How to Start a Art Gallery-Between Passion and Business

kihívás lenne megtalálni a megélhetés örömtelibb és teljesebb módját, mint egy Művészeti Galéria megnyitása, napok eltöltése egy gyönyörű szobában ülve, az emberek belépnek, majd fizetnek neked, hogy segítsen frissíteni és gazdagítani életük kulturális minőségét. Szakmai életét a kreatív kifejezés talán legmagasabb formájának szentelni, amelyet az emberek összegyűjthetnek, sokunk álma, de az odajutás útja egyetlen, megtévesztően egyszerű kérdéssel kezdődik: hogyan lehet művészeti galériát indítani?

számos oka van annak, hogy miért érdemes elindítani egy galéria futtatását. Azoknak, akik szeretik a művészetet, amiről feltételezzük, hogy túlnyomó többségetek, egy galéria működtetése összehasonlítható lehet a művészet készítésével. Mint lélegzik az élet egy festmény valamiféle megnyitása Művészeti Galéria egy folyamat, és vannak bizonyos módon a szerzés ez megtett – például, csakúgy, mint nem tudja alkalmazni a befejező simításokat, hogy egy vázlatot egy festmény, akkor is nem lehet kezdeni, mondjuk, az árak beállítása, mielőtt még talál egy megfelelő helyet a galériában.

tehát, összhangban a metaforánkkal, mielőtt életed legnagyobb darabja elkészül, meg kell vásárolnod a vásznat, az ecseteket és a festéket. A következő néhány bekezdésben áttekintjük, hogy mi kell ahhoz, hogy a felszínen maradjon ebben a drága, mégis jövedelmező üzletben, rendezzen néhány tippet minden ambiciózus jövőbeli tulajdonos számára, és nézze meg, mennyibe kerül egy művészeti galéria működtetése a mai környezetben.

Hogyan indítsunk el egy művészeti galériát

mielőtt elkezdenénk foglalkozni a művészeti galéria megnyitásának kérdésével, tisztában kell lennünk a hideg igazsággal, amely semmilyen körülmények között nem maradhat rejtély az Ön számára. Annak ellenére, hogy sokkal álmodozóbb, mint éttermek vagy üzletek működtetése, a művészeti galéria elindítása egy üzleti vállalkozás, és mint ilyen, vannak olyan alapvető költségek, amelyek kifogástalan erővel sújtják a költségvetést. Ezek a kiadások nemcsak kötelezőek, de az elmúlt években ezeknek az alapvető költségeknek az ára folyamatosan növekszik, így a művészeti galéria üzletág kockázatosabb befektetéssé válik, függetlenül attól, hogy a kortárs művészet piaca milyen fellendüléssel járt az elmúlt években.

felmérések szerint A kezdő Galéria tulajdonosának a legnagyobb “boogie man” a bérleti díj, amely gyakran a havi költségvetés egyharmadát képviseli! “Nos, ez nem túl meglepő” – halljuk, hogy néhányan suttognak a képernyőkre-azonban engedje meg, hogy ezt a megfelelő perspektívába helyezzük azzal, hogy elmondjuk, hogy az “átlagos” Művészeti Galéria havi költségei 80 000 és 100 000 dollár között mozoghatnak. Mind a bérleti díj, mind a tárolási díjak szörnyen drágák lehetnek, ezért győződjön meg róla, hogy készen áll a költésre, ha azt tervezi, hogy egyedüli befektető lesz.

Művészeti Galéria működtetése üzlet, és mint mindig, a pénz beérkezése és a pénz megjelenése a túlélés két pillére egy ilyen környezetben. Ha ez úgy tűnik, túl drága az ízlése, talán érdemes indít egy online galéria, vagy akár otthont egy pop-up show.

a probléma az üzleti művészeti vásárok

egy másik szükséges rossz Galéria költségek művészeti vásárokon. Bár a művészeti piac egészére gyakorolt hatásuk legalább részben pozitív volt, és nyilvánvaló előnyei vannak egy ilyen modellnek, a művészeti vásárok kötelezővé váltak mindazok számára, akik be akarnak lépni a kortárs művészet és az értékesítés univerzumába. Mivel a szervezők tudatában voltak annak, hogy rendezvényeiket nem lehet elkerülni, a vásárok pénzügyi rémálommá váltak a közelgő galériatulajdonosok számára. Bizonyos esetekben a pályázati díjak önmagukban könnyen elérhetik az 1000 dolláros határt-és ez még azt sem garantálja, hogy jóváhagyják a részvételt!

