Képzőművészeti fotózás

a cikk korábbi verziója először 2015-ben jelent meg. Frissítve lett.

a Képzőművészeti Fotográfiai piacnak saját szókincse és saját módszerei vannak az érték és az ár értékelésére. Azoknak a fotósoknak, akik Képzőművészeti nyomatokat akarnak eladni gyűjtőknek vagy múzeumoknak, döntéseket kell hozniuk arról, hogyan kell árazni munkájukat, milyen méretűnek kell lenniük korlátozott kiadásaiknak, hogyan kell értékesíteni munkájukat, és hogyan kell kezelni a készletüket az értékesítés során. Azt is meg kell érteniük, hogyan változik a piac és a galéria működtetésének üzleti tevékenysége a gazdasági nyomással és a technológiai változásokkal szemben, amelyek új utakat kínálnak a gyűjtők számára a Képzőművészeti fotózás felfedezéséhez és megvásárlásához.

a mai Képzőművészeti piac működésének jobb megértése érdekében a PDN számos galériavezetővel, magánkereskedővel és Gyűjtővel készített interjút, és olyan fotósokkal is beszélt, akik sikeres karriert építettek, művészetet készítettek és nyomatokat értékesítettek mind saját, mind galériákon keresztül. A PDN archívumában található cikkekből gyűjtött tanácsaik és tapasztalataik útmutatást nyújtanak azoknak a fotósoknak, akik Képzőművészeti nyomatokat szeretnének forgalmazni és művészi karrierjüket előmozdítani.

az archivált cikkek itt találhatók. Kattintson a címsorokra a teljes történetek elolvasásához.

útmutató a nyomatok árazásához
a Galéria tulajdonosai egyetértenek: az árakat mindig emelheti, de soha nem csökkentheti. Amellett, hogy túl magasra árazzák munkájukat a megalapításuk előtt, a feltörekvő művészek elkövetik azt a hibát, hogy túl nagy kiadásokat adnak ki. A kiadások kicsiben tartása-ideális esetben hat vagy annál kevesebb nyomat, mondja-egyre fontosabb, mivel több kortárs művészeti gyűjtő szokott befektetni egy-egy festménybe, elkezdi a fényképek gyűjtését. “Kérem a művészeket, hogy adjanak ki egy három-öt kiadást” – mondja Andrea Meislin, A New York-i galéria tulajdonosa.

az árak emelése sok tényezőtől függ, mondják a galériák, beleértve nemcsak azt, hogy a nyomatok mennyire értékesítettek, hanem azt is, hogy ki vásárolta meg őket.

Mit Jelent Valójában A” Limitált Kiadás”?
húsz évvel ezelőtt a 20-nál kevesebb nyomat kiadása ritka volt; most a galériák ritkán adnak el olyan fotós munkáját,aki több mint tíz kiadásban nyomtat. A gyűjtők arra számítanak, hogy az általuk megszerzett fényképnyomatok szűkösek maradnak, így megőrzik értéküket. De sok fotós kiadott új kiadásokat egy későbbi időpontban nagyobb méretben, vagy különböző nyomtatási folyamatokat használ, vagy mindkettő: néha kreatív okokból, de gyakran az, hogy készpénzt szerezzen egy olyan mű növekvő értékéből, amelyre a meglévő korlátozott kiadású nyomatok elfogytak. New York, Kalifornia és más államok törvényei meghatározzák a” korlátozott kiadást”, és korlátozzák, hogy egy fotós mit tehet egyetlen kép kihasználása érdekében. Alex Novak, a philadelphiai székhelyű fotókereskedő, egynek, nem aprít szavakat. “Függetlenül attól, hogy illegális-e vagy sem, etikátlan” új kiadásokat kiadni, amelyeket a korábbi vásárlóknak nem volt figyelmeztetésük, mondja. “Fáj azoknak az embereknek, akiket korábban Eladtál.”A fotósok pedig ártanak maguknak azzal, hogy felhígítják munkájuk piaci értékét és nevüket.

a korlátozott kiadású nyomatok készletének kezelése
a kiadások korlátozásával a művészek korlátozzák az eladható készleteket is. Amikor egy kiadás utolsó nyomtatása elad, “nem lehet csak nyomtatni egyet az utókor számára” – mondja Lee Marks, a Lee Marks Fine Art magánkereskedője. Akár eladni, akár megtakarítani a jövőre—amikor szükség lehet tőkére, vagy odaadni egy intézménynek vagy örökösnek—rendkívül személyes döntés, amelyet minden megkérdezett PDN fotós másképp tekint, karrierjüktől, kilátásaiktól és örökségükről alkotott nézetüktől függően.

