hogyan alakította át John Cage zeneszerző a zongorát-néhány háztartási tárgy segítségével

minden zenésznek sajátos feladatai és bemelegítései vannak egy előadás vagy edzés előtt—a szelepek olajozása, az íj rozinálása, hangolás, hosszú hangok, mérlegek, nyújtások. Kelly Moran, a New York-i székhelyű zeneszerző és zongorista számára ez a rituálé magában foglalja a zongora fedelének belsejét, hogy gondosan helyezze el a különböző méretű csavarokat a finom húrok között.

Moran az előkészített zongora néven ismert technikához komponál, amelyben mindennapi háztartási tárgyakat használnak a hangszer bármely adott hangjának megváltoztatására. Míg a csavarok és csavarok Moran által választott tárgyak, más lehetséges készítmények közé tartoznak a gemkapcsok, a szívószálak és a ceruzaradírok. A zongora belsejében lévő 230 húrra helyezve ezek a tárgyak elfojtják vagy megfojtják a hang hangját, amikor a billentyűzet egyik gombját megnyomják.

Moran először a Michigani Egyetemen tanult zeneszerzést és zenetechnikát, és azonnal felkeltette az érdeklődését az átalakító képessége. “Az a hangszer, amin egész életemben játszottam, hirtelen teljesen más és frissnek hangzott, és ez volt az, ami igazán érdekelt” – mondja. “Ekkor kezdtem el érdeklődni a zongorázás és a nem szokványos hangzás iránt.”

egy olyan korban, amikor a zenét egyre inkább kizárólag elektronikus hangok felhasználásával állítják elő, és az élő hangszereket, amikor megjelennek, oly gyakran elektronikusan manipulálják, az előkészített zongora egyedülálló szerepet játszik egy olyan hangszerben, amely akusztikus manipulációval elektronikusan megváltoztatott hangokat hoz létre.

míg az olyan zeneszerzők, mint Henry Cowell, az 1900-as évek elején kísérleteztek a zongora húrjainak manipulálásával, az előkészített zongora története, amint azt ma értik, az amerikai zeneszerzővel kezdődik John Cage. Az 1912-ben Los Angelesben született Cage a 20. század egyik legünnepeltebb és legprovokatívabb avantgárd zeneszerzője. Életművét csak úgy lehet összefoglalni, mint egy igazán vad és széles körű kísérletezést. Leghíresebb műve, ” 4 ’33″”, utasítja az előadót, hogy üljön csendben a négy perc alatt, 33 második darab; más darabokban Cage elhagyja a hagyományos zenei jelöléseket a többszínű, göndör vonalak és formák javára, mint az 1958-as “Aria” vokális munkájában.”

Cage küzdött a zongora harmonikus korlátaival, és nem tudott játszani a kromatikus skála tizenkét hangmagassága között. A nyugati part zenei életének háttere arra késztette, hogy érdeklődjön a tonalitások iránt, azon kívül, amit a hagyományos zongora kínálhatott. “Kalifornia, a keleti parttól eltérően, nagyon kapcsolódott a Kelethez” – mondja Laura Kuhn, a John Cage Trust igazgatója. “Tehát a befolyása valójában a Távol-Kelet eszméinek volt kitéve, nem pedig a Nyugat.”

ahogy Cage előszavában elmagyarázza Richard Bunger ‘ s a jól előkészített zongora, inspirálta, hogy elkezdje megváltoztatni a zongorát, miközben kísérőként dolgozik egy Seattle-i táncórán. Feladata, hogy zenét írjon a táncos előadásához Syvilla Fort, Cage sajnálta, hogy nincs hely a színpadon az ütőhangszerek számára. “Úgy döntöttem, hogy nem én vagyok a baj, hanem a zongora” – írja az előszóban.