mégis, a legtöbb művészeti vásár csaknem 1 millió dollárt keres csak az alkalmazások feldolgozásából. Ha átmegy a jelentkezési folyamaton, akkor kénytelen lesz szembenézni a standdíjakkal (60 000 – 80 000 dollár A nagyobb, presztízsesebb vásárokon), a művészeti szállítás, a papírmunka, a biztosítás, a szállás, a galéria személyzetének élelmezési költségei stb. A költségek csak továbbra is sorakoznak, és a teljes szám, amelyet gyorsan meg kell fizetnie, úgy néz ki, mint egy kis ország GDP-je. És ez csak egy vásár.

sajnos a művészeti vásárokon való részvétel egyszerűen nem életképes választás egyetlen ambiciózus új galériatulajdonos számára sem, mivel a jelenlegi szabályok sokat tesznek annak érdekében, hogy az újonnan érkezőknek fütyült dallamra kell táncolniuk. Nem lehet megkerülni – a művészeti vásárok olyan pénzügyi vérfürdő, amelyhez a jelenlegi piac ragaszkodik, ezért készüljön fel arra, hogy sok pénzt költsön, mivel a művészeti piac jövője nem úgy néz ki, mintha hamarosan változásokat hozna ebben az osztályban.

megnyugtató tény

ha nem bánja, hogy nagy összegeket fektet be, akkor gratulálunk az elszántságához, mivel felfedjük a sikeres galériatulajdonosok legnagyobb tényezőjét – a nagyszerű művészeket. Ha képes összegyűjteni a minőségi art-döntéshozók alatt banner, van egy érvényes esély akkor, hogy ez a világ.

továbbá, a legfontosabb eleme, hogy nagy művészek, akik hisznek, és hajlandó harcolni keretében értékesítési munkájukat is, hogy ez egy sokkal élvezetesebb élmény az Ön számára személyesen.

a nagy gyűjtők is fontosak, de a művészek a galéria birodalmának éltető elemei. Ennek ellenére nincs ok arra, hogy ne tervezzen művészek seregét, még akkor is, ha az indítási tervek még fejlesztés alatt állnak – tehetségvadászat, kockázatvállalás, műalkotás megbízása, felfedezés és élvezze a kalandot. A pénz fontos lehet, de soha ne felejtsd el, miért léptél be a galéria üzletébe, és ne felejtsd el a művészet iránti szeretetedet.

az új galériák mérlegének kiegyensúlyozása

megemlítettük ezeket a számlákat, ezeket a kiadásokat, mégis a kortárs művészeti piacról ismert, hogy évente több tízmilliárd dolláros nyereséget termel. A következő természetes kérdés egy egyszerű hárombetűs szó-hogyan? Nos, ez elég egyszerű. A piac sokkal másképp működik, amikor a művészetről van szó, mint a legtöbb más iparágban.

a galériák vezető szerepet töltenek be nemcsak a művészeti árak meghatározásában, hanem gyakorlatilag manipulálásában is. A művészet természeténél fogva olyan, hogy lehetetlen hatékony, összehasonlító árakat építeni, ami az egész művészeti iparágat arra készteti, hogy egy maroknyi Galéria, gyűjtő és Múzeum jóváhagyása alapján kövesse a “szebb” és “méltóbb” fogalmakat.

az egyszerű tény, hogy az észlelés és az érték szubjektív, és az egyik festmény jónak tekinthető az egyik ember számára, de a másik számára szörnyű, lehetővé teszi ezt az egész “érték játékot” – mivel a festmény belső értéke festék és vászon, jó esély van arra, hogy lábujjhegyen haladjon a számlák mellett, és könnyen pénzt keressen.

ezzel azt mondta, ez nem túl hatékony, sem divatos, hogy egekbe szöknek az árak a festmények egy galériában csak azért, hogy képes legyen fedezni a számlákat. A kiváló műgyűjtők jól képzett fogyasztók, és egy fiatal művész munkájának árának kényszerítése több kárt okoz a galériának, mint hasznot.

az ötlet az, hogy a mérlegek kiegyensúlyozottak legyenek, és kövessék a piac impulzusát, miközben elfogadható árcédulákat helyeznek el a birtokában lévő műalkotásokon.

öt tipp az előny kezdetéhez

mivel megállapítottuk, hogy a művészeti galéria üzletének elindítása idegromboló, szürke hajat kiváltó stressz-és álmatlan éjszakák maratonja, amely hatalmas károkat okoz a pénztárcájában, öt tippet készítettünk, amelyek segítenek a jó indulásban. Kombinálja őket azzal, amit korábban megtanultál ebben a cikkben, és képesnek kell lennie arra, hogy szilárd képet kapjon arról, hogyan lehet megnyitni egy művészeti galériát és kezdeményezni annak korai szakaszát.

ne félj elveszíteni

félreértés ne essék, az első két év kemény lesz, és a galéria veszteséges lehet, és miután ezek a hátsó tükörben vannak, még mindig időről időre küzd. Ez többnyire hit-and-miss játék, ezért fel kell készülnie arra, hogy elveszítse a veszteséget és továbblépjen.

