kezdő klasszikus Gitárórák

Podcast: Játssz új ablakban / letöltés

Feliratkozás: Apple podcastok | RSS

Klasszikus gitár, hihetetlen hangszer

Üdvözöljük a világ legszebb hangszerén! Nagyon örülök, hogy megtalálta az utat a klasszikus gitár, mert lehet egy életre Társ, és egy nagyszerű módja annak, hogy megtalálja a hangsúly és a szépség ebben a komplex modern világban.

számomra a klasszikus gitár egy felfedezést és egy kísérletet jelent. Ez az egyik legkifejezőbb eszköz a játékhoz, és fizikailag nagyon intim a kezünkkel és a testünkkel.

a kezdeti szakaszokban úgy tűnhet, hogy sok információ és kis hegyek vannak megmászni, de garantálom, hogy megéri. Tudd, hogy még a húr legegyszerűbb hangzása is olyan technika, amelyet évtizedekig fel lehet fedezni, és nincs olyan célvonal, amelyre törekszünk. Ehelyett rendszeresen élvezheted a kis kinyilatkoztatásokat, legyen az Kezdő technika vagy haladó repertoár, és minden kinyilatkoztatás ugyanolyan kellemes, mint a következő.

tehát élvezze ezt a kezdő színpadot, mert ez az egyik legizgalmasabb.

íme a tizenöt kérdés, amellyel a podcastban és az oldalon foglalkoztam.

1. vásárlás az első gitár
2. tartozékok – húrok, tartók, tokok, tunerek
3. ülő helyzetben
4. Nails vs. no Nails
5. sérülések és betegségek
6. szabad stroke vs. többi Stroke
7. jobb és bal oldali függetlenség
8. notation vs. tab
9. ismernem kell az elméletet?
10. mikor kezdem el játszani a repertoárt és mit játsszak?
11. haladás és frusztráció
12. tanár keresése
13. játékosok, zeneszerzők és tanárok ajánlásai
14. mennyit kell gyakorolnom?
15. gyakori hibák és néhány általános javaslat…

#1 Az első gitár vásárlása

ugyanazt a két gitárt ajánlom neked, amelyet minden hallgatómnak ajánlok, amikor először indulnak: vagy a Yamaha C40, vagy a Cordoba C5. Körülbelül egy-kétszáz dolláros árkülönbség van közöttük, tehát ha a legjobb durranást szeretné elérni, akkor válassza a Yamahát, amely körülbelül 150 USD-ért megtalálható. Ha hajlandó a 300 dolláros árkategóriába menni, akkor a Cordoba C5-et ajánlom. Nincs semmilyen kapcsolatom ezekkel a cégekkel; ajánlom őket, mert ismerem őket, és sok diákom használta őket.

a klasszikus gitárok “vásárlói piacán” élünk, és valóban fenomenális, hogy minőségi hangszereket kapunk ezen az áron. Ahogy haladsz a kezdő szakaszokon, valószínűleg elkezdesz keresni más hangszereket, amelyek gazdagabb hangzást és kifinomultabb lejátszhatóságot biztosítanak, de ez a két gitár jól fog szolgálni a kezdeti szakaszokban.

meg kell vásárolni egy ilyen eszközt az interneten? Általában azt mondanám, hogy nem. Ez azért van, mert annak ellenére, hogy az eszközök meglehetősen következetesek, eltérések lehetnek mindegyik között, még akkor is, ha azonos gyártmányúak és modellek. A legjobb javaslatom az lenne, ha valaki magával vinne egy gitárboltba, amely gitározhat, és kipróbálhatja ugyanazon modell több gitárját. Még akkor is, ha nem játssza le őket, valószínűleg hallani fogja a különbséget közöttük, és ez segít a választásban. Ha már tud játszani egy kicsit, mindenképpen próbálja ki mindegyiket, miközben figyeli a hangszer játszhatóságát.

amikor azt mondom, hogy “játszhatóság”, arra utalok, hogy a hangszer hogyan érzi magát a kezében, és milyen könnyű játszani. Néha a fogólap durva lehet, vagy a húrok túl magasak a gitáron, vagy esetleg a hangolócsapok elakadnak. Ezek mind olyan elemek, amelyek kissé eltérnek az eszközök között.

