Jerome Kern
Korai élete
Kern New Yorkban született, a Sutton Place-en, az akkori város Sörfőzde kerületében. Szülei Henry Kern (1842-1908), német zsidó bevándorló, és Fannie Kern n aptitime Kakeles (1852-1907), aki cseh származású amerikai zsidó volt. Kern születésekor apja istállót vezetett; később sikeres kereskedő lett. Kern Manhattan keleti 56. utcájában nőtt fel, ahol állami iskolákba járt. Korai tehetségét mutatta a zene iránt, és édesanyja, aki kiváló játékos és tanár, zongorázni és orgonázni tanított.
1897-ben a család elköltözött Newark, New Jersey, ahol Kern részt vett Newark Középiskola (amely lett Barringer Középiskola 1907-ben). Dalokat írt az iskola első musicaljéhez, a minstrel show, 1901-ben, valamint amatőr zenei adaptációjához Tom bácsi kabinja a Newark Yacht Clubban 1902 januárjában. Kern érettségi előtt, 1902 tavaszán hagyta el a középiskolát. Válaszul Kern apja ragaszkodott ahhoz, hogy fia zeneszerzés helyett az üzleti életben dolgozzon vele. Kern azonban egyik legkorábbi feladatában szerencsétlenül kudarcot vallott: két zongorát kellett vásárolnia az üzlethez, ehelyett 200-at rendelt. Apja megenyhült, majd 1902-ben Kern a New York-i Zeneművészeti Főiskola hallgatója lett, zongorát tanult Alexander Lambert és Paolo Gallico, harmony pedig Dr. Austin Pierce alatt. Első megjelent kompozíciója, zongoradarab, a kaszinóban, ugyanabban az évben jelent meg. 1903 és 1905 között a németországi Heidelbergben folytatta zenei képzését, majd Londonon keresztül visszatért New Yorkba.
első kompozíciókszerkesztés
Kern egy ideig próbazongoristaként dolgozott a Broadway színházakban, valamint daldugóként a Tin Pan Alley music publishersnél. Londonban szerződést kötött az amerikai impresszárióval Charles Frohman hogy dalokat biztosítson az interpolációhoz a londoni műsorok Broadway-változataiban. Ezeket a kiegészítéseket 1904-ben kezdte el nyújtani Seymour Hicks és Walter Slaughter, valamint a Wickham-I MR.Wix Brit kottáihoz, amelyekhez a legtöbb dalt írta.
1905-ben Kern közreműködött a ” How ‘ d you like to spoon with me?”Ivan Caryll nagy sikerű musicaljére, a The Earl and the Girl-re, amikor a műsor 1905-ben Chicagóba és New Yorkba költözött. Közreműködött többek között az évad fogása (1905), A Kis kerub (1906) és az orchidea (1907) New York-i produkciójában is. 1905-től hosszú időt töltött Londonban, dalokat adott elő olyan West End-show-khoz, mint a The Beauty Of Bath (1906; szövegíróval P. G. Wodehouse), és értékes kapcsolatokat létesített, köztük George Grossmith Jr.és Seymour Hicks, akik elsőként mutatták be Kern dalait a londoni színpadon. 1909-ben az egyik angliai tartózkodása alatt Kern hajókirándulást tett a Temze folyón néhány barátjával, és amikor a hajó megállt Walton-on-Thames-nél, elmentek a Swan nevű fogadóba egy italra. Kernt nagyon magával ragadta a tulajdonos lánya, Eva Leale (1891-1959), aki a bár mögött dolgozott. Ő udvarolt neki, és összeházasodtak az Anglikán Templom Szent Mária Walton október 25-én, 1910. A pár ezután a Swan-ban élt, amikor Kern Angliában volt.
úgy gondolják, hogy Kern már 1912-ben komponált zenét némafilmekhez, de a legkorábbi dokumentált filmzene, amelyet köztudottan húszrészes sorozathoz írt, Gloria romantikája 1916-ban. Ez volt az egyik első főszereplő járművek számára Billie Burke, akinek Kern korábban megírta a “Mind the Paint” dalt, A. W. Pinero szövegével. A filmet most elveszettnek tekintik, de Kern zenéje fennmaradt. A némafilmek újabb pontszáma, Jubilo, amelyet 1919-ben követtek. Kern az ASCAP egyik alapító tagja volt.
