John Baldessari
korai szövegfestmények
1966-ra Baldessari fényképeket és szöveget, vagy egyszerűen szöveget használt vászonra. Korai főbb művei vászonfestmények voltak, amelyek üresek voltak,de a kortárs művészetelméletből származó festett állításokhoz. Baldessari korai kísérlete magában foglalta a kézzel festett mondatot: “tegyük fel, hogy végül is igaz? AKKOR MI LESZ?”(1967) erősen megmunkált festett felületen. Ez azonban személyesen kiábrándítónak bizonyult, mivel a forma és a módszer ellentétes volt az objektív nyelvhasználattal,amelyet előnyben részesített. Baldessari úgy döntött, hogy a megoldás az, hogy saját kezét eltávolítja a kép felépítéséből, és egy kereskedelmi, élettelen stílust alkalmaz, hogy a szöveg zavaró tényezők nélkül befolyásolja a nézőt. A szavakat ezután a jelfestők fizikailag betűkkel írták, díszítetlen fekete betűtípussal. A sorozat első része az ironikus állítást mutatta be:” a kétdimenziós felület artikuláció nélkül halott élmény ” (1967).
egy másik mű, a Painting for Kubler (1967-68) elméleti útmutatást adott a nézőnek a megtekintés módjáról, valamint a kontextus fontosságáról és a korábbi munkákkal való folytonosságról. Ez a mű hivatkozott George Kubler művészettörténész alapkönyvére, az idő alakja: Megjegyzések a dolgok történetéről. A látszólag jogos Művészeti aggályok Baldessari szándéka szerint üressé és nevetségessé váltak, amikor ilyen tisztán önreferenciális módon mutatták be őket.
a korai munkák megtagadása
1970-ben Baldessari és öt barátja elégette az összes festményt, amelyet 1953 és 1966 között készített egy új darab, a hamvasztási projekt részeként. A festmények hamvait sütikbe sütötték és urnába helyezték, és az így kapott művészeti installáció egy bronz emléktáblából áll, amely tartalmazza a megsemmisített festmények születési és halálozási dátumát, valamint a sütik készítésének receptjét. A hamvasztás rituáléján keresztül Baldessari kapcsolatot teremt a művészi gyakorlat és az emberi életciklus között. Így a megtagadás cselekedete generatívvá válik, mint Jean Tinguely önpusztító művész munkájával.
szöveg és képek egymás mellé Helyezésea
Baldessari leginkább olyan munkáiról ismert, amelyek fényképészeti anyagokat (például filmképeket) kevernek össze, kiemelik őket eredeti kontextusukból, és átrendezik formájukat, gyakran szavak vagy mondatok hozzáadásával. Korai szövegfestményeihez kapcsolódtak az övéi rossz sorozat (1966-1968), amely a fényképészeti képeket egy amatőr fényképészeti könyv szövegsoraival párosította, amelynek célja a pillanatfelvétel-összetétel alapvető “szabályainak” megsértése. Az egyik műben Baldessari éppen egy tenyér előtt fényképezett, hogy úgy tűnjön, hogy a fa kinőtt a fejéből. Fényképészeti Kaliforniai Térképprojektje (1969) olyan fizikai formákat hozott létre, amelyek hasonlítottak a “Kalifornia” betűire, földrajzilag a térkép azon pontjainak közelében, amelyeket kinyomtattak. Ban,-ben bináris kód sorozat, Baldessari a képeket információtartóként használta váltakozó fényképekkel, hogy beálljon a bináris kód be-ki állapotába; az egyik példa váltakozott fényképekkel egy nőről, aki cigarettát tartott a szájával párhuzamosan, majd eldobta.
Baldessari sorozatának egy másik része egy tárgy, például egy üveg vagy egy fadarab képét állította egymás mellé, a “egy pohár üveg” vagy “a fa fa” kifejezést a “de a szivar jó füst” és a szivarozó művész képével kombinálva. Ezek közvetlenül utalnak Ren Kb Magritte ‘ s a képek árulása; a képeket hasonlóan használták a leírt tárgyak beállására. A sorozat azonban nyilvánvalóan utal Sigmund Freud híres megfigyelésére is, miszerint “néha a szivar csak szivar”, valamint Rudyard Kipling “… a nő csak nő, de a jó szivar füst.”
a “Double Bill”-ben, egy 2012-es nagy tintasugaras nyomatok sorozatában Baldessari két kiválasztott művész (például Giovanni di Paolo David Hockney-val vagy Fernand l ons Max Ernst) munkáját párosította egyetlen vászonra, tovább változtatva a kisajátított képsíkot saját kézzel festett színes kiegészítéseinek átfedésével. Baldessari ezután csak egyet nevez meg a két művészi “munkatársa” közül a vászon alsó szélén, mint például …és MANET vagy …és DUCHAMP.