ha egy kis ásást végez az interneten, tanácsot talál a “művelet” ellenőrzéséhez, a nyak egyenességének ellenőrzéséhez, ügyelve arra, hogy a fretek ne dugják ki az oldalt. Ennek a Tanácsnak a trükkös része az, hogy valószínűleg jelenleg nem tudja ellenőrizni ezeket a dolgokat, így csak fokozhatja a zavart. Úgy találom, hogy #1, ha magával visz egy játékost, valószínűleg megkerüli ezt a kérdést, és #2, az általam ajánlott hangszerek valóban nagyon jók, és meglepődnék, ha olyan fontos szempontok, mint a húros akció vagy a nyak alakja, súlyosan ki vannak ütve.

Végül, és ez mindig furcsának tűnik számomra, ha elmentél egy gitárboltba, és kiválasztottál egy hangszert, ne fogadd el az eladó ajánlatát, hogy megragad egy másik gitárt a raktárból! Az a gondolat, hogy egy “friss” – et kap, teljesen becsomagolva, legyőzi az első választás célját (mindig furcsának találom, amikor ez megtörténik…).

#2 tartozékok

húrok

manapság még szerencsésebbek vagyunk a húrokkal, mint a hangszerekkel! Megfizethetőek és következetesek. Csakúgy, mint a gitár, a húrok is befolyásolják a hangot, és a különböző húrokkal való kísérletezés szórakoztató élmény lehet, de nem ajánlom kezdőknek. Tehát, amikor elindul, azt javasolnám, hogy használja a D ‘Addario J45-et, ami normális feszültség, vagy a D’ Addario J46-ot, ami nagy feszültség. A nagy feszültségű húrok kissé nagyobb ellenállást mutatnak az ujjakon, tehát ha csak megszokja a játék érzését, és az ujjbegyei fájnak, akkor folytassa a normál feszültséget.

Miért D ‘ Addario? Elsősorban megfizethetőek és magas színvonalúak, másrészt ismerem az embereket és a társaságot, és nagyban hozzájárulnak a zenei közösség egészéhez.

Footstools and supports

A Klasszikus gitár technikának a gitár nyaka felfelé van emelve, így a kéz képes ujj akrobatikára a csukló megterhelése nélkül. Annak érdekében, hogy emelje fel a szög a nyak van szükségünk, vagy emelje fel a bal lábát, hogy támogassa a gitár, vagy használja tetszőleges számú különböző gitár támogatja, hogy emelje fel a gitár, anélkül, hogy emelje fel a tényleges lábát.

a lábtartó volt a választott módszer a huszadik század nagy részében. Ez egy egyszerű eszköz, amely megváltoztathatja a magasságot a beállításhoz. A lábtartó fő problémája az, hogy megköveteli, hogy a bal lábát hosszabb ideig felemelje, ami stresszt okozhat a hát izmaiban. Rövid ideig meglehetősen ártalmatlan, de naponta több órán keresztül használják… problémákat okozhat.

a Gitártartók Ergonómiai előnyeik miatt egyre népszerűbbek. Vannak párnák, a-keretek, egyedi fa minták, diszkrét mellékletek, mágnesek és tapadókorongok. Ezeknek a támaszoknak a közös bukása az, hogy kevésbé stabilak lehetnek, mint egy lábtartó. Ezen eszközök közül sok tapadókorongot is használ, amelyek vagy kiszabadulhatnak, vagy károsíthatják a gitár felületét.

azt javaslom, hogy használjon gitártartót a lábtartó felett, mivel annyira fontos, hogy vigyázzunk a testünkre.

mit használjak? Egy Ergoplay t ons modell.

Cases

igen, a gitár szüksége van egy ügy. Megvédi a könnyű karcolásoktól a teljes lyukasztásig a hangtáblán.

az esetek, mint sok tartozék, szórakoztatóak, mert személyiségbélyegzőt adhatnak a hangszeréhez. Tehát, ha azt szeretnénk, hogy megőrül, és kap egy színes esetben, amely ellenáll a jumbo jet gördülő rajta, hajrá! Egy kicsit praktikusabb megközelítéshez …

ha a gitárod otthon fog élni, és nem tervezed, hogy bárhová utazol vele, megúszhatod egy egyszerű puha tokkal, amelynek belsejében könnyű párnázás van.