a készlet kezelése a pontos nyilvántartástól is függ. Ez különösen fontos azoknak a kereskedőknek, akik lépcsős árképzést alkalmaznak: például egy tízes kiadásban az 1-től 3-ig terjedő nyomatok a legalacsonyabb áron kerülnek értékesítésre, a 4-től 6-ig terjedő számok pedig az utolsó nyomtatásig drágábbak. Pontos nyilvántartás vezetése arról, hogy hány nyomatot adtak el, adtak el vagy kölcsönöztek egy kiállításra, minden fotós számára elengedhetetlen az árazási hibák elkerülése érdekében-például a negyedik nyomtatás eladása a harmadik Nyomtatás árán. “Ha valaki felhív és azt mondja:” tetszik ez a kép. Hol van a kiadásban?”tudjuk” – mondja Michael Foley a Foley galériából.

mit várhatunk a fotós / Galéria kapcsolattól
ki fizet a gyártásért, promócióért, szállításért? Mit jelent pontosan a “kizárólagosság” vagy a “szállítmány”? “Az írásos dokumentum elengedhetetlen” – ragaszkodik Mary Virginia Swanson fotós tanácsadóhoz, a Finding Your Audience: A Guide to marketing Your Photographs című könyv szerzőjéhez. “Sok galéria nem használ ilyet, ezért a művészeknek le kell ülniük egy kereskedővel, ha nem nyújtanak szerződést az elvárások megvitatására.”

a kereskedők, fotósok és galériatulajdonosok megvitatják a tárgyalandó feltételeket– és elmagyarázzák, hol fordulnak elő gyakran félreértések.

mit (és hogyan) vásárolnak a gyűjtők most
a PDN 2011-es “What Collectors Want” című cikkében az avid photo collectors elmagyarázta, hogy mennyire befolyásolja őket a kiadás mérete, ára és a művész galériájának hírneve.

2018-ra nőtt azoknak a módoknak a száma, amelyekkel a gyűjtők művészeket kerestek és nyomatokat vásároltak. A PDN öt gyűjtőt kérdezett meg: Köztük volt egy újonc, aki oktatta magát a fényképezési piacról, egy gyűjtő, aki egy műfajban nagy képgyűjteményt gyűjtött össze, egy régóta kereskedő, aki “mindenhol és bárhol” vásárol magának nyomatokat, és egy alkalmi gyűjtő, aki azt mondja, hogy férjével megvásárolnak egy fényképet, amelyet csodálnak, ha “szívesen látnánk minden nap.”

ezek a gyűjtők azt mondták, hogy online jótékonysági aukciókon, az eBay-en, a rendszeresen látogatott galériákon, a nonprofit művészeti tereken, valamint olyan kiadványokon és blogokon, mint a Photography és a The Washington Post In Sight blog.

legalább az egyik azt mondta, hogy a művész kijelentéseit “kellemetlennek” tartja, de értékeli a lehetőséget, hogy fotósokkal találkozhat, és megismerheti folyamataikat és hatásaikat. Amikor a San Francisco-i fotós, Sarah Christianson elmondta az egyik gyűjtőnek, hogy nyomatok vásárlása lehetővé tette számára, hogy folytassa projektjét, “a legkisebb izzó kialudt, – mondja a gyűjtő. “Ez egyfajta ráfordított a gyűjtés ezen szakaszára, ahol úgy érzem, hogy érdemes támogatni a művészeket.”

egy másik gyűjtő fiatal művészek munkáit vásárolta meg. Néhányan, mint például Alex Prager, Sam Falls és Matthew Pillsbury, “végül jól ismertek lettek” – mondja. Hozzáteszi: “szórakoztató befektetni ezekbe, mert ezek a művészek, különösen a fiatalok, nehezen tudnak megélni.”

hogyan adhatod el munkádat Galéria nélkül
azok a fotósok, akik maguk választják a nyomatok eladását, különféle megközelítéseket alkalmaznak, a kicsi, nyitott kiadások alacsony áron történő eladásától kezdve a vásárlók nagy mennyiségének felkeltéséig, a korlátozott kiadások galériaszintű áron történő eladásáig. De bármilyen módszert is választanak, meg kell határozniuk a nyomtatási minőség nyomon követésének, a fizetések kezelésének és a szállítás kezelésének módjait. Nincs mód az ügyfélszolgálat egyszerűsítésére. Helen Jones-Florio, aki Online galériát indított Jason Florio és más fotósok munkájának bemutatására, azt mondja, hogy míg a vásárlók megtekinthetik a nyomatokat és online árlistát kaphatnak, továbbra is személyes szolgáltatást várnak el. Ez párbeszédet nyit meg, és segít megnyugtatni az elméjüket ” – mondja.