önkényes játékokSzerkesztés
Baldessari kifejezte, hogy a nyelv iránti érdeklődése abból ered, hogy szerkezete hasonlít a játékokhoz, mivel mindkettő önkényes és kötelező szabályrendszer szerint működik. Ennek szellemében számos műve olyan sorozatok, amelyek tetszőleges cél elérésére tett kísérleteket mutatnak be, például három golyó levegőbe dobása egyenes vonal elérése érdekében (1973), amelyben a művész éppen ezt próbálta megtenni, lefényképezte az eredményeket, és végül kiválasztotta a “36 próbálkozás közül a legjobbat”, 36 pedig a meghatározó szám csak azért, mert ez a 35 mm-es Filmtekercs szokásos lövéseinek száma. Az író eldritch Priest köti John Baldessaridarabja, amely négy golyót dobott a levegőbe, hogy négyzetet kapjon (36 próbálkozás legjobbja), mint a posztkonceptuális művészet korai példája. Ezt a művet 1973-ban jelentette meg egy fiatal olasz kiadó, Giampaolo Prearo, aki az elsők között hitt és befektetett Baldessari munkájába. 2000-ben két sorozatot nyomtatott, egy második pedig 500 példányban a kiadó számára fenntartott értékesebb. Baldessari alapvető kijelentését követően:” nem fogok unalmasabb művészetet csinálni”, megfogalmazta azt a művet, amelyet a művész különféle tárgyakat üt egy golfütővel (1972-73), amely 30 fényképből áll, amelyeken a művész egy lerakóból feltárt golfütővel lenget és üt, a katalogizálás paródiájaként, nem pedig alapos egyenes osztályozásként.
PointingEdit
Baldessari munkájának nagy része magában foglalja a mutatást, amelyben nemcsak azt mondja meg a nézőnek, hogy mit nézzen meg, hanem hogyan válasszon és hasonlítson össze, gyakran egyszerűen Ennek érdekében. Baldessari megrendelt festményei (1969) sorozat szó szerint vette a mutatás gondolatát, miután elolvasta a konceptuális művészet kritikáját, amely azt állította, hogy ez nem más, mint a mutatás. Kezdve a különböző tárgyakra mutató kéz fényképeivel, Baldessari ezután Amatőr, mégis technikailag ügyes művészeket vett fel a képek festésére. Ezután minden kész festményhez hozzáadta az “a painting by” feliratot. Ebben az esetben egy koreográfushoz hasonlítják, aki irányítja az akciót, miközben nincs közvetlen keze benne, és ezeket a festményeket általában úgy értelmezik, hogy megkérdőjelezik a művészi szerzőség gondolatát. Az amatőr művészeket analógizálták, hogy festőket írjanak alá ebben a sorozatban, akiket gyalogos módszereikhez választottak, amelyek közömbösek voltak a festéssel szemben. Baldessari kritizálja a művészet formalista értékelését videójának egy szegmensében hogyan csináljuk a művészetet most (1973), “három 8d köröm vizsgálata” címmel, amelyben rögeszmés figyelmet fordít a körmök apró részleteire, például arra, hogy mennyi rozsda van, vagy leíró tulajdonságok, mint például ami “hűvösebbnek, távolabbnak, kevésbé fontosnak” tűnik, mint a többiek.
DotsEdit
a fényképezett és festett portrék arcát eltakaró kör alakú ragasztópöttyök az 1980-as évek közepétől uralkodó motívum Baldessari munkájában. A művész maga gyanította, hogy, annak ellenére, hogy a széles skáláját megközelítések ő vette során karrierje, ő lesz a legjobb emlékezni, mint “a srác, aki hozza pontok felett népek arcok. A “pontportrék” példái közé tartozik például a Véres vasárnap (1987) vagy a Stonehenge két személlyel (2005), bár ezek a művek számosak, és nehéz példát azonosítani. Ezeknek a festményeknek a pontjai élénk színű ármatricákat idéznek elő, amelyeket néha a garázsértékesítésben, a takarékboltokban vagy az értékesítés során kiskereskedelmi cikkekre helyeznek. Úgy tűnik, hogy ezek a matricák inspirálták a módszert. Leírva a kezdeti intuitív ugrást ebben az irányban, Baldessari azt mondta: “csak voltak ezek az ármatricák, amelyeket valami másra használtam, valamilyen grafikus módon, és minden arcra feltettem őket, és úgy éreztem, hogy kiegyenlítette a játékteret.”A pontarcú műveket néha festményekként, kollázsokként lehet leírni, vagy nyomtatott kiadásként is kiadhatók.