ha azt tervezi, hogy a hangszer a tömegközlekedés bármilyen Azt javaslom, szerzés egy kemény esetben. Ezek változhatnak az egyszerű rétegelt lemez tokoktól három reteszeléssel a karcsú szénszálas egyedi tokokig. A Hiscox esetek több mint elegendőek minden igényhez, és könnyen elérhetők az egész világon. Ezek egy kicsit terjedelmes és nehézkes, de jó munkát a járatok. A klasszikus gitár tokokban az a szép, hogy különféle gitárokhoz használhatók. Ellentétben a végtelen sokféle elektromos gitár, vagy akár a különböző acél húros gitárok odakinn, klasszikus gitárok meglehetősen egységes méretű és alakú.

van-e olyan eset, amely túléli a repülőtéri poggyász kesztyűjét? Nem. Hallottam, hogy a gitárokat minden típusú esetben megsemmisítik, tehát csak át kell kereszteznie az ujjait.

sokféle esetem van, mivel több gitárom van. Hiscox, Visesnut, egy Eastman üvegszálas tok, és egy név nélküli márka, ami elég gyenge.

tunerek

ez egyszerű. Van néhány nagy “clip – on” tunerek odakinn, hogy majd az életed nagyon egyszerű. A D ‘ Addario gyártja őket, a Korg gyártja őket, és számos más márka is létezik. Egy másik alternatíva egy egyszerű iPhone alkalmazás, amelyet használhat. Szeretni kell a 21. században élni!

#3 ülő helyzet

a klasszikus stílus a nyak emelt szögét használja. Ez megkönnyíti a fogólaphoz való könnyű hozzáférést, valamint lehetővé teszi a jobb kéz számára, hogy szögben támadja meg a húrot. Mint minden, csodálatos példák vannak e norma alóli kivételekre. Ricardo Gallen, Yamandu Costa, még Paco De Lucia is volt olyan variációja, amely megfelelt neki.

nem szeretem a fekete-fehér szabályokat, ezért nyitott vagyok az emberek által felvetett variációkra. Azt javaslom azonban, hogy kezdje el a klasszikus álláspontot, és próbálja ki legalább hat hónapig, mielőtt bármilyen szükséges alternatívával előállna. Stabil, ergonomikus és időben tesztelt, ezért azt javasoljuk, hogy használja a kezdetektől.

#4 Nails vs.No nails

a Modern Klasszikus gitár technika a köröm és a hús kombinációját használja a jobb oldali számjegyekkel. A köröm felülete formázott és csiszolt, hogy tiszta és sokoldalú hangot adjon nekünk. A játékosok túlnyomó többsége a jobb oldali körmét használja a technika részeként, és ezt is javasolnám.

néha munka vagy más okok miatt a körmök egyszerűen nem lehetségesek. Ez teljesen rendben van, akkor is játszani klasszikus gitár!

számos tag van itt a CGC-nél, akik körmök nélkül játszanak, és csodálatos hangzást adnak. Valójában egyesek inkább a körmök nélküli hangot részesítik előnyben, és élvezik a hús és a húr közötti kapcsolat érzését. A körmök használata a klasszikus gitáron a 19.század fordulóján kezdődött, így sok zenét, amelyet játszani fog, az ujjhegyek játszották volna eredeti kiadásukban.

ha körmöket használsz, tudd, hogy a kísérletezés hosszú útjára lépsz. Időbe telik, hogy megtudja, milyen formák működnek a legjobban az Ön számára, és ezt az időt még hosszabbra teszi az a tény, hogy a körmök időbe telik, hogy kinőjenek, így egyszerre próbálhatja ki őket…

#5 sérülések és betegségek

mindannyiunknak megvannak a kihívásai, amikor a testről van szó; ez lesz a kérdés az alkalmazkodás és a kompromisszum, hogy megtalálják a legjobb játék helyzet az Ön számára.

kaptam sok e-mailt kérdezi, ha játszik a klasszikus gitár egy lehetőség, ha foglalkozik (X). A válasz szinte mindenkinek igen. Ízületi gyulladás, hiányzó inak, hiányzó ujjak, hátfájás, a lista folytatódik. A legfontosabb az, hogy figyelmes és figyelmes legyen a testével kapcsolatban, majd hajlandó alkalmazkodni az egyéni helyzetéhez.