Kern első teljes partitúrája a Broadway The Red Petticoat (1912) volt, az egyik első musical-Vígjáték westernek. A librettót Rida Johnson Young írta. Az első világháborúra Kern több mint száz dalát mintegy harminc produkcióban használták fel, főleg a West End Broadway-adaptációiban és az Európai show-kban. Kern két dallal járult hozzá az éjszakához az éjszaka (1914), egy másik Rubens musical. New Yorkban nyílt meg, és Londonban is sláger lett. Kern legismertebb dalai ebből az időszakból valószínűleg a” They Didn ‘t Believe Me”, amely a Paul Rubens és Sidney Jones musical New York-i változatában volt sláger, a lány Utahból (1914), amelyhez Kern öt dalt írt. Kern négy ütemű dala eltért az európai befolyás szokásos keringő ritmusaitól, és illeszkedett az új amerikai szenvedélyhez az olyan modern táncok iránt, mint a róka-ügetés. Élénk táncdallamaiban képes volt használni az amerikai stílusok elemeit is, mint például a ragtime, valamint a szinkopáció. John Kenrick színháztörténész azt írja, hogy a dal nagy igényt támasztott Kernre a Broadway-n, és létrehozta a zenei vígjáték mintáját szerelmes dalok ami az 1960-as évekig tartott.
1915 májusában Kernnek Charles Frohmannal kellett vitorláznia New Yorkból Londonba az RMS Lusitania fedélzetén, de Kern elmulasztotta a hajót, mert elaludt, miután későn pókerezett. Frohman a hajó elsüllyedésekor halt meg.
Princess Színház zeneiszerkesztés
Kern 16 Broadway-partitúrát komponált 1915 és 1920 között, valamint dalokkal járult hozzá a Theodore & Co (1916; a legtöbb dal a fiatal Ivor Novellótól származik) londoni slágeréhez, valamint olyan revüekhez, mint a Ziegfeld Follies. Pontszámai közül a legnevezetesebbek a hercegnő színház, egy kis (299 férőhelyes) ház, amelyet Ray Comstock épített. Elisabeth Marbury színházi ügynök megkérte Kernt és Guy Boltont, hogy készítsenek egy sor intim és alacsony költségvetésű, mégis okos musicalt.
a “Princess Theatre show-k” nemcsak kis méretük miatt voltak egyediek a Broadway-n, hanem okos, koherens cselekményeik, integrált partitúráik és naturalisztikus színészi játékuk miatt is, amelyek “éles kontrasztot mutattak az akkor divatos vidéki operettekkel” vagy Florenz Ziegfeld producerek sztárokkal teli revüjével és extravaganciájával. A korábbi zenés vígjátékokat gyakran vékonyan ábrázolták, rikító darabok, amelyeket a dalok beillesztése a kottáikba, kevés figyelmet fordítva a cselekményre. De Kern és Bolton követte Gilbert és Sullivan példáját, valamint a francia op xhamra bouffe példáját a dal és a történet integrálásában. “Ezek a műsorok építették és csiszolták azt a formát, amelyből szinte az összes későbbi nagy zenei vígjáték kialakult. … A karakterek és helyzetek a zenés vígjáték licencének korlátain belül hihetőek voltak, a humor pedig a karakterek helyzetéből vagy jellegéből származott. Kern kiválóan áramló dallamait alkalmazták az akció továbbfejlesztésére vagy a jellemzés fejlesztésére.”A show-k modern amerikai beállításokat és egyszerű jelenetváltásokat mutattak be, hogy megfeleljenek a kis színháznak.
a csapat első hercegnő színházi bemutatója Paul Rubens 1905-ös londoni műsorának adaptációja volt, Mr.Popple (Ippletonból), hívott senki otthon (1915). A darab 135 előadáson futott, szerény pénzügyi sikert aratott. Azonban nem sokat tett az új csapat innovációs küldetésének teljesítéséért, kivéve, hogy Kern dala ,a “The Magic Melody” volt az első Broadway showtune, amely alapvető jazz progresszióval rendelkezett. Kern és Bolton ezután létrehoztak egy eredeti darabot, Nagyon Jó Eddie, ami meglepetés volt, 341 előadáson futott, további turnés produkciókkal, amelyek az 1918-19-es szezonban folytatódtak. A brit humorista, szövegíró és librettista P. G. Wodehouse 1917-ben csatlakozott a Princess csapatához, hozzátéve, hogy szövegírói készsége a következő műsorokban is megjelenik. Ó, Fiú! (1917) rendkívüli 463 előadásért futott. A színház számára írt további műsorok a következők voltak: van egy szíved (1917), hagyd Jane-nek (1917) És Ó, Hölgy! Hölgyem!! (1918). Az első egy másik színházban nyílt meg, mielőtt a nagyon jó Eddie bezárt. A második máshol játszott az Oh Boy hosszú távon! Egy névtelen csodáló verset írt dicséretükben, amely kezdődik:
ez a zenei hírnév triója,
Bolton, Wodehouse és Kern.
