; Mitchell később Partch örököse lett. 1957 márciusában Johnston és a Fromm Alapítvány segítségével a Bewitched-et az Illinoisi Egyetemen, majd később a St. Louis-i Washington Egyetemen adták elő, bár Partch elégedetlen volt Alwin Nikolais koreográfus tolmácsolásával. Később, 1957-ben Partch biztosította a zenét Madeline Tourtelotfilmje Windsong, a kettő közötti hat film együttműködés közül az első. 1959 – től 1962-ig Partch további kinevezéseket kapott az Illinoisi Egyetemen, és 1961-ben a Jelenések könyve a bírósági parkban és a víz! Vizet! 1962-ben. Bár ez a két mű Oidipusz királyhoz hasonlóan a görög mitológián alapult, modernizálták a beállításokat és beépítették a populáris zene elemeit. Partch-ot az egyetem számos Tanszéke és szervezete támogatta, de a zenei osztály folyamatos ellenségeskedése meggyőzte, hogy távozzon és térjen vissza Kaliforniába.

későbbi élet Kaliforniában (1962-1974)Edit

Partch 1962 végén stúdiót hozott létre a kaliforniai Petalumában, egy korábbi csajkeltetőben. Ott komponált, és a hetedik napon Petalumában szirmok hullottak. 1964 nyarán távozott, hátralévő évtizedét Dél-Kalifornia különböző városaiban töltötte. Ebben az időszakban ritkán végzett egyetemi munkát, és támogatásokból, jutalékokból és lemezeladásokból maradt fenn. Népszerűségének fordulópontja volt az 1969-es Columbia LP Harry Partch világa, Partch zenéjének első modern felvétele és első kiadása egy nagy kiadónál.

utolsó színházi munkája a Delusion of the Fury volt, amely Petaluma zenéjét tartalmazta, és először a Kaliforniai Egyetemen készült 1969 elején. 1970-ben megalapították a Harry Partch Alapítványt, hogy kezelje Partch munkájának költségeit és adminisztrációját. Utolsó befejezett munkája a filmzene volt Betty Freeman ‘ s az álmodozó, amely megmarad. Visszavonult San Diego 1973-ban, ahol meghalt, miután szívrohamot szenvedett szeptember 3-án, 1974. Ugyanebben az évben megjelent a Genesis of a Music második kiadása is, melyen további fejezetek jelentek meg a Partch által a könyv eredeti megjelenése óta készített munkákról és hangszerekről.

1991—ben felfedezték és kiadták Partch folyóiratait 1935 júniusától 1936 februárjáig-olyan folyóiratokat, amelyekről azt hitték, hogy elvesztek vagy megsemmisültek. 1998-ban Bob Gilmore zenetudós közzétette Partch életrajzát.