néhány kompromisszum, amelyet a múltban a diákok számára használtam, a következők:

• a jobb kéz csákányának használata az ujjak hiányzó inai miatt
• műköröm használata a jobb kéz törékeny körmei miatt
• bizonyos hangok kihagyása egy zenedarabból, mert a nyújtás nem volt lehetséges, vagy bánatot okozott
• a bal kéz átjáróinak újbóli ujjazása olyan személynek, akinek kevesebb ujja volt a rendelkezésére

én is nagy híve vagyok a test gondozásának a sérülések megelőzése érdekében. Szóval, nyújtsd és figyelj a testedre, amikor játszol.

#6 Free Stroke vs Rest Stroke

az idő múlásával azt fogja tapasztalni, hogy mint egy festőkefe, sok jobb oldali stroke áll rendelkezésére a különböző zenei igényekhez. A klasszikus gitár kezdő szakaszában hajlamosak vagyunk ezeket a vonásokat két nagy kategóriába sorolni: szabad stroke vagy pihenő stroke.

a Free stroke-ot a klasszikus gitár repertoár szinte minden játékához használják, a rest stroke-ot pedig meglehetősen speciális igényekhez használják, például dallamos vonal előhívásához vagy hangvetítéshez. Ezért módszeremben A kezdő órákban a szabad stroke-ra helyeztem a hangsúlyt.

a többi löket általában könnyebb kezdő gitárosok elérni, így lehet csábító, hogy használja a többi löket elindul. Tapasztalatom szerint nehéz lehet megtanulni a szabad stroke-ot, miután a pihenő stroke-ot először beültették, és a tanuló rossz jobb oldali helyzetbe kerülhet.

#7 – jobbkezes pontosság és Balkezes függetlenség

meg fogja tapasztalni, hogy mindkét kezében az ügyesség, az erő és a pontosság idővel jön. Ennek része az, hogy az agyad új mozgásokat tanul, de van egy fizikai változás is, amelynek meg kell történnie. Amikor erre a kérdésre válaszolok, gyakran mesélek egy történetet jó barátomról, Janet Agostinóról.

Janet és családja meglátogatott New Yorkban, majd úgy döntöttek, hogy korcsolyázni mennek a Rockerfeller Centerbe… nagy hiba.

négy csuklótörés később Janet bal csuklóját körülbelül hat hétig gipszben tartotta. Janet profi zenész, több mint negyven éve gitározik. Azonban, amikor a gipszet levették, elvesztette az erejét és rugalmasságát az izmaiban, a szalagokban és az inakban. Meglepő módon, miután a leadott jött le nem tudott még játszani egy G-dúr akkordot az első helyen. Újra kellett fejlesztenie erejét és rugalmasságát.

tehát türelmesnek kell lenned, mint Janet, amikor a kezed kifejleszti ezeket a tulajdonságokat. Idővel és kitartással azt fogja tapasztalni, hogy az ujjai elkezdenek “viselkedni”, és a gitár apró mozdulatai jobban megismerik.

#8 jelölés vs. TAB

mind a szabványos jelölés, mind a tablature (TAB) vizuális utasítások számunkra a zene készítéséhez. Ezen kommunikációs formák egyike sem tökéletes, de mindegyiknek van néhány sajátos előnye és hátránya.

a Tablature könnyen érthető, és nagyon világosan közli, hogy melyik ujj hova megy. Az egyszerűbb repertoárnál elég jól működik, azonban komoly hiányosságokat kezd mutatni, ahogy a zene összetettebbé válik, ritmus-és hangmagasság-rétegei vannak.

szabványos jelölés is hibás, különösen, amikor a gitár! Az egyik legfontosabb szempont az, hogy ez egy közös nyelv, amelyet a klasszikus zenei közösség általában megoszt, és lehetővé teszi, hogy kölcsönhatásba lépjen más zenészekkel, ami feltétlenül szükséges.

ezenkívül a klasszikus gitár repertoárban dolgozó zene szinte teljes egészében szabványos jelöléssel van írva, így valóban nem kérdés, hogy meg kell-e tanulnia a szabványos jelölést vagy sem. Muszáj lesz.

kezdetben meredek tanulási görbe lehet, de meg tudod csinálni, és idővel könnyebbé válik.