jobb, mint bárki más, akit megnevezhet
Bolton, Wodehouse és Kern.
1918 februárjában Dorothy Parker írt hiú Vásár:
Bolton, Wodehouse és Kern megint megcsinálták. Minden alkalommal, amikor ez a három összegyűlik, a hercegnő Színház hónapokra előre elkelt. Foglalhatsz helyet Oh, Hölgyem! Hölgyem!! valahol augusztus közepén, körülbelül egy árért a tőzsdén. Ha engem kérdezel, félelem nélkül a szemedbe nézek, és halkan, lüktető hangon mondom, hogy minden más zenés vígjátéknál jobb. De aztán Bolton, Wodehouse és Kern a kedvenc beltéri sportom. Tetszik, ahogy zenés vígjátékot csinálnak. … Tetszik, ahogy az akció véletlenül becsúszik a dalokba. … Szeretem a dal ügyes rímelését, amelyet az utolsó felvonásban mindig két humorista és egy humorista énekel. És Ó, hogy szeretem Jerome Kern zenéjét. És ezek a dolgok még inkább az Ó, Hölgyem! Hölgyem!! mint voltak Ó, fiú!
Ó, Hölgyem! Hölgyem!! ez volt az utolsó sikeres “Princess Theatre show”. Kern és Wodehouse nem értett egyet a pénz miatt, és a zeneszerző úgy döntött, hogy más projektekre tér át. Kern fontosságát a partnerség szempontjából a sorozat utolsó musicaljének sorsa illusztrálta, Ó, kedvesem! (1918), amelyhez csak egy dal járult hozzá: “Go, Little Boat”. A műsor többi részét Louis Hirsch komponálta, és 189 előadáson futott: “a tiszteletre méltó futás ellenére mindenki rájött, hogy nincs értelme folytatni a sorozatot Kern nélkül.”
1920-as évek Elejeszerkesztés
az 1920-as évek rendkívül produktív időszak volt az amerikai zenés színházban, Kern pedig az egész évtizedben évente legalább egy műsort készített. Első bemutatója 1920-ban a The Night Boat volt, Anne Caldwell könyvével és szövegével, amely több mint 300 előadást tartott New Yorkban és három évadon át turnézott. Ugyanebben az évben később Kern írta a partitúrát Sally számára, Bolton könyvével és Otto Harbach szövegével. Ez a Florenz Ziegfeld által rendezett műsor 570 előadáson futott, ami az évtized egyik leghosszabb Broadway-műsora volt, és népszerűsítette a “Look for the Silver Lining” című dalt (amelyet egy korábbi műsorhoz írtak), amelyet az emelkedő csillag ad elő Marilyn Miller. 1921-ben Londonban is hosszú távon futott, producere George Grossmith Jr. Kern következő műsorai voltak jó reggelt, kedves (1921, Caldwell-lel), amely 347 előadáson futott; 1922-ben követte a West End siker, a Kabaré lány Grossmith-szel és Wodehouse-val együttműködve; ugyanannak a csapatnak egy másik szerény sikere, a Szépségdíj (1923); és egy Broadway-flop, a The Bunch és Judy, emlékezett, ha egyáltalán, amikor Kern és Fred Astaire először dolgozott együtt.
Stepping Stones (1923, Caldwell-lel) sikeres volt, és 1924-ben a Bolton, Wodehouse és Kern hercegnő színházi csapata újra összeállt, hogy megírják a Sitting Pretty-t, de ez nem nyerte vissza a korábbi együttműködések népszerűségét. Viszonylagos kudarca részben annak tudható be, hogy Kern egyre inkább idegenkedik attól, hogy műsorainak egyes dalait a rádió, a kabaré vagy a lemez kontextusán kívül adják elő, bár legfőbb kifogása dalainak jazz-értelmezése volt. “Musical clothier – semmi több vagy kevesebb” – nek nevezte magát, és azt mondta: “zenét írok mind a helyzetekre, mind a dalszövegekre.”Amikor a Sitting Pretty készült, megtiltotta az egyes számok sugárzását vagy rögzítését a műsorból, ami korlátozta esélyüket a népszerűség megszerzésére.