Cage az 1940-es “Bacchanale” című kompozíciójához és az első előkészített zongorához ragaszkodott, de előkészületei fokozatosan ambiciózusabbá váltak. Leghíresebb zongoraműve, a “szonáták és közjátékok” 20 rövidebb mű gyűjteménye, amely csavarokat, csavarokat, anyákat, gumit és műanyagot tartalmaz. Az előkészületek megválasztása feltűnően ütős jelleget ad a zongora alsó regiszteréhez, míg a felső regiszterben elkészített hangok elsötétültek, éteri hangszín.

Cage nagyon konkrét utasításokat adott arra vonatkozóan, hogyan kell elkészíteni a hangszert, pontosan részletezve, hogy milyen tárgyat kell használni az egyes húrokon, és milyen messze kell elhelyezni a húron. Kuhn elmondása szerint időnként beült az elkészített zongoraműveinek próbáira, és tanácsot adott a zongoristának az előkészületek kiigazításában.

Moran messze nem az egyetlen kortárs zeneszerző, aki zenét készít az előkészített zongoratechnikával. Az elkészített zongora megjelent Brian Eno, Aphex Twin, sőt a Velvet Underground műveiben is, akik gemkapcsokat használtak előkészítésként az “All Tomorrow’ s Parties.”A klasszikus zene területén Volker Bertelmann német zeneszerző, ismertebb nevén Hauschka, sokféle készítménnyel dolgozik, beleértve a pingponglabdákat, szalagtekercseket, palack kupakokat, ruhacsipeszeket, Tic Tac-okat, tamburinokat, fémgolyókat és mágneseket. Egyes készítmények, mint például a ruhacsipeszek, a kívánt húr egy adott pontján vannak rögzítve, míg mások, mint a tamburin, körülbelül egy oktávot átívelő regiszter húrjain helyezkednek el, kellemes csörgést hozva létre.

“úgy gondolom, hogy a zongora előkészítése a hangzás döntése, valamint maga a hangszer absztrakciója” – mondta Haushka az XLR8R-nek 2014-ben. “Lényegében olyan rétegeket adhat hozzá, amelyek létrehozzák a zenekar hangját.”

az előkészítés által átitatott hangminőségek zeneszerzőnként változnak—Hauschka tárgyi menagerie olyan hangképet hoz létre, amely úgy érzi, mintha egy nagy és szokatlan együttest vezetne, ahelyett, hogy a zongorapadon ülne, míg Moran előkészületei transzszerűek, csengő minőségű. Az előkészületek hatása hangszerenként is változik, amint azt Cage felfedezte, amikor különféle helyszíneken kezdte el előadni előkészített zongorakompozícióit.

“amikor először helyeztem tárgyakat a zongorahúrok közé, a hangok birtoklásának vágya volt” – írja Cage. “De ahogy a zene elhagyta az otthonomat, és zongoráról zongorára, zongoristáról zongoristára vált, világossá vált, hogy nem csak két zongorista alapvetően különbözik egymástól, de két zongora sem ugyanaz. Az ismétlés lehetősége helyett az életben az egyes alkalmak egyedi tulajdonságaival és jellemzőivel szembesülünk.”

Moranon és Hauschkán túl ma kevesen írnak zenét előkészített zongorára, és a technika öröksége elsősorban Cage-ben rejlik. “ellentétes volt a zene tudományos fejlődésével” – mondja Kuhn. Azt szokta mondani: “két ember, aki ugyanazt csinálja, túl sok.”Aping Cage munkásságától távol azonban Hauschka és Moran továbbra is új alapokon nyugszanak, és napjaink felkészült zongoraművészeinek tartják magukat.

“először egy kicsit megijedtem attól a gondolattól, hogy ha írnék valamit a prepared piano-hoz, azonnal összehasonlítást végeznék köztem és John Cage között” – mondja Moran. “Egy bizonyos ponton úgy éreztem, hogy zeneszerzőként fejlesztettem ki a hangomat, és kényelmesebbnek éreztem magam, hogy kifejezzem magam, és a saját szemszögemből közelítsem meg.”