a nyomatok csomagolása és postázása “rengeteg munka, hacsak nincs teljes munkaidős stúdiómenedzser és egy vagy két gyakornok”-mondja Ryan Pfluger. Sok fotós szívesebben hagyja ezt a házimunkát a laboratóriumra, amely szintén kezeli a nyomtatást. Sara Macel fotós maga kezeli. Azt mondja vásárlóinak, hogy miután megkapta a fizetést PayPal-on vagy hitelkártya-tranzakción keresztül, a szállítás körülbelül két hétig tarthat, és a nyomtatás méretétől függően 100-150 dollárba kerül. “Megpróbálok személyes érintéseket hozzáadni, hogy megmutassam, hogy egyenesen tőlem származik, nem pedig a nyomtatótól” – mondja. Az ünnepeken küld a gyűjtőinek egy cetlit és egy apró betűs részt. “Ez egy módja annak, hogy kapcsolatban maradjunk, és küldjünk nekik egy szép üzenetet, de arra is emlékeztetjük őket, hogy lehet, hogy több cuccom van, amit megvásárolhatnak.”

13 tipp a Képzőművészeti hálózat kiépítéséhez
a művészként való munka fontos része a kapcsolatok kialakítása olyan emberekkel, akik őszinte tanácsokat és kritikákat adnak, bemutatkoznak, támogatják és támogatják az ember munkáját, és barátságot és közösségérzetet kínálnak. Ezek az emberek lehetnek idősebb művészek, kortársak, kurátorok, galéristák, mecénások vagy mások, akik érdeklődnek a művészet és annak népszerűsítése iránt. “A művészeti világ szociálisabb, mint bármi más” – mondja Daniel Shea. “Ez egy olyan világ, amely politikailag létezik az interperszonális kapcsolatok körül, Jóban Rosszban.”

azok a fotósok, akik más művészeknek dolgoztak, vagy kritikus csoportokat alakítottak társaikkal, azt mondták, hogy részesültek a tanácsokból és az információk megosztásából. Mások művészek rezidenciájára jelentkeztek, ahol találkozhattak más művészekkel, vagy mentorokat kerestek az általuk csodált művészek elérésével. Karrierje elején Shea felvette a kapcsolatot Brian Ulrich tanácsért. Shea így emlékszik vissza: “azt hiszem, meg tudta mondani, hogy nagyon éhes vagyok és alig várom, hogy tanuljak, és hogy nagyon komolyan vettem, amit tettem, és nagyon tiszteltem, amit tett.”
bár a legtöbb művész számára nem reális elvárás, hogy karrierjük elején nagyobb kurátorokkal, galériákkal vagy intézményekkel dolgozzon, a fiatal kurátorokkal és galériaasszisztensekkel kapcsolatot létesítő fotósok hosszú kapcsolatokat alakítottak ki. Christopher Churchill felidézi néhány tanácsát, amelyet egy galéria igazgatójától kapott: “találkoznod kell azokkal a kurátorokkal, akik a te korodban vannak, akik elkötelezettek iránta, és ugyanúgy haladnak a karrierjükön, mint te a karriereden.”Ahhoz, hogy megtalálja ezeket az embereket, Ulrich azt mondja:” Mutasd meg mindenkinek a munkát.”Ezt a tanácsot egy galéria igazgatójától kapta, és ez” enyhítette a találkozók nagy nyomását”, arra ösztönözve, hogy vegye fel a kapcsolatot az emberekkel, csak hogy találkozzanak, köszönjenek és hallják a gondolataikat a munkáról.”

Hogyan állítsunk össze egy kiemelkedő beadványt a díjakra és a zsűrizett értékelésekre
a zsűrizett versenyek, kiállítások és portfólióértékelések lehetőséget adnak a művészeknek arra, hogy bemutassák munkájukat kurátoroknak, szerkesztőknek és kiadóknak, és hogy belépjenek az ajtón galériákkal, múzeumokkal és nonprofit művészeti szervezetekkel, amelyek nem fogadják el a kéretlen beadványokat. A nonprofit igazgatók azt javasolják, hogy vizsgálják meg, hogy a galéria vagy a verseny korábban megtisztelte-e, és tudják, hogy más fotósok mit tettek az Ön által megszólított témában. Laura Pressley, a CENTER munkatársa szerint az esküdtek olyan képeket keresnek, amelyek “új, fantáziadús módon mesélnek el egy történetet”, ezért azt tanácsolja a fotósoknak, hogy időszerű és kockázatos munkába kezdjenek.