1925 fordulópont volt Kern karrierjében, amikor találkozott II.Oscar Hammersteinnel, akivel életre szóló barátságot és együttműködést kötött. Fiatalemberként Kern könnyű társ volt, nagy bájjal és humorral, de a középső éveiben kevésbé volt kimenő, néha nehéz vele dolgozni: egyszer bemutatkozott egy producernek, mondván: “hallom, hogy egy kurva fia vagy. Én is. ” ritkán dolgozott együtt sokáig egyetlen szövegíróval sem. Hammersteinnel azonban élete végéig szoros kapcsolatban maradt. Első műsoruk, Harbach-szal együtt írták, az volt napos, amelyen szerepelt a “ki (ellopta a szívemet)?”Marilyn Miller játszotta a címszerepet, mint a Sallyben. A show 517 előadást tartott a Broadway-n, a következő évben pedig 363 előadást tartott a West Endben, Binnie Hale és Jack Buchanan főszereplésével.
Hajókiállításszerkesztés
a Sally és Sunny erős sikere és a többi műsorának következetes jó eredményei miatt Ziegfeld hajlandó volt kockáztatni Kern következő projektjén 1927-ben. Kern lenyűgözte Edna Ferber Show Boat című regényét, és egy zenei színpadi változatot akart bemutatni. Rábeszélte Hammersteint, hogy adaptálja, Ziegfeld pedig előállítsa. A történet, amely a rasszizmussal, a házassági viszályokkal és az alkoholizmussal foglalkozik, ismeretlen volt a zenés komédia escapista világában. Kétségei ellenére Ziegfeld nem kímélte a darabot, hogy teljes epikus nagyszerűségét adja. John Kenrick színháztörténész szerint: “miután a nyitó esti közönség szinte csendben kiment a Ziegfeld Színházból, Ziegfeld úgy gondolta, hogy legrosszabb félelmei beigazolódtak. Kellemesen meglepődött, amikor másnap reggel eksztatikus kritikákat és hosszú sorokat hozott a pénztárnál. Valójában a Show Boat bizonyult Ziegfeld karrierjének legmaradandóbb eredményének-az egyetlen olyan műsorának, amelyet ma rendszeresen előadnak.”A kotta vitathatatlanul Kern legnagyobb dala, és tartalmazza a jól ismert “Ol’ Man River” és “Can’ t Help Lovin ‘Dat Man” dalokat, valamint a “Make Believe”, “You Are Love”, “Life Upon the Wicked Stage”, “Why Do I Love You” dalokat, mind Hammerstein szövegével, és a “Bill”-t, amelyet eredetileg az Oh, Lady számára írtak! Hölgyem!, dalszövegei: P. G. Wodehouse. A műsor 572 előadást tartott a Broadway-n, és Londonban is sikeres volt. Bár Ferber regényét sikertelenül forgatták részbeszélőként 1929-ben (a Kern partitúra néhány dalát felhasználva), magát a musicalt kétszer, 1936-ban, a Technicolorral pedig 1951-ben forgatták. 1989-ben A musical színpadi változatát először mutatták be a televízióban, a Paper Mill Playhouse televíziós produkciójában PBS nagyszerű előadásokról.
míg a legtöbb Kern musicalt nagyrészt elfelejtették, kivéve a dalaikat, a Show Boat továbbra is jól emlékszik és gyakran látható. Ez egy vágott stock produkciók és újjáéledt számos alkalommal a Broadway-n és Londonban. Egy 1946-os revival integrálta a koreográfiát a műsorba, egy Rodgers and Hammerstein produkció módjára, csakúgy, mint az 1994–es Harold Prince-Susan Stroman revival, amelyet tíz Tony-díjra jelöltek, és ötöt nyertek, köztük a legjobb revival-t. Ez volt az első musical, amely bekerült egy nagy operatársulat repertoárjába (New York City Opera, 1954), és az 1927-es partitúra újbóli felfedezése Robert Russell Bennett eredeti hangszerelésével 1987-ben nagyszabású EMI-felvételhez és több operaházi produkcióhoz vezetett. 1941-ben Artur Rodzioviczki karmester szimfonikus szvitet szeretett volna megrendelni a partitúrából, de Kern dalszerzőnek, nem pedig szimfonikusnak tartotta magát. Soha nem hangszerelte saját kottáit, ezt zenei asszisztensekre hagyta, elsősorban Frank Saddler (1921-ig) és Russell Bennett (1923-tól). Válaszul a Bizottság, Kern felügyelte a megállapodás Charles Miller és Emil Gerstenberger számok a show a zenekari munka forgatókönyv Orchestra: Themes from Show Boat, premierje 1941-ben a Cleveland Orchestra által vezényelt rodzi Xhamski.