Nyomtatásszerkesztés
Baldessari az 1970-es évek elején kezdett nyomatokat készíteni, és folytatta a kiadásokat. Első nyomtatását – I Will Not Make Any more Boring Art (1971) – kiadásként hozta létre, hogy pénzt gyűjtsön a halifaxi Nova Scotia College of Art and Design számára. A litográfiát a ma már elismert kiállítással együtt hozták létre, amelyre – Baldessari kérésére – a hallgatók végtelenül felírták a galéria falaira a “nem csinálok unalmasabb művészetet” kifejezést. A művész azóta nemzetközi szinten dolgozott olyan premier kiadókkal, mint az Arion Press of San Francisco, Brook Alexander Editions of New York, Cirrus Editions of Los Angeles, Crown Point Press of San Francisco, Edition Jacob Samuel of Santa Monica, Gemini G. E. L. of Los Angeles, Mixografia of Los Angeles, Multiples, Multi Editions of Los Angeles, Inc. A New York-i Peter Blum kiadásban. 1988-as nyomatai, a bukott festőállvány és tárgy (hibával), jelentős változást jelentettek Baldessari bemutatási megközelítésében, lehetővé téve a talált képek közötti összetettebb kapcsolatot. Mindkét nyomatban Baldessari szakszerűen szembeállítja a nem kapcsolódó fényképeket, hogy titokzatos és/vagy baljóslatú aluláramra utaljon. Az 1990-es években Baldessari együtt kezdett dolgozni Mixografia Műhely háromdimenziós nyomatok készítéséhez, felhasználva egyedi fémformákból történő nyomtatási folyamatukat. Baldessari érdeklődése a dimenzió iránt átkerült a Gemini G. E. L. legújabb kiadásaiba, beleértve a The Person with Guitar sorozatot (2005) és a noses & Ears nyomtatott sorozatot stb. (2006-2007), amelyben szitanyomott képeket készítenek három rétegben sintra kézzel festve. A Gemini 2007-es kiadványa A God Nose, egy öntött alumínium darab, amelyet úgy terveztek, hogy a mennyezetről lógjon. Baldessari is hozzájárult a 2008 művészek Obamának Portfólió, nyomatok készlete korlátozott kiadásban, 150-ben, amelyet a Gemini G. E. L..
Performance and filmEdit
eredetileg 1970-ben fogant, a Cadavre darabra vonatkozó, meg nem valósított javaslat szerint a látogatók egy kukucskáló lyukon keresztül néznének át egy halott férfi testet, amely lábaival feléjük feküdt egy klímaszabályozott vitrin belsejében, amely Andrea Mantegna The siralom a halott Krisztus felett című festményéhez hasonlított (1480). Hans Ulrich Obrist, a londoni Serpentine Gallery társigazgatója és Klaus Biesenbach, a MoMA PS1 igazgatója először 2011-ben próbálta megvalósítani Baldessari ötletét, és az ebből eredő papírmunka sikertelen próbálkozások egy hajlandó férfi holttest beszerzésére a Manchesteri nemzetközi fesztivál “11 szobája” című kiállításán jelent meg.
Baldessari rendőrségi rajz című filmje egy 1971-es előadást dokumentál, rendőrségi rajz projekt. Ebben a darabban a művész besétált a művészhallgatók egy osztályába, akik még soha nem látták őt, felállított egy videokamerát az eljárás dokumentálására, majd elhagyta a szobát. Ezt követően belépett egy rendőrművész, aki a hallgatók vallomása alapján felvázolta a művész hasonlóságát. Az I am Making Art (1971) című fekete-fehér videóban Baldessari a kamera felé áll; közel 20 percig üt, majd különféle pózokat tart-átkarolja a karját a mellkasán, vagy egyik karját oldalra lendíti, vagy közvetlenül a lencsére mutat—, és minden új mozdulattal kijelenti: “művészetet csinálok.”1972-ben Sol LeWitt művésztárs előtt tisztelgett, Baldessari LeWitt harmincöt konceptuális művészetről szóló kijelentésétől a népszerű dalok dallamáig énekelt sorokat. További filmek közé tartozik a tanítás a növény az ábécé és a leltár videók, szintén 1972.
riff 1977-es színes videóján Hat színes belső munka, tizenhárom színes belső munkában (2013) egy szobát az előadó minden nap más színnel fest át a kiállítás ideje alatt, gondosan követve a művész utasításait.
Szobrászatszerkesztés
Baldessari elkészítette első szobrát, Beethoven trombita (füles) opusát # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), egy sor 6 gyanta, üvegszál, bronz, alumínium, elektronikai alkatrészek formájában egy gigantikus bronz trombita kinyúló le egy túlméretezett fül faragott a falon. A szobrot Beyer projektekkel készítették. Amikor a néző a trombitába beszél, a hangok egy Beethoven vonósnégyes mondatának rövid preambulumbekezdését idézik elő. Baldessari olyan szobrászati alkotásokat készített, amelyek gyakran tartalmaznak gyantát, bronzot és acélt, mint például a körülbelül 2,4 méteres sárgarépa (hamis sárgarépa, 2016) és egy hosszúkás bronz figura, amely egy fahordóban csapdába esett Giacometti felé (Giacometti variáció, 2018).