#9 ismernem kell az elméletet?

nem, klasszikus zenét játszhatsz anélkül, hogy tudnád a mögöttes elméletet… de nagyon könnyen megtanulhatod.

az elmélet és az elemzés egy kis stigmát hordoz magában, mivel elsöprőnek és túl bonyolultnak tűnik. Az igazság az, hogy bármi, ami segít megérteni a zenét, amelyen dolgozik, növeli a tanulás örömét és az előadás minőségét.

az elemzés bármi lehet, amit csak akarsz; nem kell bizonyos szókincset használni, és határozottan nem kizárólagos a tudósok számára. Két rész van ebben a darabban? Igen? Nagyszerű, ez egy olyan elemzés, amely segít. Van-e ismétlődő zenei ötlet, amely többször is megjelenik? Igen? Nagyszerű, ez is hasznos.

az egyszerű megfigyelésekkel való Kezdés gyakran csodálatos felfedezésekhez vezet, és ezek a felfedezések végtelenül élvezetesebbé teszik zenei tanulmányaidat.

elmélet lehet egy kicsit konkrétabb, hogy vannak bizonyos fogalmak, hogy alkalmazni fogja a nyugati zene. A mérlegek, az akkordok építése és az ezek közötti kapcsolat mind része annak, amit megtanulsz. A korai szakaszban egy ideig absztraktnak tűnhet, de idővel egy másik perspektívát és zenei megértési szintet nyit meg a repertoárban.

nem szükséges ismerni az elméletet, de nagyon bátorítanám, hogy tanuljon.

#10 Mikor kezdem el játszani a repertoárt és mit játsszak?

a fundamentals tanfolyamon azonnal egy egyszerű dallamot játszok. Tehát a válasz erre a kérdésre, akkor elkezd játszani egy egyszerű darab a legelső leckét!

ettől a ponttól kezdve valóban a repertoár gondos strukturálása. Ha hirtelen belemerülsz egy olyan darabba, amely túl messze van az ösvényen, akkor frusztrált lesz, és elveszíti a hitét a fejlődés képességében.

ennek ellensúlyozására a kezdeti szakaszokban meg kell találnia egy módszerkönyvet, egy tanfolyamot vagy egy tanárt, hogy feltérképezze ezt a haladást az Ön számára. Ezen a ponton valóban nem lehet saját darabokat választani, mert sokan megtévesztően nehézek.

az 1.szintű tanfolyamom, A Frederick Noad könyv, valamint a gitáros útjának (gyerekeknek) könyvei javaslatok erre a megközelítésre.

#11 haladás és frusztráció

amint azt az előző pontban említettem, a frusztráció első számú oka az, hogy olyan anyagon dolgozunk, amely túl nehéz a készségeink számára. Ez sokkal inkább a felnőtteknek szól, mint a gyerekeknek, mert a gyerekek elfogadják azt, amit egy tantervben kapnak, míg a felnőttek arra a repertoárra akarnak ugrani, amely elsősorban arra ösztönözte őket, hogy játsszanak…

ha van egy elvihető mindenki számára az egész CGC webhelyről, akkor türelmesnek kell lennie, és szem előtt kell tartania a repertoár és a technika fejlődését.

ezen a jól kopott koncepción kívül néha csak falnak ütközhetünk. Ez minden ok nélkül megtörténhet, és gyakran azt javaslom, hogy szakítsunk a jelenlegi tananyagokkal, és ha ez valóban egy nyomasztó fennsík, akkor talán még egy hét szabad játék, hogy felfedezzen néhány más zenei utat, mint a hallgatás, a koncertlátogatás vagy az olvasás.

mindannyian megüt fennsíkok, így nem vagy egyedül ebben. A kitartás és egy kis kreativitás eljuthat a következő szintre, valamint egy jó adag türelem.