Kern utolsó Broadway-műsora az 1920-as években az volt édes Adeline (1929), Hammerstein librettójával. Ez egy korabeli darab volt, a meleg 90-es években játszódott, egy lányról Hoboken, New Jersey (Kern gyermekkori otthona közelében), aki a Broadway csillag. Nyitás közvetlenül a tőzsdei összeomlás előtt, nagyszerű kritikákat kapott, de a kidolgozott, régimódi darab visszalépést jelentett a Show Boat újításaitól, vagy akár a Princess Theatre show-k. 1929 januárjában, a Jazzkorszak csúcspontján, és mivel a Show Boat még mindig a Broadway-n játszott, Kern az Atlanti-óceán mindkét oldalán híreket közölt a zenével teljesen nem összefüggő okokból. A New York-i Anderson galériákban árverésen eladta az angol és amerikai irodalom gyűjteményét, amelyet több mint egy évtizede épített. A tizennyolcadik és tizenkilencedik századi szerzők írott első kiadásaiban és kéziratos anyagaiban gazdag gyűjtemény összesen 1 729 462,50 dollárért kelt el – ez több mint ötven évig tartó egyetlen tulajdonosi eladás rekordja. Az eladott könyvek között voltak Robert Burns és Percy Bysshe Shelley verseinek első vagy korai kiadásai, Jonathan Swift, Henry Fielding és Charles Dickens művei, valamint Alexander Pope, John Keats, Shelley, Lord Byron, Thomas Hardy és mások kéziratai.
első filmek, majd sorozatok
1929-ben Kern először utazott Hollywoodba, hogy felügyelje az 1929-es filmváltozatot Sally, az egyik első “mindent beszélő” Technicolor film. A következő évben másodszor is ott volt, hogy dolgozzon az ég emberei, 1931-ben jelent meg dalai nélkül, valamint a Sunny 1930-as filmváltozata. A filmzene megjelenése után nyilvános reakció volt a filmzene korai teltsége ellen; Hollywood több mint 100 zenei filmet adott ki 1930-ban, de csak 14-et 1931-ben. A Warner Bros. megvásárolta Kern szerződését, és visszatért a színpadra. Harbach közreműködött a Broadway musicaljében, a The Cat and the Fiddle-ben (1931), egy zeneszerzőről és egy operaénekesről, a “She Didn’ t Say Yes” és a “The Night Was Made For Love”című dalokkal. 395 előadáson futott, ami figyelemre méltó siker volt a depresszió éveiben, és a következő évben Londonba került. 1934-ben forgatták Jeanette Macdonalddal.
a Music in the Air (1932) egy másik Kern-Hammerstein együttműködés és egy másik show-biz cselekmény volt, amelyre ma leginkább a “The Song Is You” és az “I’ ve tell Ev ‘ry Little Star”emlékeznek. “Kétségtelenül operett volt”, a német vidéken játszódott, de kern ifjúságának operettjeinek Ruritani díszítései nélkül. Roberta (1933), Kern és Harbach a “Smoke Gets in Your Eyes”, a “Let’ s Begin “és a” Yesterdays ” című dalokat írta, és többek között Bob Hope, Fred MacMurray, George Murphy és Sydney Greenstreet is szerepelt karrierjük korai szakaszában. Kern három nővére (1934) volt az utolsó West End-show, Hammerstein librettójával. A lóversenyt, a cirkuszt és az osztálykülönbségeket ábrázoló musical kudarcot vallott, mindössze két hónapig futott. A “nem fogok táncolni” című dalát a Roberta filmben használták. Néhány Brit kritikus kifogásolta, hogy az amerikai írók egy brit történetet fogalmaztak meg; James Agate, doyen of London theatre critics of the day, elutasította az “American inanity” – t, bár mind Kern, mind Hammerstein erős és hozzáértő Anglofilek voltak. Kern utolsó Broadway-műsora (a revivals kivételével) nagyon meleg volt májusra (1939), egy másik show-biz történet és egy másik csalódás, bár a partitúra tartalmazza a Kern és Hammerstein klasszikus “All The Things You Are”.