a fotósnak meg kell győződnie arról, hogy a digitális beküldés jól ábrázolja munkáját. Sarah Stolfa, a Philadelphiai PPAC szerint az esküdtek jó képsorozatot észlelnek: “ez segít kommunikálni a művész szándékosságát.”(Ha többet szeretne megtudni erről a témáról, olvassa el egy non-profit Galéria igazgatóval készített interjúnkat arról, hogy a fotósoknak hogyan kell nyomon követniük a Portfólió áttekintését )

van-e jövője a tégla-és habarcs galériáknak?
2017-ben Sasha Wolf műkereskedő és tanácsadó, valamint a galéria tulajdonosa, Michael Foley leült beszélgetni a tégla-és habarcs Galéria üzleti modelljéről, valamint arról, hogy a potenciális vásárlók hogyan találják meg a művészeket. Beszélgetésüket, amelyre néhány hónappal azután került sor, hogy Wolf tíz év után bezárta galériáját, és magántulajdonban kezdte értékesíteni a művészeteket, David Dixon gallerista moderálta, és a Stropheus, a művészeti jog és üzleti szakemberek kollektívája szervezte, amely a művészeti közösség szolgálatára szakosodott.
Wolf számos okot idézett, amiért feladta a helyét.

“az egyik dolog, ami arra késztetett, hogy feladjam a nyilvános teremet, az az, hogy eladásaim túlnyomó részét olyan emberek kapták, akik nem jöttek be”, hogy meglátogassák a galériát, mondja Wolf. “Az utolsó hat vagy hét értékesítés olyan embereknek történt, akikkel soha nem találkoztam.”Abban az időben azt mondja, hogy a manhattani tér fölött” nagyon őrült volt.”Egy másik tényező, mondta, a művészek elvárásai voltak, hogy kétévente műsort kell készíteniük, mert ez “az iparági norma.”Nem számít, hányszor mondtam a művészeimnek, hogy lazítsanak, és hogy ez csak egy hamis paradigma, tényleg nem tudtak elszakadni tőle, mert az ipar így működik. Nem éreztem jól magam, mintha túl sok olyan műsort állítottam volna fel, amelyek nem voltak teljesen megsütve.”

Foley, akinek Galériája Manhattan Lower East Side-on található, azt mondta, hogy egy kiállítás volt az egyetlen hely, ahol egy gyűjtő új műveket láthatott, ” nem az Instagram, nem a Facebook, nem ezen a poszton és azon a poszton keresztül.”Úgy gondolom, hogy egy művésznek óvatosnak kell lennie azzal kapcsolatban, hogy mit és mikor szabadít fel.”

Foley azt is megjegyzi, hogy a művészeti vásárok és az online piacterek ma már gyakoribbak. “Meg kell próbálnunk megérteni ezeket a különböző módszereket, amelyeket az emberek megtapasztalnak, vásárolnak és foglalkoznak vele, és kitalálni, hogy mi a legjobb, és mennyi erőforrásomra van szükség mindegyikhez, és melyik válik a legsikeresebbé. Most úgy tűnik, mintha mind egyszerre fordulnának elő, de a kérdés az, öt vagy tíz évvel az úton, mi fog a csúcsra emelkedni?”

a Képzőművészeti Videók növekvő piaca
a technológiai fejlődés segíti a gyűjtőket abban, hogy kényelmessé tegyék a videó alapú művészet vásárlásának gondolatát. A videoművek vásárlása már nem jelenti azt, hogy elkötelezzük magunkat egy terjedelmes televízió telepítése mellett, vagy megtaláljuk a kivetítő helyét; a videoművészet és a multimédia mostantól zökkenőmentesen jeleníthető meg a falra akasztott vékony monitorokon. A PDN által megkérdezett fotósokból lett videóművészek elmagyarázzák, hogy a videomunkák gyűjtői ma már magánszemélyek, valamint nagy intézmények.

a Gregory Scott-hoz hasonló videóművészek képviselete “teljesen kibővítette piacunkat” – mondja Catherine Edelman, aki egy fényképészeti értékesítésről ismert galéria tulajdonosa. Ezek a gyűjtők elsősorban a kortárs művészet gyűjtői. “Van valami a videóban, ami ma annyira elérhető” – teszi hozzá Edelman. “Mindannyian azt a személyt keressük, aki beindítja a szívünket, és ő az egyetlen út, amelyet határozottan Keresek.”

hogyan lehet észrevenni—és megbízni-egy művészeti tanácsadóval

a CPW igazgatója a portfólió áttekintése utáni nyomon követés fontosságáról

Brian Ulrich:a hosszú távú fotóprojekt létrehozásáról, finanszírozásáról és fenntartásáról

Cole Barash arról, amit Daniel Shea-tól tanult a Képzőművészeti fotózás bemutatásáról