High Road

Kesha a hátrányos helyzetűek és a kívülállók hangos támogatója; kiáll az LBGTQ jogaiért, a nők jogaiért, a Környezetért, a dalszerzőkért és a fegyverellenőrzésért egy olyan időszakban, amikor mindenkit fenyegetnek. A márka minden varrását inkluzivitással és felhatalmazással varrja (“ragyogj tovább, ur egy kibaszott szivárvány” – tweetelt egy transzneműként kijött rajongónak). Évek után jogi csatába keveredett korábbi producerével, Dr. Luke, akit fizikai bántalmazással és szexuális zaklatással vádolt, Kesha átalakította fájdalmát a country-rock reckoning Rainbow-ba és egy érzelmes 2018-as Grammy-előadásra, amely támogatja a # TimesUp mozgalmat. Színes univerzumában hisznek és elfogadnak, csillogással és erkölcsi támogatással öntik el, állandóan emlékeztetik arra, hogy sem a tragédia, sem a társadalmi-gazdasági helyzet nem határoz meg téged, és arra ösztönzik, hogy legyél a legrosszabb ribanc. Nehéz nem szurkolni Kesha – nak.

ennek az elszántságnak, érettségnek vagy mélységnek azonban nagyon kevés jut át negyedik albumán, a High Road-on, amely Rainbow tiszta szemű bátorságától az állat-korszak party-popjává válik. Ez egy kemény pivot mindazok után, ami lement, és ugyanazokat az ártalmatlan kereteket újrahasznosítja,mint egy évtizeddel ezelőtt: hogy a magasodás és az alvás nem tesz rossz emberré, hogy a nők többdimenziósak (“te vagy a parti lány/te vagy a tragédia / de a vicces dolog az, hogy mindent kibaszok” – énekel). Triteness félre, ez lett volna viszonylag könnyű mögé egy album korlátlan Kesha mulatozás, De High Road érzi feszült, szétszórt, és tele van feszültséggel, mint valaki próbál ábrázolni szabadság és a szabad szellemiség-még egy visszanyert identitástudat–aki még nem egészen ott.

a”saját táncom” tulajdonképpen egy “TiK ToK” folytatás, az album legközelebb áll a középponthoz, és meghatározza a kihívást, amellyel szembesült: “szóval az internet hívott, és vissza akar kapni/de tudnál kicsit rappelni, és nem lenni olyan szomorú? Kesha-nak igaza van abban, hogy a követeléseink igazságtalanok, de aztán megy és teljesíti őket, ragaszkodva ahhoz, hogy választása szerint megfeleljen (“Hé! Én nem táncolok! Csak a saját táncomat csinálom!”). Ez zavaros helyzetbe hozza a hallgatót: bűnösnek érezzük magunkat vagy ünnepelünk? Lehet, hogy kevésbé kényelmetlen, ha úgy érzi, hogy megbékélt a döntésével, de a dal felháborodással van bevonva: “úgy érzem, hogy semmi vagyok/Somedays vagyok minden/az érzéseimben ragadtam/kurva, fogd be és énekelj.”

ez a bizonytalanság érzése áthatja az albumot, így távolinak és kiszámíthatatlannak érzi magát. Kesha mindig is számos hangulatot és stílust fedezett le—mély vallomások, party bops, twangy népdalok, ostoba tréfák bitjei—, de a High Road ezt szinte frenetikus állapotba állítja, a könnyfakasztó balladák, a túlterhelt felhatalmazási himnuszok és az ironikus nonszensz fejkarcoló pillanatai között. Minden bizarr egyszeri (a chiptune ihlette “születésnapi öltöny”, a kéjvágyó “Perverz” vagy a furcsán gyermeki “BFF”), van egy habos, általános pop himnusz húzza vissza a közepére: “kis szerelem”, társszerzője Nate Ruess, teljesen névtelennek érzi magát.

úgy tűnik, elhatározta, hogy nem engedi túl közel. A burkolózó érzelmi pillanatokat gyakran zavarba ejtő produkciós döntések és lírai ellentmondások szakítják meg. A” Raising Hell”, egy lelkes óda az ünneplésre és a megbocsátásra, a Big Freedia közreműködésével, egy kibírhatatlan kürt szintetizátor, amely úgy harsog, mint egy nagy Lazer dal. Az “árnyék”, egy magával ragadó zongora ballada, amely empátiáját és puszta vokális erejét mutatja, egy savanyú, Flipper közjátékkal szakítja meg (“ha nem szeretsz engem, akkor szophatsz—”, énekli). Még a címadó dal is, amely megpróbálja megfogalmazni a traumára adott reakcióját, mint megfontolt és érett, maga is védekező és szarkasztikus, botladozva az escapizmustól a megkövezett tagadásig. Ez az, ami miatt az album nehezen bulizó előfeltevését olyan nehéz elfogadni: nem érzi magát továbblépni, úgy érzi, mintha elmenekülne.

nem kérdés, hogy Kesha képes biztos, őszinte igazat mondani. A” harag”, a Brian Wilson és Sturgill Simpson lenyűgöző vallomása annyira személyes és érzelmileg nagylelkű, hogy valójában gyógyítónak érzi magát, így csodálhatja meg, milyen lenyűgöző a hangja, amikor valóban hallja. Az enyhén misztikus “Cowboy Blues”, amely megemlíti három macskáját, terapeutáját és tarot kártyaolvasóját, nyugodtnak és spontánnak érzi magát, mintha közvetlenül előtted írná. Amikor megduzzad egy all-together-now dive bár singalong, világít fütyülő ooh-oohs és sha-la-las, emlékszel, hogy Kesha a ritka dalszerző, aki tölcsér nagy, egzisztenciális ötletek, mint a destiny és a véletlen a hétköznapi történet egy éjszakát Nashville. Ezek nem pokol-emelő, Stadion méretű bandatagok az ájulásról és a fellépésről, de legalább róla szólnak. Mint bárki, aki küzdött az önelfogadással, megérti, gyakran a leglázadóbb dolog, amit tehetsz, az, hogy lakkozatlan önmagad vagy.

vásárlás: durva kereskedelem

(a Pitchfork jutalékot kereshet az oldalunkon található affiliate linkeken keresztül történő vásárlásokból.)