Kern Hollywoodbanszerkesztés
1935-ben, amikor a zenei filmek ismét népszerűvé váltak, köszönhetően Busby Berkeley-nek, Kern visszatért Hollywoodba, ahol még egy tucat film kottáját komponálta, bár továbbra is dolgozott a Broadway produkcióin. 1937-ben végleg Hollywoodban telepedett le. Miután 1939-ben szívrohamot szenvedett, orvosai azt mondták neki, hogy koncentráljon a filmzenékre, ami kevésbé stresszes feladat, mivel a hollywoodi dalszerzők nem voltak olyan mélyen érintettek műveik előállításában, mint a Broadway dalszerzői. Kern hollywoodi karrierjének ez a második szakasza lényegesen nagyobb művészi és kereskedelmi sikert aratott, mint az első. Hammersteinnel dalokat írt legutóbbi Broadway-műsorainak filmváltozataihoz zene a levegőben (1934), amelyben Gloria Swanson szerepelt ritka énekes szerepben, és édes Adeline (1935). Dorothy Fields-szel komponálta az új zenét túl sokat álmodom (1935), egy zenei melodráma az operavilágról, főszerepben a Metropolitan Opera díva Lily Pons. Kern és Fields olyan dalokkal tarkították az opera számait, mint a “The swinging’ I Got Love”, a The lullaby “The Jockey on the Carousel” és a lenyűgöző címadó dal. Szintén Fields-szel írt két új dalt, az “I Won ‘ t Dance” – t és a “Lovely to Look At” – T, A Roberta (1935) Fred Astaire és Ginger Rogers filmváltozatához, amely nagy sikert aratott. A műsor tartalmazta az “I’ ll be Hard to Handle”című dalt is. Ez kapott egy 1952-es remake nevű Lovely to Look At.
következő filmjük, Swing Time (1936) tartalmazta a “The Way You Look Tonight” című dalt, amely 1936-ban elnyerte az Oscar-díjat a legjobb dalért. A Swing Time további dalai közé tartozik az “A Fine Romance”, a “Pick Yourself Up” és a “Never Gonna Dance”. Az amerikai Musical Oxfordi kísérője a Swing Time-ot “a Fred Astaire és Ginger Rogers musicalek legjobbjainak erős jelöltjének” nevezi, és azt mondja, hogy bár a forgatókönyvet kitalálták, “rengeteg helyet hagyott a táncnak, és minden nagyszerű volt. … Bár a filmre úgy emlékeznek, mint az egyik nagy tánczenére, az 1930-as évek egyik legjobb filmzenéjére is büszkélkedhet.” a Show Boat 1936-os filmváltozatához Kern és Hammerstein három új dalt írt, köztük az “I Have the Room Above Her” és az “Ah Still Suits Me”című dalokat. High, Wide, and Handsome (1937) cselekményében és stílusában szándékosan hasonló volt a Show Boat-hoz, de ez egy box-office kudarc volt. Kern dalai szerepeltek Cary Grant filmjében, A When You ‘ re in Love-ban (1937), valamint az első Abbott és Costello filmben, Az Egy éjszaka a trópusokon (1940). 1940-ben Hammerstein írta a “utoljára láttam Párizst” című szöveget, a németek által nemrégiben elfoglalt francia főváros tiszteletére. Kern beállította, az egyetlen alkalom, amikor előre megírt szöveget állított fel, és az egyetlen slágere, amelyet nem musical részeként írtak. Eredetileg Tony Martin, majd később a No Enterprises slágere volt, a dalt felhasználták a Lady Be Good (1941) című filmben, és Kern újabb Oscar-díjat nyert a legjobb dalért. Kern második és egyben utolsó szimfonikus műve A Mark Twain Suite (1942) volt.