a művészeti piac olyan, hogy néha félreértelmezi a helyzetet, de a cél az, hogy képes legyen a nyereség csökkentésére gyakrabban, mint a hajtogatásra. Sajnos ez az üzlet természete, és nem szabad elkeserednie, amikor ez megtörténik.

legyen eredeti a galériájával

soha ne felejtsük el, hogy a galériák a művészek számára kísérleteznek és játszanak a képzeletükkel, és ez igaz a tulajdonosokra is. A vad személyiségek és a szabad szellemek által uralt piacon fontos, hogy kitűnjön, ezért ne féljen kísérletezni.

tesztelje az ötleteket, gondolkodjon a dobozon kívül és kockáztasson – ez egy bevált módszer a művészeti világban való előrelépéshez.

ragaszkodj a művészekhez, akiket szeretsz

a művészeti piac a tanulás, az innováció és a beszélgetés platformja, így nem meglepő, hogy csak akkor fogsz boldogulni benne, ha olyan dolgokkal foglalkozol, amelyek szenvedélyesek. Bizonyára a legjobb erőforrás navigálni ezt a fajta területen, szenvedély inspirálja a kemény munka és az emberek mindig észre, ha valaki elkötelezett.

Továbbá, ha megbizonyosodik arról, hogy közel áll ahhoz, amit szeret, jelentősen csökkenti annak esélyét, hogy elkeseredjen azzal, amit csinál. Mondanom sem kell, ez is, hogy minden a kis győzelmek és sikerek, hogy sokkal édesebb.

mérje meg a piac pulzusát

mondanom sem kell, hogy a művészeti piac részévé kell válnia, ha sikeres akar lenni. Mindig folyékony és meglehetősen dinamikus, a művészeti piac egy érdekes vadállat, amely folyamatosan változik és fejlődik, gyakran nagyon kiszámíthatatlan utakon halad. Pontosan ezért kell ügyelnie arra, hogy mindig tisztában legyen azzal, mi folyik a művészet területén.

a feltételezések megfogalmazása mellett támaszkodjon szakértőkre, például művészekre és az üzleti közösség tagjaira is, hogy felmérje a helyzetet.

mindig tartsa szem előtt az őszinteséget

végül, soha ne hazudjon, hamisan, túldíszítse vagy más módon manipulálja a közönséget, amelynek eladja és az Ön által képviselt művészeket. Ne feledje, hogy az alsó sorban minden van a művészeti világban a hírnevét, és győződjön meg róla, hogy soha ne veszélyeztesse azt.

minden nagy játékos a játék, a szó, amit tart óriási értéket, és a végső cél az, hogy egy pont a saját szavait mater annyi. Egyszerűen fogalmazva, soha nem fogsz odaérni, ha megcsalod az utat.

vállalkozásának valódi értéke

végső soron az, hogy mennyibe kerül egy galéria működtetése, a céljaitól, ötleteitől, találékonyságától és saját értékérzetétől függ. Ha egy igazi művészet szerelmese, hogy képes képviselni a művészet, mint látod, hogy több mint súlya, hogy néhány számjegy mögött, ha az összes számítás és szám ropogó kész. Akár galériát üzemeltet, mert értékeli a művészetet, akár egyszerűen annak monetáris szempontja miatt, összeütközésbe kerül mindkét világ kiszámíthatatlan környezetével.

a sikeres Galéria futtatása azonban maraton, nem sprint, ezért kérjük, győződjön meg róla, hogy megérti, hogy mindenképpen eltart egy ideig, mielőtt elkezdené látni a befektetéseiből származó nyereséget. De ha egyszer megteszed, nincs semmi olyan, mint egy sikeres Művészeti Galéria alapítója, aki átjutott az előtted elhelyezett összes karikán és akadályon, most képes hátradőlni, bort kortyolgatni és élvezni az emberi természet kreatív csodáit.

1. Winkleman, E., hogyan kell elindítani és működtetni egy kereskedelmi művészeti galériát, Allworth Press; 1. kiadás, 2009
2. Grant, D., 2015, Az új művészeti világ matematika: Mennyibe kerül valójában műkereskedőnek lenni?, A megfigyelő
3. Nazarevskaia, K., a művészeti vásár felemelkedése: ki nyer és ki veszít, Galéria Intell GI
4. Brenner, M., 2010, Galéria működtetése cipőfűző költségvetéssel, Art21 magazin

kiemelt képek: Vancouver Művészeti Galéria, Vancouver Turizmusán keresztül; kiállított műalkotás, via semipermanent.com; a Brickhouse Művészeti Galéria, via breegracia.com. az összes kép csak illusztrációs célokra használható.