#12 A jó tanár megtalálása

a jó tanár elengedhetetlen.

oktatásom során több olyan tanárom volt, akik nem voltak csillagosak, és ez nagyon akadályozta a fejlődésemet.

egy jó tanárnak képesnek kell lennie arra, hogy jól játsszon — nem kell virtuóznak lennie—, de ha nem tud haladó szinten játszani, akkor kételkednék abban, hogy képes-e valaki mást haladó szintre vezetni.

szintén jó ötlet példákat találni más diákokra, akikkel a tanár együtt dolgozott; ez jól jelezheti tanárként való hatékonyságukat.

hogy őszinte legyek, sok tanár van odakint, akik nem szenvedélyesek a tanítás iránt. Inkább azért tanítanak, mert jövedelmet biztosít. Ez olyan lecke-lecke megközelítéshez vezethet, amely nem rendelkezik struktúrával, és gyakran nem megfelelő repertoárral dolgozik.

sokat gondolkodtam a saját tananyagomon itt, a Classical Guitar Cornerben, így büszkén állhatok az iskola módszere mögött. Más tanárok, akiket csodálok, akik szintén online vannak, Gohar Vardanyan és Kevin Gallagher.

#13 előadóművészek és zeneszerzők ajánlásai

a műhelyek után mindig nehéz a fejemből megválaszolni a kérdést, ezért örülök, hogy van időm gondolkodni…

előadók, akiket csodálok és kiváló zenészek:

• Julianus keszeg
• John Williams
• David Russell
• Ricardo Gallen
• Aniello Desiderio
• Yamandu Costa
• Benjamin Verdery
• Andres Segovia
• duo Melis

egyes zeneszerzők, akik írtak a gitár, vagy volt Zene rendezett a gitár, aki azt javaslom, hallgatni:

• J. S. Bach (Lant Lakosztályok, hegedű Lakosztályok, cselló Lakosztályok)
• John Dowland (Lachrimae Pavan, elhagyott remény Fancy)
• Benjamin Britten (éjszakai)
• Leo Brouwer (A Dekameron Fekete)
• Agustin Barrios Mangore (a székesegyház)
• Issac Albeniz (Cordoba)
• Enrique Granados (valses Poeticos)
• Astor Piazzolla (tél Buenos Airesben)
• Fernando sor (Variációk egy témát Mozart)
• Mauro Giuliani (Rossiniana no.1)
• Nuccio D ‘ Angelo (Due Canzoni Lidie)
• Manuel Ponce (Sonata Romantica)
• és sooo még sok más… de ez a kezdéshez.

#14 mennyit kell gyakorolni?

ez lehet A leggyakrabban feltett kérdés a zeneoktatás… és azt hiszem, ez olyan gyakori, mert a válasz mindig… attól függ.

az egyik tétel az, hogy a rendszeres gyakorlat kiszorítja a nagy különálló darabokban való gyakorlást. Tehát minden nap tizenöt perc jobb, mint heti egy óra.

a másik tétel az, hogy több órán keresztül gyakorolhatsz, és nagyon keveset végezhetsz, ezért a gyakorlatodnak szándékosnak és koncentráltnak kell lennie.

javaslatként, egy nagyon széles, a kezdeti szakaszokhoz azt mondanám, hogy napi 30 perctől egy óráig folyamatos haladást biztosít.

#15 gyakori hibák és néhány általános javaslat

ezek nyilvánvalóan nagyobb témák, mint egy felsoroláspont, és mindannyian hosszasan foglalkoztak a podcastban és a blogban, de csak emlékeztetőül…

• állítsa be a klasszikus gitár célokat magának: a napra, a hétre, a hónapra és az évre. Segítenek a pályán maradni és elkerülni a frusztrációt.
• legyen visszafogott és türelmes a repertoárválasztással: ellenálljon a kísértésnek, hogy túl nehéz dolgot vállaljon.
• a koncentrált gyakorlat jobb, mint a szétszórt. A telefon segítségével állítson be egy időzítőt, és állítson be egy konkrét célt tizenöt percre. Ne szakítsa meg a fókuszt, vagy ne térjen át több anyagra, amíg az időzítő ki nem kapcsol.
• pozitív marad. Ez egy gyönyörű módja annak, hogy időt töltsön, és még akkor is, ha nem érzi, akkor valószínűleg halad. A pozitív gondolkodásmód segít abban, hogy elkötelezett maradjon és javuljon.
• végre, amennyit csak tudsz, amint tudsz. A teljesítmény mindannyiunk számára ijesztő, de ha egy dolgot megtanultam a tagokkal folytatott élő CGC-üléseken, az az, hogy mindenki élvezi az élményt, és az első merülés után könnyebbé válik!