Utolsó hollywoodi musicaljeiben Kern számos új és kiváló partnerrel dolgozott együtt. Val vel Johnny Mercer mert soha nem voltál szebb (1942), “emlékezetes dalokkal járult hozzá a közönség szórakoztatásához, amíg a cselekmény elkerülhetetlen következtetésre nem jutott”. A filmben Astaire és Rita Hayworth szerepelt, és szerepelt az “I’ m Old Fashioned”című dal is. Kern következő együttműködése Ira Gershwinnel volt a Cover Girl-ben Hayworth és Gene Kelly főszereplésével (1944), melyekhez Kern komponálta a “Sure Thing” – t, a”Put Me to the Test” – t, a “Make Way for Tomorrow” – t (dalszöveg: E. Y. Harburg), valamint a “Long Ago (and Far Away)”sláger balladát. A Deanna Durbin Western musical, A Can ‘t Help Singing (1944), Harburg dalszövegeivel Kern “Durbin karrierjének legjobb eredeti kottáját szolgáltatta, az operett és a Broadway hangjait olyan dalokban keverve, mint az “Any Moment Now”, a “Swing Your Partner”, az “egyre több” és a lilting címszám.”Az” egyre többet ” Oscar-ra jelölték.
Kern komponálta utolsó filmzenéjét, Centennial Summer (1946), amelyben “a dalok ugyanolyan fényesek voltak, mint a történet, a karakterek pedig középszerűek. … Oscar Hammerstein, Leo Robin és E. Y. Harburg közreműködött Kern szép zenéjének dalszövegeiben, így született meg az ‘All Through the Day’, a ‘rusztikus’ Cinderella Sue’, a’ vidám ‘Up With The Lark’ és a ‘torchy’ In Love in Vain’.””Egész nap” volt egy másik Oscar-jelölt. Kern utolsó két filmjének zenéje figyelemre méltó abban, ahogyan korábbi munkájából fejlődött ki. Néhány túl fejlett volt a filmgyártók számára; Kern életrajzírója, Stephen Banfield, “tonális kísérletezésre” utal … külföldi enharmonika”, amelyet a stúdiók ragaszkodtak a vágáshoz. Ugyanabban az időben, bizonyos szempontból a zenéje teljes körbe került: fiatal korában segített véget vetni a keringő és az operett uralkodásának, most három legkiválóbb keringőjét komponálta (“Can’ t Help Singing”,” Californ-i-ay “és” Up With The Lark”), az utolsónak kifejezetten operettszerű karaktere volt.
személyes élet és halálszerkesztés
Kern és felesége, Eva gyakran nyaraltak Jachtbemutató hajójukon. Ritka könyveket gyűjtött, és szeretett lovakra fogadni. Kern halála idején Metro-Goldwyn-Mayer életének kitalált változatát forgatta, amíg a felhők el nem gurulnak, amelyet 1946-ban adtak ki főszerepben Robert Walker mint Kern. A filmben Kern dalait többek között Judy Garland, Kathryn Grayson, June Allyson, Lena Horne, Dinah Shore, Frank Sinatra és Angela Lansbury énekli, Gower Champion és Cyd Charisse pedig táncosként jelenik meg. Az életrajzi tények közül sok kitalált.
1945 őszén Kern visszatért New Yorkba, hogy felügyelje a meghallgatásokat a Show Boat új újjáélesztéséhez, és elkezdett dolgozni az Annie Get Your Gun című musicalhez, amelyet Rodgers és Hammerstein készített. November 5-én, 1945-ben, 60 éves korában agyvérzést szenvedett, miközben a Park Avenue és az 57. utca sarkán sétált. Csak az övével azonosítható ASCAP kártya, Kernt kezdetben a városi kórház rászoruló osztályára vitték, később a manhattani Orvoskórházba szállították. Hammerstein az oldalán volt, amikor Kern légzése leállt. Hammerstein Kern fülébe dúdolta vagy elénekelte az “I’ ve Telled Ev ‘ry Little Star” című dalt zene a levegőben (a zeneszerző személyes kedvence). Nem kapott választ, Hammerstein rájött, hogy Kern meghalt. Rodgers és Hammerstein ezután a veterán Broadway-zeneszerzőt, Irving Berlint bízta meg az Annie Get Your Gun partitúrájának megírásával.
Kernt a Ferncliff temetőben temették el Westchester megye, New York. Lánya, Betty Jane (1913-1996) 1942-ben feleségül vette Artie Shaw-t, majd később Jack Cummings-t. Kern felesége végül újraházasodott, George Byron nevű énekesnővel.